不只是情节的动人——《放牛班的春天》视听语言分析
2013-05-07 16:20阅读：
不只是情节的动人
——《放牛班的春天》视听语言分析
《放牛班的春天》讲述了代课教师马修用音乐的方式逐步打开“问题儿童”们的封闭的心灵，以宽容与关爱感化冷漠的环境的故事。整部影片含蓄而温馨，运用大量的细节，舒缓地展示了“池塘之底”一步一步迎来“春天”的过程。立意独特，构思精妙。
然而，它留给我们的并不只是关于故事情节的深刻印象。其视听语言的架构同样值得回味。下面我就将从视听语言的角度对《放牛班的春天》进行赏析。
镜头
起始部分多全景、中景，景深较深，交代环境；中期过后大量运用浅景深，着重表现人物的表情神态。（这部影片采用倒叙的手法，借中老年的莫杭致阅读马修老师的日记来讲述50多年前发生的故事，所以我将日记所述视为主要部分，日记开始当作故事拉开帷幕。）故事伊始，马修走向辅育院，与佩皮诺对话时，麦神父前来开门，并领着马修走进池塘之底。在此过程中采用广角镜头来强调画面的纵深，展示辅育院的幽深凄冷的环境特征，为下面发生一系列不愉快的事情铺垫。以及不久后的交接、马修经由长长的过道走向教室也同样使用大景深，将周围的环境的昏暗破旧交代得清清楚楚。
哈山校长的出场的构思可谓精巧。马修和麦神父忙于打开医务室门的时候，哈山校长伫立在高台阶上向下看，通过仰角度突出他的威严冷酷、盛气凌人。这里要说的是，拍摄哈山校长的角度几乎都是仰角度，连贯地勾勒出他的气势汹汹、不近人情（几个少有的表现其受音乐感化的微妙表现的镜头除外），使人压抑甚至厌恶。
与之对比鲜明的莫过于对马修的拍摄。从拍摄高度上来看，几乎全部为平角度，自然、生活化，给人亲切感，烘托马修对孩子们的关爱和平等的态度。
构图
构图上影片基本遵循了黄金分割的规
律，将人至于1/3处，给予观众视觉上的美感与舒适，但在表现人物的威严庄重时很注意使用中心法，从而突出主体，例如影片开始部分已成为颇具盛名的指挥家的莫杭致指挥演奏、以及后来拍哈山校长发怒所给镜头都可以佐证。
鉴于《放牛班的春天》是一部故事性极强的电影，影片在构图方面尽量使得画面都有主体，即空镜头较少。即使是在交代环境时，也借主体走路将背景展现出来，观察可知整部电影中的空镜头很少，这便加强了故事的连贯，使之更加充实更引人入胜。
而交代完环境，在观众对故事发生的背景有所了解之后，虚实对比的应用较为明显。每当两个角色在对话时，拍摄者就会选择浅景深将不必要的背景或者前景虚化，从而吸引观众的注意力，使之聚焦想要重点刻画的人物上。
此外，影片中还出现了一种特殊构图——框架。这一点突出表现在犯错的孩子被罚关禁闭的场面。无论是莫杭致还是蒙丹，只要是被关进黑屋子，就有从门的框架往外看的画面，再时不时加上一些孩子们从窗户、大门栅栏等向外看的镜头，令观众集中注意力，也生动表现了辅育院对于孩子的禁锢压制，反衬马修老师包容慈爱的形象。
光线&色彩
整体上来看影片主要运用了顺侧光来塑形，以表现人物全貌，使得其表情能够比较细腻地被刻画出来，又保证一定的立体感。这与很多电影的选择相似。但是也不乏一些独特之处，特别是配合了特定的色彩语言，下面我将对此略解一二。
首先是眼神光。《放牛班的春天》的主体是老师更是一群孩子，拍摄者非常准确地把握住了这一点，在孩子们的近景拍摄和特写中大量采用眼神光，就连马修老师与他们谈话的时候，也会切到他的眼神光，展现老师与孩子们不仅是语音上还有眼神的乃至精神的交流。一来，使孩子们给观众天真清澈之感，尤其是后部分孩子们想出游想摆脱辅育院囚笼般的禁锢时佩皮诺、莫杭致的面部特写的眼神光运用地恰到好处，充分展示了孩子们发自内心的极其强烈的渴望、渴望。
其次，谈到光线就不得不提及马修老师寝室的那一抹光亮。影片整体影调是偏暗调的，但马修老师寝室在熄灯后还亮着的灯却打破了昏暗，那一星亮被四周的黑包裹，构成鲜明的对比，而且灯光的色温比较低，给人温暖舒适的感受，似乎又在暗示着在池塘之底这个昏暗的地方，马修老师的到来带给了这里所谓的“问题儿童”们一束照进他们灵魂照暖他们身心照亮他们未来的光。影片前段大多呈现低调，但每次马修入睡之前的那一抹亮光尤其是洒在学生身上的时候总会给人安心温暖的感觉，使得画面一下子就稍稍有了一些高调起来的味道，展现出画面的丰富层次。这里我想补充说明的是，影片中后部分亮度变大，色温降低，马修老师教合唱给全校带来美好的改变大致可以认为是分水岭。
然后，在描绘莫杭致母亲的时候，摄像师选择了一部分侧逆光，既显示了她脸上的皱纹和皮肤的质感，说明她对儿子的担忧操劳，又形成轮廓光，使这个女性轮廓分明，从背景中分离出来，让她变得美丽光彩，并渲染了她在等待儿子时内心的期待、无奈和孤独。而她在后来约见马修表示感谢的场面也是影片中为数不多的色彩比较艳丽活泼的镜头，体现她内心的欢快以及对于未来的乐观的期待。作为一个女性，其装扮的美丽也得以表现。
此外，影片还注意了光线与画面造型的关系，特别是在空间感的营造方面。比如说故事开始阶段，马修老师来到辅育院门前，辅育院里面是弥漫着浓浓的烟雾，伸展了画面的纵向空间，令人觉得池塘之底深不可测，营造凄冷悲凉甚至恐怖的氛围。
在色彩上我想补充说一说人物的衣着。校长哈山永远都是一袭黑装，暗示他的冷漠自私；马修的衣服颜色则相对明亮一些，虽不花花绿绿，但浅灰和淡褐色相对哈山一成不变的黑明显亮度更大。萧老师着装是介于哈山和马修中间的，褐色不像哈山的全黑一样死板，也不如马修容易接近，与其表面上是哈山的心腹，事实上希望孩子们好的的形象呼应。
声音
（由于授课还没有讲到声音这一部分，我个人乐感也不好，但我又不想缺这么一块，所以我就简要谈谈自己对这部电影声音的十分浅薄的见解，分为音乐和人声两块）。
音乐：通过《放牛班的春天》的另外的译名《歌声伴我心》、《唱诗班男孩》就能够知道音乐是这部剧的灵魂所在。孩子们从最简单的关于平日生活的歌曲唱起，影片没有加入任何乐器的伴奏。莫杭致的哼唱声音纯净明快，似乎要将人引入歌声所描绘的世界中去。合唱培训经过一段时间后开始了真正的童声合唱。合唱声音纯净优美，感觉是从天堂飘来一般，牵动着听者的心随之飘扬沉浸。整体的合声又恰到好处地烘托出莫杭致的歌声，清纯干净，优美轻盈。我们听到的与看到的相结合，眼前实实在在出现了一张张天真美丽的孩子的面庞。
人声（及背景乐）：首先，马修来到辅育院的情景时，莫杭致读日记，马修自述，重合分离，自然过渡。一路走来配乐节奏缓慢音调很高，预示着辅育院的阴森灰暗。包括马修走交接后的配乐也是这一段，影射开始的艰难。而当他叫孩子们写下理想和接着读纸条时，配乐悠扬轻缓，一下子温馨起来。马修的乐谱被拿走，背景乐速度加快。马修见到莫杭致母亲时配乐虽与之前孩子们写理想的相同，却更清淡怡人，表现马修内心泛起的淡淡情愫……另外，在影片中多次捕捉到门，多次放大关门声，表现一直以来的辅育院对于人性的束缚；脚步声、哄闹声、鸟鸣声、口哨声、击打桌子的声音等等也都展现地栩栩如生。
结语
《放牛班的春天》这部电影无论是从内容层面的叙事还是技术层面的对视听语言的运用都堪称精妙。撇开它独具一格的立意、生动感人的故事，单单是镜头构图、光线色彩、声音配奏就足以使人印象深刻。由早前的幽暗惨淡到后来的阳光欢欣，逐步的变化令人不知不觉中被它感染，切身感受到池塘之底的春天一点点地逼近、一步步地走来。因此其带给观众的，远非情节的感动。
