刘兴建：工笔画之心态、心情、心境
2016-09-06 09:41阅读：
刘兴建
现为中国美术教育研究会会员、湖南省美术家协会会员、长沙理工大学设计艺术学院副教授；
中央美术学院苏百钧工作室工笔花鸟高研班助教兼班主任。
创作随笔：心态、心情、心境
心态、心情、心境，都是一种心理状态，表面上看似乎没有多少区别。但就艺术创作活动而言，三者之间应有明显差异。简言之，心态是画家在艺术作品创作过程中的心理状态；心情是画家在艺术作品创作过程中的情绪、情怀；心境是画家在艺术作品创作过程中由心而发的一种情境和境界。三者的关系血肉相连，密不可分，但同时又是一种递进关系，心态决定心情，心情决定心境。换言之，有良好之心态，则有愉悦之心情，有愉悦之心情，则有通达之心境。
刘兴建 《远山》
《远山》局部
就一名优秀艺术家而言，有宁静平和之心态，便有清心远逸之心情，便有超然物外之心境。便会创作出自然天成、尽善尽美的艺术作品。何谓心态之良好？就习画而言，不为名利所累，不为世俗所困，不为潮流所动即是，然而，就当今画坛而言，心态之良好者乃凤毛麟角，急功近利、趋炎附势者甚众。表面热闹异常、繁华非凡的画坛，却缺乏一张能让人能心平气和、潜心研究的画桌。
或许是上了年纪，近年来，自己在艺术创作上少了些过去的激情和冲动，多了些冷静和理智。对众多展览、赛事渐渐失去兴趣，更多的时间是自己躲进斗室，画点自己想画的东西，似乎销声匿迹一般。
刘兴建 《版纳腊肠果》
不趋时势，不图功利于市，不求闻达于时；不以华众之势取宠，不以怪诞之姿炫奇；淡定天真、宁静自然，没有深奥的哲理玄思，却是一种境界，一种既普通而又高深的境界，我等凡夫俗子，自觉难以达到此等境界，但能在自我的艺术中寻求愉快，在创造的氛围中获得安谧，成天沉浸在自己所钟爱的山花野草、溪涧丛林之中；徘徊于青山绿水、农舍田园之间；漫步于朝花晚露、晨曦暮蔼之下。远离世俗的喧嚣、远离潮流的纷扰、远离功利的诱惑，在物欲横流的环境中洁身自好；在躁动浮华的画坛上心平气和；在瞬息万变的艺术潮流中恒守自我；这是一种艺术的平凡和孤独，而对于我来说，这却是一种难得的幸福与享受。
工笔画教学：眼观、心悟、手写
Q：大韵堂艺术
A：刘兴建
在平时的工笔画教学中，您比较注重的是哪些方面？
刘：我主要负责花卉写生课程的教学，因此就围绕写生课程来谈，我比较注重三个环节：
1、眼观，即认识和了解，也就是训练审美的眼睛，学会在自然中观察、体验，能在平时的景物中发现美，既要能抓住生活中的典型场景，又不可忽视充满生活情趣的普通现象，从而培养一双善于发现美的眼睛。
2、心悟，即感受与情思。眼观只能取其形，心悟方能生其情。这就需要对生活中的自然物象除了有敏锐的观察力之外，还应具有深刻独到的领悟能力。通过与物象的情感交流，理解所画对象的意境与情趣，达到一种情景交融、物我两忘的意境。这就是我们常说的“外师造化、中得心源”。
3、手写，即技法与表现，是绘画技法的具体表现。工笔花鸟的写生，主要用线表现，但同样是线，却有轻松、凝重、刚柔之分；有流畅、滞涩、缓急之别；有纤细、厚实、虚实之异，因此，不同的对象，应采取与之相应的技法表现。高研班的学生水平参差不齐，所以要因人施教，对从未写过生的同学重点解决造型问题，从一花一叶画起，循序渐进；对造型能力较强的同学则要求加强构图能力的训练。
刘兴建 《相依》
《相依》局部
在教学期间，一般会组织几次外出写生，您觉得写生对学生学习工笔画主要有哪些帮助？
刘：我们在教学中一般安排两次写生，一次是十月份，这是对前一次课程的补充和运用，时间二周，重点是解决造型问题，为下次写生作铺垫；第二次是元月份，是为下学期的结业创作收集素材，时间也是两周。但因课程结束以后是寒假，所以同学们一般会画到四周左右。
写生是工笔花鸟画中的重要环节。历代大师都特别重视写生，但当今社会浮躁不安，许多人渴望一夜成名，觉得浪费时间而不注重写生，甚至不少名家都不会写生，创作靠东拼西凑，作品大而空，千篇一律，乏味无趣。而苏老师对写生特别重视，严格训练，所以即使从未写过生的同学也能在写生这方面收获颇丰，并在短短一年中能创作出生动而有情趣的作品，更重要的是让他们能在艺术创作的道路上走得更高更远。
刘兴建 《童年故事》
您的学生在学习工笔画过程中的效果如何？
刘：苏百钧老师主持高研班的教学，有着一套完整的教学体系，和其他很多班围绕一幅创作进行教学不一样。他严格按照中央美院中国画的教学体系，综合其他美院的教学体系来进行教学的。苏老师注重传统，立足当代，贴近生活，循序渐进，与当今社会上的急功近利截然不同，要求学生心无旁骛，潜心绘画，远离世俗的纷扰，远离功利的诱惑。实践证明，苏老师的这种教学体系是正确的，且是卓有成效的。
刘兴建 《篱笆故事之一》
谈谈您对工笔花鸟画中线条的理解，在创作中应该如何来表现线的美感？
刘：中国画是以线造型，线是中国画最核心的也是最精髓的东西，所以中国画的线千变万化，其美感主要来自三个方面：
1、工具的独特性：中国画的工具是毛笔，由于毛笔的特质，就产生了其书写性，而通过不同的用笔方法，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋和露锋等，产生出或圆润，或变化丰富，或光滑流畅，或苍劲、滞涩，或含蓄或外露等等不同的效果。而这些变化，只有毛笔这种工具才能将它体现得淋漓尽致。
2、线条本身的美感：好的线条，即使离开物象，给人的感觉也是非常优美的。由于用笔的变化，线条会出现粗细、快慢、刚柔、虚实、方圆等等变化，通过提按会出现长短、顿挫等节奏变化，就像音符一样给人以美的享受。
3、个人修养：线是有感情有灵魂的，所谓画如其人，线也一样。个人的性格、学识、修养都能在线条中得到体现，古人总结出的十八描就是一个例证。从东晋顾恺之的春蚕吐丝、紧劲连绵的线，到南北朝曹仲达的曹衣出水的刚劲稠叠，再到唐代吴道子的吴带当风的圆转飘逸，都无不体现出作者的个性和审美情趣。所以在教学中要尽量根据学生的性格和审美方式，根据不同对象的特征，运用不同的线，或温柔婉转、或轻松流畅或刚劲厚实、或野性粗犷等等来表现线条的美感。
刘兴建 《惊蛰》
如何理解工笔花鸟中的“写意”？
刘：写意和工笔是中国画的两种不同的表现手法，我认为工笔画同样要强调其写意性，但是，工笔画中的写意并不是简单地将写意画的技巧结合进来，而是画面要有中国传统美中的“意”，如意境、意趣、诗意等，通过画家本人的学识修养，如诗人般的气质、浪漫主义的情怀来表达工笔画中的写意性。
刘兴建 《雨过风清秋意浓》
对于学生今后的发展，您有何建议？
刘：一年的学习非常短暂，但我们在苏百钧老师的教导下，首先学会如何做人，再学习如何画画，同时，苏老师也用他高尚的人品和画品，为我们做出了榜样。希望他们今后不论身处何时何地，都要牢记苏老师的教诲，不求功利于世，不求闻达于时，潜心艺术，修心修身，真正将苏门画苑传承下去，发扬光大！
