| 潮汕书画史话 |
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| 时间： 2012年08月03日 来源：揭阳新闻网 作者： 孙淑彦 |
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孙淑彦 各位老师、各位领导、各位同行、各位朋友，大家好！ 很高兴有这么个机会来与大家一起交流。 几天前，有关领导要我来说说潮汕文化。潮汕文化这个范畴很大，结果我想了想，这几年我在撰写《潮汕美术史》，全书初稿约二十万，干脆就以这个问题向大家请教。这个题目太大，我再缩小，不谈工艺美术、篆刻和理论，只谈书画。题目还是大。我在揭阳学院与学生交流的时候，二个钟头讲一个书画家。我这样想，把《潮汕书画史》的题目列出来，目的是请大家提意见。重点是说清末民国这时期书画。因为这段时间，潮汕书画家人数最多，当时也出现几位全国知名书画家。 第一章 史前的书画迷雾时期 潮汕的美术史，可以从距今四千年前的新石器时 |
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代晚期谈起。
在潮汕，没有发现新石器时代和青铜时代的岩画。但是有各式各样的'陶符'，如几何印纹、绳纹、篮纹、划纹等等。按照学术界的观点，'陶符'是'书法的雏形'，是'原始书法'.这些'陶符'就是文字起源阶段所产生的一些简单文字。线条简朴大方，带着原始的粗犷美。
从在潮汕考古发现的陶符，可以得知：第一，大约在四千年前，已经有先民在潮汕这片土地上活动，过着渔猎生活。
第二，这些先民用他们坚韧的步伐，一步一步地迈向文明的门坎。
第三，这段时间潮汕尚没有自己的文字。
第二章 两晋南北朝书画追踪
公元前223年（秦始皇二十四年），秦国的六十万军队来到岭南，揭开了广东古代史上重要篇章。
秦汉的篆书在中原流行时，潮汕至今没有出土有关书迹。只有发现东晋时候的隶书纪年砖，字体与汉居延汉简书法接近。
晋代是中国书法史的重要时期，是书法艺术进入自觉意识的开端，特别是王羲之这位大书法家的出现，开始了文人流派书法的历程。
但是，在潮汕地区，我们只能见到的是几块不知作者（实际是制砖人）留在砖上的书迹。相对于中原而言，确实落后了一大截。我们只能说，这个时期潮汕文字，已经完成了由篆而隶的变革，隶书基本成熟，成为日常生活的书体。
第三章 唐代书画的遗存
历史学家说到大唐时，总喜欢用'盛世'来形容，因为唐代结束了以前战乱的局面，促进了社会的发展。
'唐盛世'时候，大唐帝国对岭南却采用另一种制度。
第一是不实行'均田制'，还是按户税米。
二是潮汕被唐帝国视为制配犯人的'瘴厉之乡'，某位朝廷要员必须判死罪，可以用流放岭南、潮汕一带来代替。
韩愈笔下的潮汕，显得荒凉和落后。
其实，第一本韩愈的文集《昌黎文录》，是潮人赵德选编和刻印的。另外，唐开元二十六年潮州建'开元寺'； '叩齿庵'的尊胜经幢、准提经幢、大经幢等石雕和石栏刻字，在1940年2月将这些经幢拓本参加中国文化协会在香港展出的'广东文物展览会'，得到很高评价。说这些'书法遒劲端整、锋棱，可见唐人笔法之一斑'.与中原名书家褚遂良、柳公权的书法很接近。
可惜这一时期潮汕没有墨迹流传下来。
第四章 宋元书画俯览
根据记载，在宋理宗时候，潮汕的民户是十三多万户，约五十多万人。但有士子参加科举考试的总数超过一万人，即差不多六十人即有一人参加科举考试，这种情况可说是空前的。这数字说明当时潮汕文化教育很发达。
另一个数字是大宋一朝，潮汕共有进士172人，其中又有被后人誉为'潮汕八贤'的赵德、许申、张夔、刘允、林巽、王大宝、卢侗、吴复古、除赵德为唐朝人以外，其馀七人都是宋朝人。这些官宦到各地当官，自然把外地文化也带一些回家乡，丰富了潮汕的文化、艺术层次。
薛洪、许申、卢侗等人都有石刻书法传下来。
有一件事似乎值得一谈。1956年揭阳云路军田乡（今属揭东县）在修水利时，发现了一座石椁墓，出土有铜鼓、铁剑、战甲等一批文物，最引起我们兴趣的是同时出土了一个端砚和一支木杆毛笔。这个端砚雕荷叶纹，椭圆形，长44厘米，宽37厘米，重30多斤。砚台四周都有刻字，有楷有隶，砚的四周已磨损，砚池也有使用痕迹。这砚是宋代的产物。从这个出土的宋端砚和毛笔来推断，主人生前一定是一位喜欢舞文弄墨的人，说不定是位书家，只是我们不知墓主是谁。而把砚、笔作为陪葬品，至少也可说明当时潮人写书作画的普遍风气。
《广东美术史》说：'现存最早的广东绘画作品不超出明代，这是不争的事实。当然，岭南潮湿气候和蚊蝇虫蚁的为害的确不利于纸绢书画作品的保存。但是，这不会是广东明代以前无画存留的根本原因。'
第五章 异彩初呈的明代书画
明代的书风尚走不出帖学的范围，台阁体成为明代书法的主流。
明代潮汕书家分为三组来谈。
一、士官书法科举考试很重视端正书体，特别是明代重视台阁体，这样，凡是考上举人进士的学子，都会写一手很不错的台阁体。
代表人物是陈天资、林大钦、盛端明、萧端蒙、林大春、陈大器、林熙春、王天性、吴殿邦等等。
特别是吴殿邦，擅书，能画，能诗，多才多艺。他在潮汕流传的故事也最多。书法也最有个性。
二、散逸于山林的文人书法所谓'散逸于山林的文人书法'是相对于'士官书法'而言。
代表人物是陆竹溪、李宗淳、薛宗铎、郑育巽、夏宏等其中名声最大的是高士陆竹溪，书法也最好。
这些书家比起林大钦等士宦书法，虽然也都学颜和柳，书法更有个性和成就。
三、明遗贤的书法明代末年，潮汕出现了一批爱国志士，他们不少是诗人、学者、书家，如郭之奇、黄锦、宋喜公 、罗万杰、黄奇遇杨任斯李士淳孙充益许班王等等。他们在国破家亡之际，书法当然是馀事，而从流传下来的书迹看，却胜于明初的书家。
第六章 清代前期潮汕书画扫描
一、清初书家潮籍书家有陈衍虞、郑匡夏、佘斗南、邱轩昂、卢文杰、郑科伟、钱士峰、杨钟岳、李仕学、江南春、林景拔、张钟、郑逊、郑睿、郑其崇、陈元德、孙奋扬、邱玖华、朱翼、陈元才等等。
因为康熙皇帝喜欢帖学的董其昌。上行下效，这些书家多数都学董。
二、清代中叶书家康有为在《广艺舟双楫》中谈到清代书法，有一段著名的概括性理论，他说清代书法凡四变，康熙、雍正二朝专仿董其昌；乾隆时竟讲赵松地；嘉庆、道光二朝则崇尚欧阳洵；咸丰、同治之际、北碑萌芽，至清末则碑学益盛。
清代中叶潮汕有书迹流传下来的书家，有詹肯构、郑润、郑大进、陈泰年、蔡习高、扬子琅、袁炼、陈子承、林标、林国栋、林缙、苏才、林一铭和黄壮略兄弟等等。
这些书家都属帖派，世基本代表了当日潮汕书坛的情况。
三、画家群体的出现清初福建人房修落籍潮州，他是闽派画家，特将技艺传给陈琼、黄璧等人；余颖又师法闽派曾波臣笔意；因而闽派画会在潮汕得以流传。翁铨、陈琼、黄璧、余颖、郑荐玉、汪之元等画家崛起于海隅之邦，声名大起。稍后的郑润、程赞、王利亨、戴泽山、林秋涧等画家他们各以画艺传世。
陈琼的画艺高超，可是名声难出外地，为什么呢？蓝鼎元说，如果'玉山生长大江南北之间，或遨游京师齐鲁，岂至今沿乐寂寂，仅驰声誉于荒陬？余以此悲玉山之不幸也。'换句话说，陈琼可惜生长于海隅僻壤的潮汕，地域的限制，使他的知名度不高。然而，蓝鼎元坚信'玉山笔墨自足千古'，他号召时人说，等现在陈琼还健在，应多购他的画收藏，'他年一绢片纸，皆足为海内宝贵'；'数十年后，当有饥渴思之者'.一位外地学者能这样推崇备至地称赞陈琼，我相信是真实的。
约在黄、陈同时，潮州尚有一位画家，汪之元，擅兰竹，雍正二年出版《天下有山堂画艺》一书。这是潮汕第一本画集。
第七章 近代潮汕书法概述
鸦片战争之后，潮汕书坛涌现出一些较有成就的书家，如黄香铁、郑家兰、温慕抑、戎世芳、李映梅、郑元灏、丁日昌兄弟、林伯虔等等，对潮汕书坛有很大的影响。这时，已不是单纯的帖学，而是碑帖两者并重。
一、一门风雅（丁日昌及其亲属书家）
学界对于家学渊源一贯很重视，也承认良好的家庭气氛对人的成长有很重要的意义。当我们谈及丁达夫、丁日昌兄弟的书法时，可以较为明显地看到家学对于下一代的影响。
丁日昌（学苏、黄）和其三兄丁达夫，第二代丁惠衡、丁惠馨、丁叔雅三兄弟；第三代丁培伦、丁韵初；第四代丁逸史、丁天骏。
丁氏数代人的书法作品，在丁日昌纪念馆有陈列一些。
二、林伯虔及游于书画的书家丁日昌以其特别地位提高了他的书法对时人的影响，比他稍后一些的林伯虔，纯属凭其书法艺术的魅力赢得了声誉。毫不讳言，林伯虔是近代潮汕书坛的一面旗帜。
林伯虔，多才艺，诗书画印，书最好，他说：十岁能书古篆隶，非常自负。书学刘石庵。画是文人画。书法成就很大。从艺事上说，成就在丁日昌之上，但因少学生，少宣传，影响不大。
与林同时和稍后在这方面的人物尚有林大川、佃月汀、郭玉龙、杨柳、袁镇、周培生、周子元、王延康、黄逸云、罗云藻、陈祺年、余芷逸、李腾云、林兆凤等等，在书法上都是各有心得的行家。
三、书名远播的曾习经及其亲友曾习经的书法，走植根碑学，融入帖学，碑帖结合一路。《广东书法史》说他是学碑的佼佼者。诗书名头大，官也大，对亲属和学生的影响较大。
曾习经一本艺事有二件最有名。
一是《辛亥诗社崇效寺雅集长卷》；一是为胞兄曾述经书撰的《墓志铭》。为他楷书代表作，书体方中带圆，刚柔相济，沉着有力，结体严谨。
《辛亥诗社崇效寺雅集长卷》，长卷6米长，收林琴南、陈三立、陈石遗、冒广昌、梁鸿志、罗瘿公、郑孝胥、杨昀谷、温毅夫、汪镛、吴淡庵、王秋湄、杨寿昌、张学华、叶恭绰等十多人书画作品15件，为一九一一年夏四月初二日集于北京崇效寺，诸家写赠曾习经的。长卷现藏公家博物馆，很精彩。
曾习经的朋友陈宝瑜、周伯初、郭餐雪和学生林清杨；子曾靖圣，女曾振绮、女婿吴文献，都受到他的影响，书法也都写得很好。曾振绮也画，是陈师曾的学生，以画花卉见长。
四、民国前后的书家清末至民国，潮汕涌现的一批书家，多数都 是'馀事作书家'.他们或者能诗文，或者工书能画，或者政馀挥毫，但在书法上都有一足成就，代表人物为：吴佐熙、黄逸云、余芷逸、周立柏、蔡达三、林鹤年、严墨翰、陈景煌、陈子南、张谐笙、饶纯钩、周伯初、杨雪立、张运彰、吴文献、姚梓芳、郑之栋、王家光、林公任、孙丹崖、彭镜波、黄思永、李腾云、唐廷珍、范家驹、庄寿彭、张晖卿、余觉魂、林堉、林枚兄弟、萧寿仁、李道闲、戴贞素、佃介眉、王显诏、朱祯达、蔡鹤汀、许维城、杨淡吾、陈元逸、许鼎才、洪泽湖、王鼎新、詹安泰等等。
这时期的书家，虽说多数是'馀事作书家'，但其艺术成就却是潮汕书坛的主流，他们共同的特点是，能融碑入帖。
第八章 近代潮汕国画概述
在鸦片战争之前，潮汕基本是闽派画风占主要地位，这情况差不多延续到19世纪末。随后，海派流风、岭南画派才进入潮汕。这些外来新鲜艺术气氛冲击并繁荣了潮汕画坛。庄起凤、谢思恭、饶勋、吴凌、周渭、郑心经、金问渔、林亦华、林苍石、马云龙、杨国崧、俞宗侃、王延康、林泉、林岩耕兄弟、林芙初、蔡心侬、蔡鹤汀等等，是19世纪末至20世纪初期不同程度受到影响而较有成就的画家。
到民国期间，孙裴谷、陈墨夫、黄史庭、高振之、杨栻杨棫兄弟、王逊、林天均、李君可等等一批自称为'岭东画家'的群体，对当代潮汕画坛产生了深远的影响。
一、变革中的画坛揭阳林亦华是一位既师闽派，又师海派画风的画家。长期居住在榕城，孙裴谷、王逊、林天均等都是他的学生。他能在闽派的基础上，再吸收海派的笔墨，并且深入古人堂奥，在清末潮汕画坛上是一位翘楚。他擅长人物，特别是市井人物，对于画乞丐特别有心得。
清未至民国，揭阳民间有所谓'徐松鬼，剑香兰，伯虔竹，苍石鸡，石帆猴，亦华乞丐，岩耕山水'说法，即指出每位画家的擅长。
在林亦华同时，仅揭阳县城即有十多家画店，那时不叫画廊，画店一般都是画家自己开的明码标价，人物、山水、花卉、肖像，每尺多少钱，书法中堂、斗方、横卷每尺多少钱，都标明，而且钱先到才动笔，约定何时可拿。这十多家画店，各有则重，有的擅画肖像，有的擅画神仙佛陀，有的擅画仕女。在很大程度上普及了书画。后来成为名画家的谢海燕、黄独峰等人，都是开始在画店学习的。
二、艺涛画社（孙裴谷时代）
民国期间，以孙裴谷为主的一群画家对潮汕画坛产生的深远影响。孙裴态、高振之、黄史庭、李君可、陈墨夫、杨式杨或兄弟，以及林天均、王逊等人，在20年代之后，成为潮汕近坛的主力。
而孙裴谷的学生既多，至今潮汕画坛有很多名家都出其门墙；他又是一位能团结同辈画家的艺人，当年他在汕头主持艺涛画社，大家也都尊重。
孙裴谷的画既受海派和岭南派的影响，又融以自家心得，在潮汕画坛上揭开新的一页，尤以人物近更具风采和时代色彩。
1931年，他在汕头设谷园画室时，与黄史庭、李君可、高振之、陈墨夫以及潮州杨氏兄弟，林天均、王逊、陈文希、范昌乾、宋省予等艺友创办艺涛画社。岭南画派高剑父、赵少昂来汕头举办画展，也到谷园与潮籍艺人畅谈艺道，对艺涛画社诸君评价很高。
艺涛画社的人志趣一致，谈艺论画，博取众长。
没有社长，也没有秘书长，不用交会费，是一个较松散的团体，但是大家相互尊重，取长补短，不时聚会合作。
我看过几件当时艺涛画社合作的国画作品和草稿，在合作的时候，先由一人起草稿，作整体设计，经营位置，然后各人根据所擅长再画，这样的作品效果很好，没有出现某一位先画的画家，一下笔即画去三分之一或一半，让其他人不知如何画。
当时，艺涛画社出版了潮汕第一本国画合集《岭东名画集》。
孙即尊重前辈，也团结同辈，更热心培养下一代，他的学生遍布各地。他的妻子李琼华，妹孙育兰，都是他的学生。其他学生如邱及、刘昌潮、王兰若、蔡起贤、孙文斌、蔡敬翔、郑家任、卓哲生、方志星、徐隆德、钟敏、洪世杰、孙佩昂等等，后来都是各有所成的画家。
这时期，以孙裴谷为首的画家，对潮汕画坛影响甚大，对普及书画也起了很大的推动。他们经常办画展；又开班培养学生；王逊又在报纸上辟国画专栏，确实很热闹。
我写过《民国岭东画坛旗帜孙裴谷》论文，参加'广东与二十世纪中国美术国际学术研讨会'.当时几位搞美术史研究的专家很感谢兴趣，也都说孙裴谷的艺术造诣很大。但是他们对孙裴谷都不知道，这说明，我们岭东书画坛的宣传太少。
2005年郑胜利平先生在深圳主办《百年潮声书画展》和研讨会，当时北京、台湾、香港、深圳、广州各地都有美术研究者参加，我也应邀到深圳。利用深圳这个大平台宣传潮汕书画，这是大好事，事后，中央电视台专程到深圳、揭阳、汕头对岭东书画历史进行采访。这是一个提高潮汕书画名气的好办法。
我曾经与潮籍名画家黄独峰、吴齐、孙文斌等先生商讨，为什么当时'岭南画派'能成立，我们却未能形成'岭东画派'.其中最主要的原因是一，领军人物太少（岭南有二高一陈）；二，缺少宣传（岭南有自己的刊物和出版书籍）；三是未能形成特色（岭南画派有撞水撞粉法）；四是地域关系。
三、画坛新时期的曙光20年代到30年代潮籍艺人到上海、北京、天津、广州各美专、画院就读的有数十人之多。如余翼去、陈镇庭、林受益、李君可、张艺器、谢海若、林适美、杜汉章、陈得懋、蔡非、王士龙、王远勃、赵凤、蔡敬翔、刘昌潮、李开麟、沈观德、林子塇、萧适天、范昌乾、陈文希、林逸、林允、邱及、姚愈文、陈大羽、罗铭、谢海燕、陈家泽、张学武、郑奕辉、洪世故、郭开平、黄独峰、许良琨、陈葆真、林贤静、李澄滋、张望、杨思园、洪风、彭光过、蔡光记、吴维科、郑餐霞、罗善政、徐风、王奔腾、李伟卿、郭士、蔡公衡、方志星等等，这一大批过归来的青年画家，或执教于潮汕各地，培养美术人材；或设画室于本土；或旅居外地从事美术教育和创作。这批后都各有成就的画家大多数都进入新中国成立之后的时代，影响和成就在50年代之后更大，因此，应作为潮汕近代史新篇章的开端，必须用浓墨重彩来叙述。
我的《潮汕书画史》粗线条的描述就这梓，浪费大家的宝贵时间。如果有人愿意对我提出意见或建议，我非常感谢。
谢谢大家！
在潮汕，没有发现新石器时代和青铜时代的岩画。但是有各式各样的'陶符'，如几何印纹、绳纹、篮纹、划纹等等。按照学术界的观点，'陶符'是'书法的雏形'，是'原始书法'.这些'陶符'就是文字起源阶段所产生的一些简单文字。线条简朴大方，带着原始的粗犷美。
从在潮汕考古发现的陶符，可以得知：第一，大约在四千年前，已经有先民在潮汕这片土地上活动，过着渔猎生活。
第二，这些先民用他们坚韧的步伐，一步一步地迈向文明的门坎。
第三，这段时间潮汕尚没有自己的文字。
第二章 两晋南北朝书画追踪
公元前223年（秦始皇二十四年），秦国的六十万军队来到岭南，揭开了广东古代史上重要篇章。
秦汉的篆书在中原流行时，潮汕至今没有出土有关书迹。只有发现东晋时候的隶书纪年砖，字体与汉居延汉简书法接近。
晋代是中国书法史的重要时期，是书法艺术进入自觉意识的开端，特别是王羲之这位大书法家的出现，开始了文人流派书法的历程。
但是，在潮汕地区，我们只能见到的是几块不知作者（实际是制砖人）留在砖上的书迹。相对于中原而言，确实落后了一大截。我们只能说，这个时期潮汕文字，已经完成了由篆而隶的变革，隶书基本成熟，成为日常生活的书体。
第三章 唐代书画的遗存
历史学家说到大唐时，总喜欢用'盛世'来形容，因为唐代结束了以前战乱的局面，促进了社会的发展。
'唐盛世'时候，大唐帝国对岭南却采用另一种制度。
第一是不实行'均田制'，还是按户税米。
二是潮汕被唐帝国视为制配犯人的'瘴厉之乡'，某位朝廷要员必须判死罪，可以用流放岭南、潮汕一带来代替。
韩愈笔下的潮汕，显得荒凉和落后。
其实，第一本韩愈的文集《昌黎文录》，是潮人赵德选编和刻印的。另外，唐开元二十六年潮州建'开元寺'； '叩齿庵'的尊胜经幢、准提经幢、大经幢等石雕和石栏刻字，在1940年2月将这些经幢拓本参加中国文化协会在香港展出的'广东文物展览会'，得到很高评价。说这些'书法遒劲端整、锋棱，可见唐人笔法之一斑'.与中原名书家褚遂良、柳公权的书法很接近。
可惜这一时期潮汕没有墨迹流传下来。
第四章 宋元书画俯览
根据记载，在宋理宗时候，潮汕的民户是十三多万户，约五十多万人。但有士子参加科举考试的总数超过一万人，即差不多六十人即有一人参加科举考试，这种情况可说是空前的。这数字说明当时潮汕文化教育很发达。
另一个数字是大宋一朝，潮汕共有进士172人，其中又有被后人誉为'潮汕八贤'的赵德、许申、张夔、刘允、林巽、王大宝、卢侗、吴复古、除赵德为唐朝人以外，其馀七人都是宋朝人。这些官宦到各地当官，自然把外地文化也带一些回家乡，丰富了潮汕的文化、艺术层次。
薛洪、许申、卢侗等人都有石刻书法传下来。
有一件事似乎值得一谈。1956年揭阳云路军田乡（今属揭东县）在修水利时，发现了一座石椁墓，出土有铜鼓、铁剑、战甲等一批文物，最引起我们兴趣的是同时出土了一个端砚和一支木杆毛笔。这个端砚雕荷叶纹，椭圆形，长44厘米，宽37厘米，重30多斤。砚台四周都有刻字，有楷有隶，砚的四周已磨损，砚池也有使用痕迹。这砚是宋代的产物。从这个出土的宋端砚和毛笔来推断，主人生前一定是一位喜欢舞文弄墨的人，说不定是位书家，只是我们不知墓主是谁。而把砚、笔作为陪葬品，至少也可说明当时潮人写书作画的普遍风气。
《广东美术史》说：'现存最早的广东绘画作品不超出明代，这是不争的事实。当然，岭南潮湿气候和蚊蝇虫蚁的为害的确不利于纸绢书画作品的保存。但是，这不会是广东明代以前无画存留的根本原因。'
第五章 异彩初呈的明代书画
明代的书风尚走不出帖学的范围，台阁体成为明代书法的主流。
明代潮汕书家分为三组来谈。
一、士官书法科举考试很重视端正书体，特别是明代重视台阁体，这样，凡是考上举人进士的学子，都会写一手很不错的台阁体。
代表人物是陈天资、林大钦、盛端明、萧端蒙、林大春、陈大器、林熙春、王天性、吴殿邦等等。
特别是吴殿邦，擅书，能画，能诗，多才多艺。他在潮汕流传的故事也最多。书法也最有个性。
二、散逸于山林的文人书法所谓'散逸于山林的文人书法'是相对于'士官书法'而言。
代表人物是陆竹溪、李宗淳、薛宗铎、郑育巽、夏宏等其中名声最大的是高士陆竹溪，书法也最好。
这些书家比起林大钦等士宦书法，虽然也都学颜和柳，书法更有个性和成就。
三、明遗贤的书法明代末年，潮汕出现了一批爱国志士，他们不少是诗人、学者、书家，如郭之奇、黄锦、宋喜公 、罗万杰、黄奇遇杨任斯李士淳孙充益许班王等等。他们在国破家亡之际，书法当然是馀事，而从流传下来的书迹看，却胜于明初的书家。
第六章 清代前期潮汕书画扫描
一、清初书家潮籍书家有陈衍虞、郑匡夏、佘斗南、邱轩昂、卢文杰、郑科伟、钱士峰、杨钟岳、李仕学、江南春、林景拔、张钟、郑逊、郑睿、郑其崇、陈元德、孙奋扬、邱玖华、朱翼、陈元才等等。
因为康熙皇帝喜欢帖学的董其昌。上行下效，这些书家多数都学董。
二、清代中叶书家康有为在《广艺舟双楫》中谈到清代书法，有一段著名的概括性理论，他说清代书法凡四变，康熙、雍正二朝专仿董其昌；乾隆时竟讲赵松地；嘉庆、道光二朝则崇尚欧阳洵；咸丰、同治之际、北碑萌芽，至清末则碑学益盛。
清代中叶潮汕有书迹流传下来的书家，有詹肯构、郑润、郑大进、陈泰年、蔡习高、扬子琅、袁炼、陈子承、林标、林国栋、林缙、苏才、林一铭和黄壮略兄弟等等。
这些书家都属帖派，世基本代表了当日潮汕书坛的情况。
三、画家群体的出现清初福建人房修落籍潮州，他是闽派画家，特将技艺传给陈琼、黄璧等人；余颖又师法闽派曾波臣笔意；因而闽派画会在潮汕得以流传。翁铨、陈琼、黄璧、余颖、郑荐玉、汪之元等画家崛起于海隅之邦，声名大起。稍后的郑润、程赞、王利亨、戴泽山、林秋涧等画家他们各以画艺传世。
陈琼的画艺高超，可是名声难出外地，为什么呢？蓝鼎元说，如果'玉山生长大江南北之间，或遨游京师齐鲁，岂至今沿乐寂寂，仅驰声誉于荒陬？余以此悲玉山之不幸也。'换句话说，陈琼可惜生长于海隅僻壤的潮汕，地域的限制，使他的知名度不高。然而，蓝鼎元坚信'玉山笔墨自足千古'，他号召时人说，等现在陈琼还健在，应多购他的画收藏，'他年一绢片纸，皆足为海内宝贵'；'数十年后，当有饥渴思之者'.一位外地学者能这样推崇备至地称赞陈琼，我相信是真实的。
约在黄、陈同时，潮州尚有一位画家，汪之元，擅兰竹，雍正二年出版《天下有山堂画艺》一书。这是潮汕第一本画集。
第七章 近代潮汕书法概述
鸦片战争之后，潮汕书坛涌现出一些较有成就的书家，如黄香铁、郑家兰、温慕抑、戎世芳、李映梅、郑元灏、丁日昌兄弟、林伯虔等等，对潮汕书坛有很大的影响。这时，已不是单纯的帖学，而是碑帖两者并重。
一、一门风雅（丁日昌及其亲属书家）
学界对于家学渊源一贯很重视，也承认良好的家庭气氛对人的成长有很重要的意义。当我们谈及丁达夫、丁日昌兄弟的书法时，可以较为明显地看到家学对于下一代的影响。
丁日昌（学苏、黄）和其三兄丁达夫，第二代丁惠衡、丁惠馨、丁叔雅三兄弟；第三代丁培伦、丁韵初；第四代丁逸史、丁天骏。
丁氏数代人的书法作品，在丁日昌纪念馆有陈列一些。
二、林伯虔及游于书画的书家丁日昌以其特别地位提高了他的书法对时人的影响，比他稍后一些的林伯虔，纯属凭其书法艺术的魅力赢得了声誉。毫不讳言，林伯虔是近代潮汕书坛的一面旗帜。
林伯虔，多才艺，诗书画印，书最好，他说：十岁能书古篆隶，非常自负。书学刘石庵。画是文人画。书法成就很大。从艺事上说，成就在丁日昌之上，但因少学生，少宣传，影响不大。
与林同时和稍后在这方面的人物尚有林大川、佃月汀、郭玉龙、杨柳、袁镇、周培生、周子元、王延康、黄逸云、罗云藻、陈祺年、余芷逸、李腾云、林兆凤等等，在书法上都是各有心得的行家。
三、书名远播的曾习经及其亲友曾习经的书法，走植根碑学，融入帖学，碑帖结合一路。《广东书法史》说他是学碑的佼佼者。诗书名头大，官也大，对亲属和学生的影响较大。
曾习经一本艺事有二件最有名。
一是《辛亥诗社崇效寺雅集长卷》；一是为胞兄曾述经书撰的《墓志铭》。为他楷书代表作，书体方中带圆，刚柔相济，沉着有力，结体严谨。
《辛亥诗社崇效寺雅集长卷》，长卷6米长，收林琴南、陈三立、陈石遗、冒广昌、梁鸿志、罗瘿公、郑孝胥、杨昀谷、温毅夫、汪镛、吴淡庵、王秋湄、杨寿昌、张学华、叶恭绰等十多人书画作品15件，为一九一一年夏四月初二日集于北京崇效寺，诸家写赠曾习经的。长卷现藏公家博物馆，很精彩。
曾习经的朋友陈宝瑜、周伯初、郭餐雪和学生林清杨；子曾靖圣，女曾振绮、女婿吴文献，都受到他的影响，书法也都写得很好。曾振绮也画，是陈师曾的学生，以画花卉见长。
四、民国前后的书家清末至民国，潮汕涌现的一批书家，多数都 是'馀事作书家'.他们或者能诗文，或者工书能画，或者政馀挥毫，但在书法上都有一足成就，代表人物为：吴佐熙、黄逸云、余芷逸、周立柏、蔡达三、林鹤年、严墨翰、陈景煌、陈子南、张谐笙、饶纯钩、周伯初、杨雪立、张运彰、吴文献、姚梓芳、郑之栋、王家光、林公任、孙丹崖、彭镜波、黄思永、李腾云、唐廷珍、范家驹、庄寿彭、张晖卿、余觉魂、林堉、林枚兄弟、萧寿仁、李道闲、戴贞素、佃介眉、王显诏、朱祯达、蔡鹤汀、许维城、杨淡吾、陈元逸、许鼎才、洪泽湖、王鼎新、詹安泰等等。
这时期的书家，虽说多数是'馀事作书家'，但其艺术成就却是潮汕书坛的主流，他们共同的特点是，能融碑入帖。
第八章 近代潮汕国画概述
在鸦片战争之前，潮汕基本是闽派画风占主要地位，这情况差不多延续到19世纪末。随后，海派流风、岭南画派才进入潮汕。这些外来新鲜艺术气氛冲击并繁荣了潮汕画坛。庄起凤、谢思恭、饶勋、吴凌、周渭、郑心经、金问渔、林亦华、林苍石、马云龙、杨国崧、俞宗侃、王延康、林泉、林岩耕兄弟、林芙初、蔡心侬、蔡鹤汀等等，是19世纪末至20世纪初期不同程度受到影响而较有成就的画家。
到民国期间，孙裴谷、陈墨夫、黄史庭、高振之、杨栻杨棫兄弟、王逊、林天均、李君可等等一批自称为'岭东画家'的群体，对当代潮汕画坛产生了深远的影响。
一、变革中的画坛揭阳林亦华是一位既师闽派，又师海派画风的画家。长期居住在榕城，孙裴谷、王逊、林天均等都是他的学生。他能在闽派的基础上，再吸收海派的笔墨，并且深入古人堂奥，在清末潮汕画坛上是一位翘楚。他擅长人物，特别是市井人物，对于画乞丐特别有心得。
清未至民国，揭阳民间有所谓'徐松鬼，剑香兰，伯虔竹，苍石鸡，石帆猴，亦华乞丐，岩耕山水'说法，即指出每位画家的擅长。
在林亦华同时，仅揭阳县城即有十多家画店，那时不叫画廊，画店一般都是画家自己开的明码标价，人物、山水、花卉、肖像，每尺多少钱，书法中堂、斗方、横卷每尺多少钱，都标明，而且钱先到才动笔，约定何时可拿。这十多家画店，各有则重，有的擅画肖像，有的擅画神仙佛陀，有的擅画仕女。在很大程度上普及了书画。后来成为名画家的谢海燕、黄独峰等人，都是开始在画店学习的。
二、艺涛画社（孙裴谷时代）
民国期间，以孙裴谷为主的一群画家对潮汕画坛产生的深远影响。孙裴态、高振之、黄史庭、李君可、陈墨夫、杨式杨或兄弟，以及林天均、王逊等人，在20年代之后，成为潮汕近坛的主力。
而孙裴谷的学生既多，至今潮汕画坛有很多名家都出其门墙；他又是一位能团结同辈画家的艺人，当年他在汕头主持艺涛画社，大家也都尊重。
孙裴谷的画既受海派和岭南派的影响，又融以自家心得，在潮汕画坛上揭开新的一页，尤以人物近更具风采和时代色彩。
1931年，他在汕头设谷园画室时，与黄史庭、李君可、高振之、陈墨夫以及潮州杨氏兄弟，林天均、王逊、陈文希、范昌乾、宋省予等艺友创办艺涛画社。岭南画派高剑父、赵少昂来汕头举办画展，也到谷园与潮籍艺人畅谈艺道，对艺涛画社诸君评价很高。
艺涛画社的人志趣一致，谈艺论画，博取众长。
没有社长，也没有秘书长，不用交会费，是一个较松散的团体，但是大家相互尊重，取长补短，不时聚会合作。
我看过几件当时艺涛画社合作的国画作品和草稿，在合作的时候，先由一人起草稿，作整体设计，经营位置，然后各人根据所擅长再画，这样的作品效果很好，没有出现某一位先画的画家，一下笔即画去三分之一或一半，让其他人不知如何画。
当时，艺涛画社出版了潮汕第一本国画合集《岭东名画集》。
孙即尊重前辈，也团结同辈，更热心培养下一代，他的学生遍布各地。他的妻子李琼华，妹孙育兰，都是他的学生。其他学生如邱及、刘昌潮、王兰若、蔡起贤、孙文斌、蔡敬翔、郑家任、卓哲生、方志星、徐隆德、钟敏、洪世杰、孙佩昂等等，后来都是各有所成的画家。
这时期，以孙裴谷为首的画家，对潮汕画坛影响甚大，对普及书画也起了很大的推动。他们经常办画展；又开班培养学生；王逊又在报纸上辟国画专栏，确实很热闹。
我写过《民国岭东画坛旗帜孙裴谷》论文，参加'广东与二十世纪中国美术国际学术研讨会'.当时几位搞美术史研究的专家很感谢兴趣，也都说孙裴谷的艺术造诣很大。但是他们对孙裴谷都不知道，这说明，我们岭东书画坛的宣传太少。
2005年郑胜利平先生在深圳主办《百年潮声书画展》和研讨会，当时北京、台湾、香港、深圳、广州各地都有美术研究者参加，我也应邀到深圳。利用深圳这个大平台宣传潮汕书画，这是大好事，事后，中央电视台专程到深圳、揭阳、汕头对岭东书画历史进行采访。这是一个提高潮汕书画名气的好办法。
我曾经与潮籍名画家黄独峰、吴齐、孙文斌等先生商讨，为什么当时'岭南画派'能成立，我们却未能形成'岭东画派'.其中最主要的原因是一，领军人物太少（岭南有二高一陈）；二，缺少宣传（岭南有自己的刊物和出版书籍）；三是未能形成特色（岭南画派有撞水撞粉法）；四是地域关系。
三、画坛新时期的曙光20年代到30年代潮籍艺人到上海、北京、天津、广州各美专、画院就读的有数十人之多。如余翼去、陈镇庭、林受益、李君可、张艺器、谢海若、林适美、杜汉章、陈得懋、蔡非、王士龙、王远勃、赵凤、蔡敬翔、刘昌潮、李开麟、沈观德、林子塇、萧适天、范昌乾、陈文希、林逸、林允、邱及、姚愈文、陈大羽、罗铭、谢海燕、陈家泽、张学武、郑奕辉、洪世故、郭开平、黄独峰、许良琨、陈葆真、林贤静、李澄滋、张望、杨思园、洪风、彭光过、蔡光记、吴维科、郑餐霞、罗善政、徐风、王奔腾、李伟卿、郭士、蔡公衡、方志星等等，这一大批过归来的青年画家，或执教于潮汕各地，培养美术人材；或设画室于本土；或旅居外地从事美术教育和创作。这批后都各有成就的画家大多数都进入新中国成立之后的时代，影响和成就在50年代之后更大，因此，应作为潮汕近代史新篇章的开端，必须用浓墨重彩来叙述。
我的《潮汕书画史》粗线条的描述就这梓，浪费大家的宝贵时间。如果有人愿意对我提出意见或建议，我非常感谢。
谢谢大家！