巴里奥斯（Agustin Barrios Mangore，1885-1944，巴拉圭）是被誉为“吉他魔王”的一位鬼才。据说他的技巧在当时就如同超人一般，连大师塞戈维亚也畏惧这位伟大的劲敌。在敬畏之余，塞戈维亚生前从未把巴里奥斯的作品纳为演奏曲目。
·大教堂 La Catedral
新浪博客
巴里奥斯（Agustin Barrios Mangore，1885-1944，巴拉圭）是被誉为“吉他魔王”的一位鬼才。据说他的技巧在当时就如同超人一般，连大师塞戈维亚也畏惧这位伟大的劲敌。在敬畏之余，塞戈维亚生前从未把巴里奥斯的作品纳为演奏曲目。
·大教堂 La Catedral
FONT>
巴里奥斯除了是位作曲家外，也是一位有多才的学者。巴里奥斯在吉他上写有许多作品，但最出名的还是这首《大教堂》。这首曲子即使到今天，也还是独奏会上经常被演奏的曲目。
过去这首曲子尚未被介绍出来之前，首次听到这首曲子的爱好者们，都会为其音乐的精彩程度受到冲击。巴里奥斯的作品，初看之下就会给人留下明了易解的印象。如果说他的音乐为什么能给人如此精彩卓越的印象，那就是对过去已听惯欧洲音乐的人们而言，巴里奥斯的音乐不禁会使人激起了一股非常新鲜的感觉。据说巴里奥斯也非常仰慕伟大的巴赫，并曾热心进行巴赫的研究，这从此曲也可以明显感觉出来。但巴里奥斯却始终没有模仿巴赫的形态，其最大的原因，毕竟他的音乐还是以南美特有的民族色彩为其基础。由此可见，巴里奥斯的音乐，并不受巴赫那种明晰音乐形式所束缚，音乐中不完全依照欧洲音乐理论来处理的地方随处可见。就乐句而言，也几乎都在未终止的情形下就消去，而低音的应用也不同于欧洲式的使用方法。这些要素所换来的，就是听众们的新鲜感觉与记忆性的感动，可说是一种突然异变的魅力。
《大教堂》创作于1921年，当时只有两个乐章。前奏曲是1940年加上去的。大教堂描写的是巴里奥斯进入一家大教堂，听着管风琴演奏巴赫音乐时的印象。巴里奥斯传记的作者理查德（Richard Stover）指出，最后一个乐章庄严的快板（allegro solemne）描写巴里奥斯离开教堂的那一刻，“走进大街，持续不断的16分音符琶音代表着喧嚣奔忙的现实世界；就在这时，教堂的钟声响了。” 理查德认为，大教堂是巴里奥斯最精致的吉他音乐代表作之一，“拥有完美的想象、情感和高超的演奏技巧”。1928年8月1日，巴里奥斯在布宜诺斯艾利斯的Odeon唱片公司录制了这首作品的两个乐章。
《大教堂》全曲共分为三大部分，其结构比较特别。第二部分才是序奏，而第一部分是在序奏前另加的一段前奏曲。这段长达48小节的前奏曲是描写祈祷的段落，D大调，2/4拍，极缓慢的速度。乐曲充满肃穆、宁静的气氛，使人仿佛置身于令人肃然起敬的高大的教堂之内。在笼罩着神秘宗教色彩的钟声中，人们在虔诚地祈祷。演奏上声部旋律的时候，要用轻轻的靠弦法，右手拨弦的位置要在音孔和琴马之间稍微靠近琴马的位置，尽量要弹出透明清脆的音色。演奏下声部的分解和弦，左手一定要尽量采用保留指弹法，即在弹奏分解和弦的时候，左手手指要尽量保持按在弦上，不是万不得已不要离开琴弦，以达到使各个和弦音之间产生和谐的共鸣效果，仿佛钟楼上传来的钟声，在高大空旷的教堂内产生了回响。
《大教堂》的第二部分，是缓慢的序奏，b小调，4/4拍，开始四小节上声部的主题旋律庄重、缓慢，在第三和第四小节里，下声部有一句低音过门，第5-8小节，主题旋律在低八度上出现，在缓慢进行的和弦中，隐藏着低音部旋律。从第八小节的后半部分开始，上声部旋律上行逐渐引出这一段的高潮部分，下声部的旋律也在推动高潮的出现。高潮部分是由一组不断变化的和弦，以附点的节奏来形成动感向前推进。第16小节第4拍开始的一个上行分解和弦和第18小节第4拍开始的一个上行分解和弦形成对比，又推出一个短暂的高潮。这个高潮急速回落到b小调主和弦上。序奏的结尾部分是由下声部的低音旋律，和上声部三次出现的主和弦组成，渐弱的乐句加上最后的几个泛音，将乐思引向远方……
《大教堂》的第三部分是6/8拍的快板，由b小调转到D大调后又回到b小调，这是巴里奥斯采用“无穷动”的技法写成的。a段是由b小调的快速分解和弦开始，不时出现的经过半音，把这些分解和弦有机地连在一起。要特别注意的是，从第7小节开始，一直到第12小节，每小节中第三拍的前半拍连在一起是一条旋律线，弹奏这些音符的时候要尽量采用靠弦奏法，其他和弦音不必用靠弦奏法。第29和30小节，分解和弦的重音分别在第一拍和第三拍的前半拍上，这一段音阶和分解和弦交织进行，要演奏得流畅，重音要突出，旋律上下行起伏也要大些。b段从第49小节开始，基本上全是分解和弦，要注意每小节中的第一拍和第三拍的低音旋律要突出，尽量要用靠弦奏法，而且要有起伏，不能平淡。c段是最精彩，也是难度最大的一段。弹奏这一段的时候，一定要先放慢速度，无论是音阶还是分解和弦，务必要把每一个音都交代清楚再逐渐增加速度。旋律上下行的强弱起伏要特别明显才有效果。《大教堂》第三部分的结尾又是一连串的分解和弦，要注意这些分解和弦第一拍和第三拍的前半拍，突强低音组成的旋律要弹奏得有生气。最后有六小节上行主和弦分解琶音，这六小节中每小节的第一个音是突强音，这六个突强音连成一个上行b小调主和弦，推出这一段最后的高潮，然后乐曲结束于三个b小调的持续主和弦上。
《大教堂》是一首难度极高的经典古典吉他名曲。它不仅是许多国际古典吉他比赛、音乐学院定级的规定曲目，更是几乎所有吉他爱好者爱不释手的作品和津津乐道的话题。
巴里奥斯除了是位作曲家外，也是一位有多才的学者。巴里奥斯在吉他上写有许多作品，但最出名的还是这首《大教堂》。这首曲子即使到今天，也还是独奏会上经常被演奏的曲目。
过去这首曲子尚未被介绍出来之前，首次听到这首曲子的爱好者们，都会为其音乐的精彩程度受到冲击。巴里奥斯的作品，初看之下就会给人留下明了易解的印象。如果说他的音乐为什么能给人如此精彩卓越的印象，那就是对过去已听惯欧洲音乐的人们而言，巴里奥斯的音乐不禁会使人激起了一股非常新鲜的感觉。据说巴里奥斯也非常仰慕伟大的巴赫，并曾热心进行巴赫的研究，这从此曲也可以明显感觉出来。但巴里奥斯却始终没有模仿巴赫的形态，其最大的原因，毕竟他的音乐还是以南美特有的民族色彩为其基础。由此可见，巴里奥斯的音乐，并不受巴赫那种明晰音乐形式所束缚，音乐中不完全依照欧洲音乐理论来处理的地方随处可见。就乐句而言，也几乎都在未终止的情形下就消去，而低音的应用也不同于欧洲式的使用方法。这些要素所换来的，就是听众们的新鲜感觉与记忆性的感动，可说是一种突然异变的魅力。
《大教堂》创作于1921年，当时只有两个乐章。前奏曲是1940年加上去的。大教堂描写的是巴里奥斯进入一家大教堂，听着管风琴演奏巴赫音乐时的印象。巴里奥斯传记的作者理查德（Richard Stover）指出，最后一个乐章庄严的快板（allegro solemne）描写巴里奥斯离开教堂的那一刻，“走进大街，持续不断的16分音符琶音代表着喧嚣奔忙的现实世界；就在这时，教堂的钟声响了。” 理查德认为，大教堂是巴里奥斯最精致的吉他音乐代表作之一，“拥有完美的想象、情感和高超的演奏技巧”。1928年8月1日，巴里奥斯在布宜诺斯艾利斯的Odeon唱片公司录制了这首作品的两个乐章。
《大教堂》全曲共分为三大部分，其结构比较特别。第二部分才是序奏，而第一部分是在序奏前另加的一段前奏曲。这段长达48小节的前奏曲是描写祈祷的段落，D大调，2/4拍，极缓慢的速度。乐曲充满肃穆、宁静的气氛，使人仿佛置身于令人肃然起敬的高大的教堂之内。在笼罩着神秘宗教色彩的钟声中，人们在虔诚地祈祷。演奏上声部旋律的时候，要用轻轻的靠弦法，右手拨弦的位置要在音孔和琴马之间稍微靠近琴马的位置，尽量要弹出透明清脆的音色。演奏下声部的分解和弦，左手一定要尽量采用保留指弹法，即在弹奏分解和弦的时候，左手手指要尽量保持按在弦上，不是万不得已不要离开琴弦，以达到使各个和弦音之间产生和谐的共鸣效果，仿佛钟楼上传来的钟声，在高大空旷的教堂内产生了回响。
《大教堂》的第二部分，是缓慢的序奏，b小调，4/4拍，开始四小节上声部的主题旋律庄重、缓慢，在第三和第四小节里，下声部有一句低音过门，第5-8小节，主题旋律在低八度上出现，在缓慢进行的和弦中，隐藏着低音部旋律。从第八小节的后半部分开始，上声部旋律上行逐渐引出这一段的高潮部分，下声部的旋律也在推动高潮的出现。高潮部分是由一组不断变化的和弦，以附点的节奏来形成动感向前推进。第16小节第4拍开始的一个上行分解和弦和第18小节第4拍开始的一个上行分解和弦形成对比，又推出一个短暂的高潮。这个高潮急速回落到b小调主和弦上。序奏的结尾部分是由下声部的低音旋律，和上声部三次出现的主和弦组成，渐弱的乐句加上最后的几个泛音，将乐思引向远方……
《大教堂》的第三部分是6/8拍的快板，由b小调转到D大调后又回到b小调，这是巴里奥斯采用“无穷动”的技法写成的。a段是由b小调的快速分解和弦开始，不时出现的经过半音，把这些分解和弦有机地连在一起。要特别注意的是，从第7小节开始，一直到第12小节，每小节中第三拍的前半拍连在一起是一条旋律线，弹奏这些音符的时候要尽量采用靠弦奏法，其他和弦音不必用靠弦奏法。第29和30小节，分解和弦的重音分别在第一拍和第三拍的前半拍上，这一段音阶和分解和弦交织进行，要演奏得流畅，重音要突出，旋律上下行起伏也要大些。b段从第49小节开始，基本上全是分解和弦，要注意每小节中的第一拍和第三拍的低音旋律要突出，尽量要用靠弦奏法，而且要有起伏，不能平淡。c段是最精彩，也是难度最大的一段。弹奏这一段的时候，一定要先放慢速度，无论是音阶还是分解和弦，务必要把每一个音都交代清楚再逐渐增加速度。旋律上下行的强弱起伏要特别明显才有效果。《大教堂》第三部分的结尾又是一连串的分解和弦，要注意这些分解和弦第一拍和第三拍的前半拍，突强低音组成的旋律要弹奏得有生气。最后有六小节上行主和弦分解琶音，这六小节中每小节的第一个音是突强音，这六个突强音连成一个上行b小调主和弦，推出这一段最后的高潮，然后乐曲结束于三个b小调的持续主和弦上。
《大教堂》是一首难度极高的经典古典吉他名曲。它不仅是许多国际古典吉他比赛、音乐学院定级的规定曲目，更是几乎所有吉他爱好者爱不释手的作品和津津乐道的话题。