
余白中充满了气的流动,是天地万物中潜藏的一种动力。
——杉浦康平
他几十年来,几乎只穿同一款式的衣服,不熟悉他的人以为他“吝啬”,熟悉他的人则知道他有自己独特的穿着品位。他看天居然能虚眯着瞧出十来个月亮,书写的文字却精致、密集、工整,小于平常人视力以内能看清的4到5倍。他就是亚洲图像研究学者第一人,日本平面设计的顶尖人物,国际设计界公认的信息设计的建筑师——杉浦康平。
设 计 理
念design concept
杉浦先
生认为“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命,而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”因此,他数十年如一日,在作品中万变不离其宗地将意识领域的世界形象化。而对于设计师而言,要将最无踪无际、难以捉摸的意识流形象地板书出来,这无疑是难以实现的,但杉浦先生却总能找到最为简练的方式把书籍内在的意识细致妥帖地表达出来。

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《立体看星星》将浩瀚的繁星实现了平面印刷,再现现实星象的立体图像。书里面配有一副有色眼镜,左面是红色,右面是蓝色,戴上眼镜看这本书就会看见奇特的立体效果,每一个星座都历历在目。
设 计 元 素 解
构
design deconstruction
1五色相会百花争艳的构相
杉浦先生认为,杂志,顾名思义,杂,表示杂乱、聚集;志,义为记载。记载的东西混杂在一起,即成杂志。他常用佛教语汇五色相会形容杂志的封面,意为把象征五种物质的地、水、火、风、空,相互作用、相遇相溶,形成光彩夺目的曼陀罗。

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《银花季刊》《银花季刊》杂志主要介绍日本及东亚各国的工艺、美术和文化传统,他为其设计了封面和封底两个相对应的主题,再加上其他主题,几个主题在封面相遇,形成百花争艳的局面。
2契合时令变幻的新鲜节奏
杉浦先生指出,五彩相会的杂然之物以各种形式聚合,以时令这个词表现再合适不过。'时令的新鲜,时令随着时间而变化,最终回归于一个个性。'始终坚持着:一个独到的形式,优游又有嬗变,但要最终回归一个个性。

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《银花季刊》一年四册,分春、夏、秋、冬四个主题,每年都会放弃前一个单元的设计形式,以面貌全新的杂志方式来制作。但是,一年四册始终有明显的统一性,始终突出文字力量的特性,从而诞生了36种个性鲜明的杂志。

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杂志《游》杉浦先生为其设计的创刊号是细致的插图画:天上掉下一滴牛奶的冲击,下面出现网管状的溅处,摄影师捕捉到这一瞬间变化,杉浦先生以此图为依据。因此呈现的是,牛奶坠落瞬间化作眼球、睥睨天空的意象,将其绘制成插图。

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《数学研究班》杂志巧妙运用了同心圆这个设计要素。封面次序变化的是同心圆的几何,外侧大圆、中间圆、小圆,大小不等的半圆模式,各个模式重合叠加不断出现新变化。
3对汉字的编辑设计
杉浦先生对于汉字的造型原理有着独到的理解和认识,汉字已经成为其设计语言的一个主要元素。他认为字母和汉字相比较,英文字母具有均一化和分离的特点,而汉字却有喧闹不整齐的感觉,似乎能探寻声音的存在。基于这些特性,他把单调的文字排列组合变成了具有听感的绘画文字,在一种杂乱声中体现出相对的秩序感。

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《银花季刊》封面照片文字出现大幅度倾斜,每个图倾斜23.5度。
5书脊是信息的重要空间
杉浦先生在他的杂志设计中非常重视书脊的利用和设计,这和他建筑学专业出身有很大关系。他把杂志视为立体物,立体物的所有空间都可以用来设计。当书籍杂志有了一定的厚度,书脊的设计就显得很重要。将他设计一年的杂志排列在书架上,书脊会形成一个图案,如色谱的变换或是图形的重复变化。
结
语在杉浦康平的努力下,书籍设计领域,亚洲几个主要国的设计师产生了自我文化圈的互动和连贯,而且各有不同风格的表现。他的成功在于本土文化的自信同时,又将自身文化范围扩大并对西方设计艺术进行独立的反思。本土化、扩大的民族性、异域文化的反思,这三点也正是当代中国书籍装帧设计走出西方成熟先进的设计理论的思维途径