在音乐教学中培养学生的表现力
2013-12-25 13:08阅读：
在音乐教学中培养学生的表现力
摘要：在即《在音乐教学中培养学生的审美情趣》、《在音乐教学中培养学生的创新能力》之后。我还是选择了这样的题目，希望能更深透的分析、论证课堂教学的重点。在《音乐课程标准》中对音乐表现力是这样论述的：“为了更好的表现音乐情感，有必要引导学生掌握一定的演唱技巧。”表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。首先要激发学生参与音乐活动的积极性，促使学生对活动感兴趣。进而在活动中培养学生稳定的表演兴趣。挖掘学生的表演潜能，发展学生的音乐表现力。
关键词： 感受 理解
想象 表现
所谓音乐表现力，是指表现音乐内容的能力，也就是表演者对乐曲艺术感染性的综合把握能力，是演奏或演唱者通过音乐思维、运用一些技能技巧，将音乐作品的内容表达出来，并能感动欣赏者的能力。
这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受——理解——诠释表达的知识能力链上。
一、
从感受入手
音乐教育是实施美育的重要途径。小学音乐课不仅充满乐感，而且更富有情感
，让学生在“乐”和“情”中获得美的感受。苏联作曲家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点，美的音乐教育的核心”。美在学生成长过程中起着潜移默化的作用，使他们更容易亲近音乐，从而在精神上得到愉悦和升华。感受是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
我在教学中，不是单纯的走马观花的欣赏，而是充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。例在教学《音的强弱》这一教学内容旨在通过各种音乐活动，帮助学生感受体验音的强弱，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，在生活找寻与音乐相关的声响。在本课的教学中，主要体现两个基本理念：其一，学生是音乐学习的主体。其二，音乐中的生活教育要以探究为核心。首先，学生是音乐学习的主体。学生对周围的世界具有强烈的好奇心和积极的探究欲，学习音乐应该是他们主动参与和能动的过程。在引导学生理解音的强弱这一环节上，我让学生主动去寻找身边的各种音响，并加以模仿，从而得出结论，让学生主动探究，与别人合作获取知识，整合信息。其次，音乐中的生活教育要以探究为核心，要引导学生联想自然界或生活中的声音现象，使他们对自然界或生活中的各种印象能够回响起来。
二、在理解中渗透
俗话说“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，对于音乐的理解，每个人的感悟是不尽相同的。为了让学生展示他们心目中的“哈姆雷特”，我让学生通过自己的艺术表演形式来诠释他们心目中的音乐。同样的乐曲，有的同学感觉小溪流水在流淌，有的感觉划桨荡舟的摇曳，有的感觉吹着牧笛骑在水牛上悠然自得。其实每个学生的感觉都对，在表演时能贴切地表现出来那就是合适的。
根据这种情况，我采用音乐教学基本步骤以“倾听”先入为主，再结合音乐讲知识、唱歌曲的教学方法让学生自信的演唱。
1、在感受中表现音乐：
以往的识谱练习经常是孤立的进行，学生先认识拍号、说出规律，然后再划着拍子打节奏，学生根本就不是在进行审美，而是成了一个读谱的机器。这样，一方面学生引不起丝毫兴趣，另一方面脱离了音乐本身，仅靠抽象的讲说理解，会使学生在许多方面出现误区，让孩子感觉无所适从，致使孩子失去自信心，在这种“我不行的”氛围中，又怎能够叫孩子喜欢音乐，又怎能自信表现音乐。
如在教学《草原就是我的家》时，先让孩子聆听音乐，初步感受音乐。在聆听第一遍时学生就能随音乐动起来，看得出他们很兴奋，这种兴奋导致课堂有一些混乱但是我没有制止任凭他们发挥，当听到第二遍的时候学生已经可以跟着哼唱了。期待着音乐的表现力自然而然就出来了。好多学生已经顾不上歌词了，哼着曲子就开始跳蒙古舞了，虽然动作不够准确，但足以表现出内心的感受，已经把感受到的情绪用音乐表现出来了。
2、在演唱中表现音乐：
在歌曲教学中当学生对歌曲的整体意境和形象有了完整的认识，并能声情并茂的歌唱时，教师应启发学生采用不同的演唱形式表现歌曲的内容。歌曲的演唱形式有独唱(或领唱)、重唱、齐唱、轮唱、合唱、对唱等。在演唱过程中，教师应更细致地强调乐节间、乐句间的呼吸和表情、乐段间的过渡、语气的表达、动作的形象夸张等，这样，歌曲教学才会收到锦上添花的效果。
如在教学《谁在叫》时，这首歌切合生活实际，学生很感兴趣，很快就学会了歌曲，但歌词记得不是很清楚，我给他们带上头饰帮住他们记忆歌词。在表演唱时我先让学生集体演唱，第二遍时随音乐自由表演，学生的表演超出我的想象，有的同学还为自己找到了“妈妈”。在全班同学都表演时他们都很积极。而在接下来分小组表演时个别学生就出现了胆怯、紧张，不知道该做什么动作，每个组都有个别学生是这样，这时我及时把他们组织起来，手牵手和老师一起表演，为学生壮胆调动他们的积极性，很快他们放松了，这时我没有让他们结束表演而是让他们邀请自己的好朋友继续表演，他们很高兴，表演获得了成功。这不仅只是一次简单的表演，而是给学生了一个平台，让他们尽情的表演，提高学生的音乐表现力。
实践证明，通过这些方法，学生对音乐的想像以及对音乐形式的感受和音乐审美等综合感受能力得到加强，较大幅度地提高了学生的音乐表现力，并且适合各种层次的学生。学生能够通过教学，把老师所讲的与自己所想、所唱作比较，师生一起探索，共同促进。
三、在想象中完善
世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾作过这样精彩的描述：“音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐——想象——幻想——童话——创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。”所以在培养学生创新的同时也必须培养学生的幻想能力。
在教学中，我根据小学生爱动、爱玩的年龄特点，从学生们爱玩的音乐游戏、律动、歌表演等活动入手，激发学生的兴趣，引导学生展开想象，然后让学生根据自己对音乐的感受、体会、想象进行律动、编舞蹈，再表演出来，使他们对音乐的形象加深理解，从而更好的培养学生的表演能力。
歌曲中歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，都是充分表现音乐的因素。学生一旦进人了音乐的意境，就会用非常自然的歌声来赞美它、表现它，而这种自然的歌唱，比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦。例如我在教学《愉快的梦》这首歌曲时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢琴伴奏下，学生十分投入地用愉悦的歌声唱起了《愉快的梦》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，创设的神秘梦境又使孩子们的歌声更加动听。在歌曲前两乐句稍弱的力度中，学生们用柔和而优美的歌声唱出了悠远、缥缈不定的梦境，并把6／8摇曳动感的旋律特点也表现得淋漓尽致；在处理歌曲高潮的第三乐句时，学生运用渐强的力度处理和良好的和声，表现出了向往和憧憬美好未来的情绪，激昂但不夸张地表现了音乐的情绪；最后一句又运用渐弱的力度处理将歌曲表现得犹如沉浸在音乐描绘的虚幻的梦境中，久久不愿醒来，意犹未尽。这样的歌曲处理，通过学生声部之间的和谐合作，进一步激发了学生的情感，引导他们全身心地投入到歌唱中，表达出了歌曲的情感和艺术内涵，学生们用歌唱进入了表现音乐的最佳状态。
四、在表演中表现
平时在音乐教学活动中，经常会有各类的表演，对学生的表演进行及时地评价有助于提高学生的评价能力和综合表演能力。发挥学生个性化的表演，能激发学生的主动性和参与性，使表演多样化，也为合作表演中不同角色的扮演作了准备。学生在表演中，有的擅长表演声乐，有的擅长表演舞蹈，有的擅长弹奏乐器。我鼓励学生表现各自的特长，在表演中自由组合，用默契的方式互相配合表现音乐。
根据小学生的心理和思维特点，结合电教媒体声画并茂、视听结合的特点，让学生在电化多媒体有声、有色、有形、有像的情境创设下，很快就能进入音乐特定的情境氛围中去，并帮助他们插上想象的翅膀，去寻找美、发现美、欣赏美，从而提高音乐表演能力。
例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
音乐是表演的艺术，我努力通过歌唱、奏乐、歌舞、朗诵、小品等表演活动体现其艺术的价值。在音乐教学过程中，通过师生的情感互动、创设情境氛围来诱发学生的表现欲望；通过动情的歌唱、热情的演奏、激情的舞蹈、角色化的表演等，使学生抒发情感、培养多种表演能力、提高音乐表现力。
总之，在儿童音乐表现力的培养过程中，要遵循循序渐进的原则，要重视学生自主性、主动性、创造性，从小处出发，但不要过分要求歌曲处理的标准性，只有放手让学生充分地表现自我对音乐的感悟，展现表现美和创造美的能力，才能让孩子在学习的过程中享受到音乐的美妙。
参考文献：
1．王安国 吴
斌 2002年《音乐课程标准解读》
北京师范大学出版社
2．郑 莉
金亚文
2004年《音乐新课程教学设计》
高等教育出版社
3．王英奎
2003年《音乐新课程教学法》 开明出版社
杨小荣
2013年12月
