《睡美人》剧情简介
从前有一位国王为公主举行命名仪式，并宴请十二位仙女，但遗漏了妖婆卡拉波斯。妖婆乘座大群老鼠拖曳的车子莅临宴会，宣布公主在年满十六岁成为一位美人时会因纺锤碰伤而死。此时紫丁香仙女也出来施展自己的力量，设法将预言改为：公主将以长睡百年代替死亡，而一位王子之吻将使其复苏并与之完婚。国王下令毁弃全国的纺锭，但十六后公主果然被纺锤碰伤，与全国的人一起整整昏睡百年。一天，狄吉列王子在紫丁香仙女的引导下来到宫廷，见一美丽公主长眠其中。王子俯首吻公主，公主立即苏醒，整个王国的人也相继苏醒，共庆王子与公主成婚。
《睡美人》的创作过程
《睡美人》的中心内容是善对恶的胜利、欢乐对苦难的胜利。作品的人道主义构思，同舞剧《天鹅湖》有些近似，但是从作品的规模和表达内容的深度上看，《睡美人》显然和柴可夫斯基后期的交响曲和歌剧《黑桃皇后》是属于同一阶段的创作。
1888年，俄国皇家剧院院长福塞沃泽斯基（Vsevolozhsky）向柴可夫斯基建议，写一部以《睡美人》为题材的芭蕾舞剧。柴可夫斯基根据查尔斯·佩罗特（Charle
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s Perrault）的童话为基础，撰写纲要，亲自为该剧设计服装，并邀请芭蕾舞动作设计家皮蒂帕详细说明音乐所需的每个动作。
柴可夫斯基在1888年11月开始创作这部芭蕾舞剧，虽然因他指导巡回演出而中断创作，但在从马赛经君士坦丁堡回到巴通的长途海上旅行时，他又继续创作。1889年6月，他在家里完成了作品的主要部分，次年9月他为全部芭蕾舞剧编配了管弦乐曲。他写信给梅克夫人道：“亲爱的朋友，我认为这首芭蕾所配的音乐，将是我最好的作品之一。音乐主题是如此地具有诗意与和谐，当我创作时，觉得飘飘欲仙。”
然而就象《天鹅湖》一样，《睡美人》并未立即得到赞赏，柴可夫斯基也因沙皇本人的冷漠反应感到非常失望。直到1921年《睡美人》才在伦敦唤起人们的注意，并获得广泛的成功，此时已是柴可夫斯基死后数十年的事了。
《睡美人》首次上演后一个月，柴可夫斯基考虑将其中的一部分音乐改编成管弦乐作品。1890年2月，他写信给出版商尤根孙：“每个人都喜爱睡美人的音乐，你应该考虑制作一或两套的组曲。”但直到1899年，即柴可夫斯基去世六年后，才有人着手编排《睡美人》组曲。因为组曲是纯粹用来听的，因此它并没有按芭蕾舞剧的剧情顺序演奏。
《睡美人》组曲作品分析
（一）
在《睡美人》中，光明和黑暗、善与恶这两种力量之间的矛盾和斗争，主要通过紫丁香仙女和妖婆卡拉波斯这两个根本对立的主题明显地体现出来。紫丁香仙女和卡拉波斯这两个音乐形象一开始便在序奏中相对峙——序奏就是在这两个主题的基础上构筑出来的，它实际上起着预示剧中事件的作用。
乐曲开始时出现的是反面人物卡拉波斯的音乐描写，柴可夫斯基在这里把音乐主题写得线条尖削，节奏凸凹，和声也不稳定，它的旋律进行基本上可以分成两个部分，前半部分以半音进行占优势，后半部分则仿佛着重于模仿魔鬼的揶揄的笑声似的，整个主题很容易令人产生横暴、阴险和诡诈等联想。
相反，紫丁香仙女的主题（09段00分54秒）很有旋律性，和声方面也很明朗，调性稳定，而且是用柴可夫斯基常用以描绘光明的抒情形象的E大调写成的；它先由竖琴琶音和弦的汩汩声导入，然后由英国管和长笛在小提琴和中提琴的轻微的颤音背景上奏出，它的步调从容不迫，显得十分温柔、和蔼可亲。
这个主题也可以叫做爱情的主题，或者光明与幸福的主题，它在这段乐曲中获得了极为广泛的发展：它不断引入一些新的衬腔，从而使旋律的气息越来越宽广、饱满和活跃，当主题经过几次反复而进入高潮时，传出了小号高昂的声音，情绪至为激奋，这样，在序奏中似乎已经预示了整部戏剧的结局，即善对恶的胜利。
（二）
舞剧第一幕，在王宫花园中，为庆祝公主成年举行的舞会上，有四位王子同时向公主求婚。这段抒情的柔板就是求婚者对公主表达爱慕之情的音乐，同时也是公主的美貌和魅力的性格描写。乐曲从一小段引子开始，那主要是竖琴的华彩性表演。当乐曲基本主题第一次呈现时，依然有竖琴的清澈和弦相伴。这主题庄重、流畅、鲜艳而富于歌唱性。
这个主题在整个乐曲中先后反复三次，在其发展的全过程中情绪的力量不断增强，而且一次比一次更为紧张更有表情。由于广泛采用模进的手法和结合一些新的音流，有时分明表现出一种不安、困惑和冲动的神情，这使主题的第一次光辉而宏伟的陈述，就已产生一种从心理上推进的因素并在主题的第二次出现之前达到了极大的紧张度。继主题第二次的简短陈述之后，大提琴美妙的独奏又一次使基本主题暂时偏离它原有的辉煌色彩，但它那不安的抒情因素终于逐渐孕育并导致基本主题的最后一次凯旋式的宣告，这时，颤音音型的旋律进行和打击乐器的强调，使乐曲保持着它的威武的力量，直到辉煌的结束。
（三）
舞剧第二幕的终场音乐已经为戏剧的冲突作出结论，即善与光明的力量已经战胜卡拉波斯的魔法，但为了强调这个胜利，柴可夫斯基又用描绘公主与王子的婚礼的第三幕来补充发挥。第三幕全是嬉游性的乐曲，其中第一首就是专为穿靴子的公猫而写的，这是舞剧中最精致的一段描写性音乐，用以描绘猫的叫声以及利爪的突然抓击等戏谑性画面。
这段舞曲的基本主题由双簧管和大管奏出，它同弦乐器和小号的颤音的音型相交替，音调相当特别，由小二度和六度下行的音型组成，形象地描绘出猫的性状。
（四）
舞剧第二幕第一场，公主已经长眠一百年了。有一天，一位王子在林中狩猎，紫丁香仙女让他看到了公主的幻影。王子深深地爱上了她，便乘座紫丁香仙女的大船向沉睡的王国驶去。为了配合剧情的发展，柴可夫斯基在这里插入了一些交响性的音乐描写画面，“全景图”便是其中的一段。这里是魔船行进途中的景色描绘——可以看到水平如镜的河面上光的闪烁和嬉戏，沿岸的树林变得越来越森严而险峻，大船驶过的轨迹在月光下泛出银白的条纹来。王子来到古老的古堡下，大门开启了，沉睡的王国呈现在王子的面前。
在这里，柴可夫斯基用不同声部同时出现两种不同节拍（二拍子和三拍子）的手法来描绘船的进行，竖琴的音型好象是汩汩的水声。这些穿插也加强了这全景图描写的印象。总的来说，这段音乐是深具抒情性的，它是对大自然的冷静观察、同时又着重表达了王子对睡美人的幻象的倾心，这里面既有焦急的期待，又有甜蜜的烦恼。
（五）
舞剧第一幕安排在公主王宫的花园，舞台深处可以看到大理石的喷泉。这一幕开始时村民们都来庆贺公主年满十六岁，他们一边编制节日的花朵，一边在闲聊从左邻右舍听来的消息，整个城堡沉浸在节日欢乐的气氛之中。等到王室和前来求婚的四个王子全都进场之后，大家便跳起舞来。这段圆舞曲的旋律像波浪式一般起伏，温柔而悦耳，是整个舞剧中最抒情的段落之一。
这支快速的美妙旋律主要由弦乐器奏出，乐曲中途钟琴叮当作响的一段旋律穿插，是主题再现前的一个小转折，这一番点缀确实使乐曲生色不少。最后音乐进入一个明朗动人的高潮，气势雄浑，它以节日欢乐的光辉结束这套组曲。
柴可夫斯基在1888年11月开始创作这部芭蕾舞剧，虽然因他指导巡回演出而中断创作，但在从马赛经君士坦丁堡回到巴通的长途海上旅行时，他又继续创作。1889年6月，他在家里完成了作品的主要部分，次年9月他为全部芭蕾舞剧编配了管弦乐曲。他写信给梅克夫人道：“亲爱的朋友，我认为这首芭蕾所配的音乐，将是我最好的作品之一。音乐主题是如此地具有诗意与和谐，当我创作时，觉得飘飘欲仙。”
然而就象《天鹅湖》一样，《睡美人》并未立即得到赞赏，柴可夫斯基也因沙皇本人的冷漠反应感到非常失望。直到1921年《睡美人》才在伦敦唤起人们的注意，并获得广泛的成功，此时已是柴可夫斯基死后数十年的事了。
《睡美人》首次上演后一个月，柴可夫斯基考虑将其中的一部分音乐改编成管弦乐作品。1890年2月，他写信给出版商尤根孙：“每个人都喜爱睡美人的音乐，你应该考虑制作一或两套的组曲。”但直到1899年，即柴可夫斯基去世六年后，才有人着手编排《睡美人》组曲。因为组曲是纯粹用来听的，因此它并没有按芭蕾舞剧的剧情顺序演奏。
《睡美人》组曲作品分析
（一）
在《睡美人》中，光明和黑暗、善与恶这两种力量之间的矛盾和斗争，主要通过紫丁香仙女和妖婆卡拉波斯这两个根本对立的主题明显地体现出来。紫丁香仙女和卡拉波斯这两个音乐形象一开始便在序奏中相对峙——序奏就是在这两个主题的基础上构筑出来的，它实际上起着预示剧中事件的作用。
乐曲开始时出现的是反面人物卡拉波斯的音乐描写，柴可夫斯基在这里把音乐主题写得线条尖削，节奏凸凹，和声也不稳定，它的旋律进行基本上可以分成两个部分，前半部分以半音进行占优势，后半部分则仿佛着重于模仿魔鬼的揶揄的笑声似的，整个主题很容易令人产生横暴、阴险和诡诈等联想。
相反，紫丁香仙女的主题（09段00分54秒）很有旋律性，和声方面也很明朗，调性稳定，而且是用柴可夫斯基常用以描绘光明的抒情形象的E大调写成的；它先由竖琴琶音和弦的汩汩声导入，然后由英国管和长笛在小提琴和中提琴的轻微的颤音背景上奏出，它的步调从容不迫，显得十分温柔、和蔼可亲。
这个主题也可以叫做爱情的主题，或者光明与幸福的主题，它在这段乐曲中获得了极为广泛的发展：它不断引入一些新的衬腔，从而使旋律的气息越来越宽广、饱满和活跃，当主题经过几次反复而进入高潮时，传出了小号高昂的声音，情绪至为激奋，这样，在序奏中似乎已经预示了整部戏剧的结局，即善对恶的胜利。
（二）
舞剧第一幕，在王宫花园中，为庆祝公主成年举行的舞会上，有四位王子同时向公主求婚。这段抒情的柔板就是求婚者对公主表达爱慕之情的音乐，同时也是公主的美貌和魅力的性格描写。乐曲从一小段引子开始，那主要是竖琴的华彩性表演。当乐曲基本主题第一次呈现时，依然有竖琴的清澈和弦相伴。这主题庄重、流畅、鲜艳而富于歌唱性。
这个主题在整个乐曲中先后反复三次，在其发展的全过程中情绪的力量不断增强，而且一次比一次更为紧张更有表情。由于广泛采用模进的手法和结合一些新的音流，有时分明表现出一种不安、困惑和冲动的神情，这使主题的第一次光辉而宏伟的陈述，就已产生一种从心理上推进的因素并在主题的第二次出现之前达到了极大的紧张度。继主题第二次的简短陈述之后，大提琴美妙的独奏又一次使基本主题暂时偏离它原有的辉煌色彩，但它那不安的抒情因素终于逐渐孕育并导致基本主题的最后一次凯旋式的宣告，这时，颤音音型的旋律进行和打击乐器的强调，使乐曲保持着它的威武的力量，直到辉煌的结束。
（三）
舞剧第二幕的终场音乐已经为戏剧的冲突作出结论，即善与光明的力量已经战胜卡拉波斯的魔法，但为了强调这个胜利，柴可夫斯基又用描绘公主与王子的婚礼的第三幕来补充发挥。第三幕全是嬉游性的乐曲，其中第一首就是专为穿靴子的公猫而写的，这是舞剧中最精致的一段描写性音乐，用以描绘猫的叫声以及利爪的突然抓击等戏谑性画面。
这段舞曲的基本主题由双簧管和大管奏出，它同弦乐器和小号的颤音的音型相交替，音调相当特别，由小二度和六度下行的音型组成，形象地描绘出猫的性状。
（四）
舞剧第二幕第一场，公主已经长眠一百年了。有一天，一位王子在林中狩猎，紫丁香仙女让他看到了公主的幻影。王子深深地爱上了她，便乘座紫丁香仙女的大船向沉睡的王国驶去。为了配合剧情的发展，柴可夫斯基在这里插入了一些交响性的音乐描写画面，“全景图”便是其中的一段。这里是魔船行进途中的景色描绘——可以看到水平如镜的河面上光的闪烁和嬉戏，沿岸的树林变得越来越森严而险峻，大船驶过的轨迹在月光下泛出银白的条纹来。王子来到古老的古堡下，大门开启了，沉睡的王国呈现在王子的面前。
在这里，柴可夫斯基用不同声部同时出现两种不同节拍（二拍子和三拍子）的手法来描绘船的进行，竖琴的音型好象是汩汩的水声。这些穿插也加强了这全景图描写的印象。总的来说，这段音乐是深具抒情性的，它是对大自然的冷静观察、同时又着重表达了王子对睡美人的幻象的倾心，这里面既有焦急的期待，又有甜蜜的烦恼。
（五）
舞剧第一幕安排在公主王宫的花园，舞台深处可以看到大理石的喷泉。这一幕开始时村民们都来庆贺公主年满十六岁，他们一边编制节日的花朵，一边在闲聊从左邻右舍听来的消息，整个城堡沉浸在节日欢乐的气氛之中。等到王室和前来求婚的四个王子全都进场之后，大家便跳起舞来。这段圆舞曲的旋律像波浪式一般起伏，温柔而悦耳，是整个舞剧中最抒情的段落之一。
这支快速的美妙旋律主要由弦乐器奏出，乐曲中途钟琴叮当作响的一段旋律穿插，是主题再现前的一个小转折，这一番点缀确实使乐曲生色不少。最后音乐进入一个明朗动人的高潮，气势雄浑，它以节日欢乐的光辉结束这套组曲。