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中国马蒂斯的东方情韵  ——常玉作品赏析

2013-05-16 11:37阅读:
中国马蒂斯的东方情韵 <wbr> <wbr>——常玉作品赏析

⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

常玉算是中国画坛的一个异数。
他不乏技法,却从不理会技巧,不讲究画理,总是随兴所至,以游戏的心理在作画。对于少时家境殷实,后来却贫困潦倒,一生都在追求精神自由的常玉来说,画画更多的是一种情感的自然宣泄。
常玉一生创作油画200多幅,作品以人物、花鸟为主,描绘动物的作品比较少见。在常玉的作品中,线条和色彩总是一跃而出,画面总是寥寥数笔言简意赅,色彩大胆,画面气质潇洒又随性。因为其作品辨识度极高,个人风格鲜明,虽熟习西方绘画技法,作品中却总是散发着一股深厚的东方情韵,有人称他为“中国的马蒂斯”(马蒂斯是野兽派先驱)。
的确,常玉的创作受过野兽派和立体主义风格的影响,无论是作品中的女人体,还是最常见不过的花卉,都经常被常玉做变形处理,色彩鲜明大胆,轮廓大为简化、甚至歪曲其形状,人们往往能在一幅幅色彩
鲜艳、轮廓简单的画面中,看出在那个风流时代的艺术家一颗未泯的童心。
裸女是常玉一生钟爱的题材。他画面中的裸女只有寥寥几笔的单线勾勒,色块与色块之间的明度十分接近,线条颜色较浅,若有若无。常玉笔下的纤细女子不多,大多为尽显女人婀娜和风韵的丰满女人,形态膨胀,富有趣味,充盈着含蓄、大气的浪漫气息。常玉早期的裸女作品中,浓墨淡彩,一气呵成,大多以白色和粉色为主要基调,作品多陷入一种粉色的迷梦中。同时,常玉笔下的女人也是他心性高傲、精神自由的视觉体现。
花卉题材是常玉作品中的另一大类。从二十世纪三、四十年代开始,兄长去世、战争到来,常玉的生活从那时开始陷入困顿潦倒。在后来的花卉题材作品中,大多为花朵零零散散的插在花盆中,孤独而静默,残花败柳看上去孤单无力,却在强撑姿色,构图仍然延续了一贯的大胆,但在用笔上却有收敛,用笔细致谨慎,虽然仍然有艳丽的色块,但画面仍流露出一种悲情。
五六十年代以后,常玉的作品更是从明亮转变到了以黑白为主,吴冠中先生曾在《“说”常玉》中这样评论他后期的作品:“进入五六十年代的常玉更钟情于漆黑了,他立足于深黑的底色上勾勒出花卉、虎豹、女裸,如在浅底色上用线勾勒,那线也是用乌黑的铁一般的线,肯定、明确,入木三分,不再是迷梦,是一鞭一条痕的沉痛了。油画颜料色阶丰富,从纯白到漆黑,具备各种细微的音阶,常玉掌握了油彩的性能、西方的造型特征及平面分割的构成规律,但他只选取有限的几种中间色阶来与黑、白唱和,他在色彩中似乎很少谱交响乐而更爱奏悠悠长笛。”

中国马蒂斯的东方情韵 <wbr> <wbr>——常玉作品赏析

《五裸女》:特立独行东方审美

⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

常玉的《五裸女》(120×175cm)创作于1950年,正值常玉的创作高峰期,是常玉毕生中最大幅的裸女主题油画。虽然裸女题材是常玉所钟爱的,但其已知的裸女油画不过51幅,市场上流通的多为常玉的花卉题材,而且在常玉大多数的裸女题材中,多数为卧姿,鲜有站姿出现。
尽管女人体从来是画布的常客,但常玉创造了属于自己独特风格的女人体。他刻画的女人体形态妩媚婀娜,却不是古典油画中看似静止的沉稳女人。常玉笔下的女人大多看上去若有所思,或挑衅,或高傲,而且只画女人的一只眼睛是常玉作品中常见的符号。
《五裸女》中也可见四位女人都只看见了一只眼睛,而且形态全面,既有常玉擅长的背面人体,也有正面的,形体依旧夸张却不失优雅。常玉用色块简单的营造出空间,女人体的勾勒更是展现了常玉的线条美学:用纯粹的线条来造型,让作品简约有韵,区别于西方艺术体系中人体画严格的对比、光暗、阴影等手法,常玉画面中的女人体彰显的是东方传统的审美。
这件作品最早出现在1988年台北市立美术馆“中国-巴黎:早期旅法中国画家回顾展”上,也是陈炎峰编著的《华裔美术选集:常玉》画册的封面与封底作品。2011年5月30日,在罗芙奥(香港)举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中,常玉的《五裸女》以1.28亿港元(约合1.07亿元人民币)的价格刷新了华人油画最高成交纪录,这一作品也带领华人油画进入了亿元时代。

常玉作品持续稳中见涨

⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

常玉应该属于五年中作品价格波动起伏最小并稳定上升的中国第一代油画家之一。
常玉一生大起大落,从花花公子变为流浪者,尽管生前举办过多次展览,但至1966年因煤气泄漏去世,都默默无闻,不被人赏识。直至上世纪80年代,欧洲和中国台湾的艺术学术界才开始发现其作品的价值。
被台湾画廊和国际拍卖公司引入后,常玉的作品开始被中国大陆部分藏家所认知。
从1999年到2011年,常玉上拍的71幅作品中,有24幅作品超过千万元成交,个人指数在十年间涨了近20倍。2011年,常玉总拍品有35件,总成交额2.3亿元。2011年春拍,在罗芙奥(香港)举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中,《五裸女》以1.28亿港币(约合1.07亿人民币)的价格刷新了华人油画最高成交纪录,打破了嘉德春拍中陈逸飞《山地风》8165万人民币的纪录,成为最昂贵的一幅华人油画。同年秋拍,常玉作品上拍4幅,其中成交的3幅价格均在千万元以上。在保利夜场中的油画作品《幽蓝明菊》以3450万的成交价,创造了当时中国内地国、油、版、雕拍卖价格的新高。
因为离世太早,作品数量有限,而且在市场上流通不多,上拍量少,成交率高,近几年常玉作品的价格一直稳中见涨,而且成交作品以他钟爱且具有代表性的花卉题材和裸女题材为主。

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【画家自述】

欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴,当中包含了很多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜、水果及沙拉,能够帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品味……当代画家们总带点欺骗的以多种颜色作画。我不欺骗,故此我不被归纳为这些为人接受的画家之一。
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