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写意花鸟画与工笔花鸟画的区别（后篇）

2013-07-13 00:53阅读：

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工笔禽鸟的基本着染步骤

花鸟画是以花与鸟为主要表现题材的，禽鸟类按生活习惯可以分为留鸟和候鸟两大类，而按生活习性及形体特征又可以分为走禽、游禽、涉禽、鸠鸽、鹑鸡、猛禽、攀禽、鸣禽等八大类。它们是人类的朋友，也是花鸟画中的画眼和主体。画家画鸟，常常加以人格化的描写，缘物寄情。比如画“鸽子”象征和平；画”鸳鸯“比喻对爱情的执着与坚贞；而画竹子、寿带，称为”祝寿图“；画喜鹊、梅花，称为”喜上眉梢“等。

画鸟就要求画家能够细致地观察鸟的生活习性，了解鸟的生长结构。画花要表现花瓣与叶片、嫩茎与老干的不同质感，而画鸟则要能够表现鸟体不同部位的不同质感。比如鸟嘴坚硬，勾线要挺拔有力，渲染要光亮。鸟眼是水晶体，用水要饱和，以表现出透明感。而鸟的全身都披覆着翎与毛，大翎硬挺而小毛松软，要求勾线要虚入虚出，着染时水分要少，能够表现出茸毛松动的感觉才好。并且鸟是活动的，在表现鸟的每部分体积关系和结构关系时，更要能把握住虚实和整体的效果。如画鸟的头部要实，而颈部要虚，尾尖部要实，尾筒部则要虚。嘴尖部要实，嘴基部要虚，张嘴的鸟舌头要虚，翅尾的背面实，里面虚。注意了鸟体各部分的虚实关系，画出来的鸟才不至于平板，才会有生动灵活的特征。
双勾重彩鸟的画法大致可分为四个步骤：白描勾线、墨染打底、着染色彩、收拾完成。见下图：
白描落墨 写意花鸟画与工笔花鸟画的区别（后篇）


首先按鸟体各部分不同的质感与固有色的深浅来勾轮廓，勾线顺序一般从口缝、嘴上线、嘴下线、眼皮、上头部、喉部、背部、翅膀、腰、上尾筒、尾巴，然后胸、腹、跗庶、爪的顺序勾下来。
嘴：用坚挺的中锋勾出的弧线要劲挺、饱满，笔锋光而有力。要表现出角质的硬度与圆锥体的厚度。前实后虚，嘴中颖最长，嘴上线较短，嘴下线居中。见下图：

上图为勾眼的先后顺序
眼：鸟眼与人眼不同，基本上为圆形，先勾上眼皮，勾眼皮时在前眼角处顿笔先画上半圆至后眼角顿笔，再画下眼皮，鸟眼的透视变化不大，基本画成圆形即可。
毛：勾鸟毛时用笔要虚入虚出，前一根毛的梢压住后一根毛的根部，次序不能相反，虽然要求不能画死、画实，但用笔仍要有力量，一根是一根，要健笔力。
翎：翎的千周感比较硬挺，勾线时可以比毛略粗略重，勾羽轴时要略有弧度，中锋虚入虚出，勾羽缘用线要细要虚，可从根部勾到梢部，两笔合盛开个弧度，熟练者可以一笔回转勾下来。但转弯时要稍提笔避免出现侧锋，勾背部羽片时大致呈“品”字形排列，羽片的大小、宽窄有规律又要自然。见下图：
跗謶和爪的勾法：大型鸟或淡色鸟的常用双勾法，勾上面时用线要平直关节处隆起，勾爪的下面用断续的弧线勾出趾下肌肉的感觉。勾完外轮廓后再勾鳞甲，一般跗謶前侧和爪的上侧生的鳞甲较大，先勾上片，后勾下片，一片压一片，关节处鳞甲窄密，而跗謶的后面及爪的下面鳞甲小而碎，可以用断续的线勾点，大大小小，虚实相间。爪尖可参照勾嘴的用笔。对一些小鸟或深色的跗謶与爪，可以一笔成型直接勾。见下图：

墨染打底
除白色鸟之外，不论何种颜色都先用墨色分染，然后着色，用墨的浓淡把鸟的深浅不同的体积关系表现出来，用墨打底再染色后的效果沉着典雅。
嘴：一种方法是染低法，用墨染上嘴的上边线向下分染，然后在鼻孔处横染一小笔；另一种方法为染高法，墨放在上嘴中间，上下分染，中间重，上下亮，下嘴则把墨放在嘴缝线下往下分染，以分出上下嘴关系。如画鸟嘴的颜色为鲜亮有色的，也可不用墨染，直接用颜色一涂或分染。
翎：有两种染法。一是在羽片中上方放墨向边缘染淡，边缘处留出空白，依次由内向外分染出去，排出层次；另一种方法则是沿羽片边缘留出一整齐的白边，用墨向内分染，有一定的装饰效果。分染后还应统染。如一列飞羽外缘，尾羽尖端等。
毛：以头部、脸部、背部、腰及上尾筒等大的体积关系为单位进行分染。一般中间放墨向四周晕染，分染的面积要合适，太大，体积太平，而面积太少，每个部分又很难自然结合。鸟的翅膀、尾巴的里面及鸟的下体喉部、胸腹部及下尾筒，颜色比较淡，可用淡赭墨分染。
着染色彩
一般先施淡彩，后染重彩，染色的厚度要以能看到原来打底的墨色为好，不可太厚、太重。翎片上颜色可以平涂，但在软毛部分，中间可以平涂而到四周边缘则要分染，用水笔把颜色自然晕开。鸟的翅膀、尾巴里面和下体喉部、胸腹部及下尾筒灰色部分，在已打好的赭墨底子上，在亮面提染薄白粉。
收拾完成
在上述勾线、墨染、着色的基础上，就要进行最后的整理。首先是批毛（或丝毛），批毛的方法是将白云笔蘸上墨或色后将笔尖捏扁，使之平均分成五六个尖。画一笔即有一组毛，批毛时每笔呈“品”字形排列，如蓑衣一般，一层压一层，错落有致，不可连成一线，批毛时每笔要虚入虚出。这种方法适合于中小型鸟类，初学时不易掌握，容易胡乱涂到一起，但熟练掌握后，对表现毛的质感，又省时又省力。丝毛则是中锋细笔一根一根地勾出大片软毛，丝毛适合于大型鸟或小型鸟，或在绢上质地不平滑的材料上或用白粉等石色勾勒，就可用丝毛的方法丝毛时在鸟的头部、背部等大片地方也要分小组来丝毛，一组就是一个小的羽毛，互相呈“品”字形排队列，而在窄小的面积内则不分组。批毛和丝毛这两种方法最能体现鸟类的特点。但在南派花鸟画中也有不批毛和丝毛，着色完成即可或局部丝毛的染法。一般用同类重色批毛或丝毛，翎片部分要用同类重色勾羽轴、羽枝。羽轴明显，要勾得略重略粗。羽枝要用健挺的笔锋，有规律、均匀地勾在羽片外缘中央要与羽轴分开，不可连在一起，羽枝的斜度越靠近羽片尖端越趋向与羽轴平行的方向。
鸟的喉、胸、腹及下尾筒以及翅尾的里面为灰白色，
一般用淡赭墨批毛、勾羽轴和羽枝。有一部分鸟类在灰白色毛边缘部分生有较长的白色软毛，我们可以用浓稠的白粉在喉与脸部交界处和胸腹与翅膀交界处丝几组白毛。勾白色软毛时用笔要细而有弹性，白粉要有一定的浓度。
工笔草虫的着染步骤
草虫也是工笔花鸟画的重要表现对象，它在工笔花鸟画中虽不像鸟类那么突出，但往往也起着增加画面趣味，加强意境创造和画龙点睛的作用。 草虫的学名叫“昆虫”，是动物界中一个最繁盛的群类。由于这些昆虫大都生长在草丛中，在画面上又大都与花草联系在一起，所以中国画的分科中习惯将其称为草虫。
草虫的工笔画法在作画程序等细微变化上因人因物而异，但大致有勾染法和干皴法两种。
I． 勾染法
勾染法可分为勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡，线条要细劲有力，线型变化要结合结构特征。在熟宣纸上画工笔草虫，一般按勾线后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步骤完成。勾染法也可在勾线后，先用墨对结构分染，然后用积水法着色，一遍完成，运用得当也生动有 致。如果在生宣纸上用勾染法画工笔草虫，勾线后一种方法是墨或色由淡到浓层层复加；另一种方法是利用生纸的特点，先用重墨或重色固定某些浓重的部位，再用淡墨或色反复晕染，但要注 意避免色墨渗化外溢，以免影响效果。
2、 干皴法
将新笔浸入胶水中，浸透后将笔锋捋直，待其干后将笔尖部分搓开，用笔尖蘸色在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦，具有一种自然起绒的质感，称为干皴法。此法生熟宣纸皆可用，也可与勾染法结合使用。
工笔草虫无论何种方法，最后根据草虫的动势和神态勾触角、口器和足，这是画好草虫的关键。触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构，用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的。
小结：总之临摹不但要掌握基本技法和特殊技法，而且要掌握花鸟的生长结构规律；在勾线时要把握好线条的力度感节奏感，在染色时要控制好画面的色调、层次、黑白灰、虚实关系。只要大家虚心学习，基本都能掌握。
工笔花鸟画的构图
1、构图的作用
· 传统画讲究“经营位置”，亦称“章法”或“布局”，现代称“构图”、“构成”。
· 构图是画面的内在构架，决定着画面的整体效果，决定着画面内在结构的张力，使画面既有形式美，又符合内容需要，是创意形成的第一个步骤。所以必须深入研究构图的规律及特点，创造“有意味”的构图形式，使作品产生独具的创意和高雅的格调来。
2、构图的骨架
· 骨架是整个画面结构的基本形状，决定着构图的基本形式，突出的骨架感是经过了刻意的组织安排、提炼和选择的，表现出构图中的势态和趋向。
· 在中国画中构图常以川、由、工、之等汉字作为骨架的基本样式，另外还有一些被概括为几何形体的基本结构形式，三角形、正方形、圆型、垂直线、斜线等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形状。它们以多样的差异变化，表现出不同的画面气势和意境。我们可以把骨架的形态分为静态形态构成和动态形态构成来介绍。
· （1）静态形态构成，包括垂直线和水平线以及T形构图。
· 垂直线：向上，挺拔，庄重，静寂。
· 水平线：平静，安祥，开阔，有安宁感。
· 正置的三角形及方形：平正严肃，坚实稳固。
· 正置的长三角形：向上，飞驰，崇高。
· （2）动态形态构成：包括曲线、斜线、螺旋线、S形、V形等骨架。
· 曲线：柔美而流畅，轻盈且自由。
· 抛物线：具有速度感。
· 双曲线：给人秩序和韵律感。
· 斜线：倾斜角度愈大，运动感愈强。
· 螺旋线：回旋升腾，给人以节奏和重复感。
· S形：宛然盘旋，迂回上升，有向心力和张力。
· V形：向上、向外扩张，爆发之感，又有冲刺、集中的意味。
· 圆形：旋转、滚动、饱满、柔和的亲切感。
· 总之，利用动态形态骨架构图可调节、活泼画面，使形式节奏明确、韵律流畅，而利用静态形态骨架构图却让人觉得安定、稳固，无论利用怎样的骨架规律，都应蕴藏于所描绘的自然物象之中，不露痕迹，同时要合理利用不同骨架的构图在画面中所产生的不同的视觉心理反应，免得任意滥加套用，使画面产生的感觉适得其反。
3、构图中的形式法则
· 构图中的形象或符号对空间占有的状况，都必须从整个局面出发，最终达到协调统一，即在统一中求变化，在变化中求统一，变化产生生动美，统一产生和谐美，下面我们从三个方面研究构图中的形式。
· （1）均衡
· 均衡是指物象、黑白、色块等造型因素虽形态相异而量感等同，呈现出和谐统一的视觉效果。它比简单的对称效果更能体现出对立统一形式的法则。
· 形成画面均衡的因素多种多样，处理均衡的方法千变万化，如利用色块大小、深浅、聚散进行的均衡分布；利用肌理及材质产生的对照与平衡；利用运动与倾向或呼应关系的结果。
· 对画面中均衡和秩序因素的探究，会有助于处理和把握各表现要素之间的协调关系。
· （2）对比
· 对比是增强表现力的有效手段，在构图中如只强调均衡感，会过于平静、和谐，使画面单调呆板，适当地运用对比手法可增加画的情趣。
· 所谓对比是有差别的对比，相对的在一定程度上的比较，如大与小，长与短，疏与密，方与圆，冷与暖，深与浅等。一般在构图形式中多采用点、线、面的对比，色彩明度、纯度、色相的对比，以及动与静、刚与柔、实与主，不同肌理及材质的对比。
· 通过对比，可使画面醒目，使观念印象鲜明，但在同一件艺术品中，忌使用太多的对比手法，将各种对比多集中于主体部分或将某些具有破坏性的对比因素减弱，保持画面的主体性。
· （3）节奏
· 节奏是指画面中各个对比矛盾之间的变化序列。
· 节奏意味着产生力的动感，有规律的形或线的重复以及色彩明度、纯度的变化，会产生一种节奏的韵律感，形成一种势。绘画中的节奏感，便是度和量有规律地变化所形成的规则或不规则的运动，有的画面中的高潮，即视觉中心，就是节奏变化最强的部位，画面中的其它部分是为引导观者的视线，逐渐趋向这一中心，使视线移动的过程中有延宕，从而增强视觉审美趣味。
· （4）均衡、对比和节奏这些形式法则，在绘画中互为补充，彼此渗透，在构图中如有选择、有侧重地加以运用，会形成千变万化的格局，并且达到变化统一的目的，呈现出完美和谐，动人神魄的整体艺术力量。
· 4、平面性构图
· 平面性构图是中国画构图的特点。
· 在构图时采用一点透视，强调在构图上的自然序列，不求物象的光影变化，并弱化透视空间，把复杂的立体起伏作平面化处理，将层次丰富的色彩提炼成色块，将多维的立体空间转化为二维的平面空间，仅靠各物象所处的前后空间位置来确定画面的空间感和虚实感，因此，在构图中需充分地考虑物象的主次关系。注意形体与形体之间在走向、位置、态势上的关系。
· 平面性构图多采用散点透视和多点透视的方法，这种构图观念不求再现自然和视觉的真实，而是经过观察领悟自然物象之后，强调绘画者的主观感受和意念的表达。绘画者的视点是多角度的，可上下左右，可远可近的游动，然后有取舍、有选择。画面中可出现多空间、多情节、多时间的状态。
· 平面性构图不求表现客观物象存在的完整性，而在于画面自身整体构成和形式语言的完整性。因而可以运用构图中的形式法则，将物象有规律、有条理、有主次地组织在画面中，通过疏密、方向等关系的安排，使画面成为一个形式完整、结构严谨、手法统一的有机整体。
· 5、中国传统绘画样式及理论
· 中国传统绘画样式很多，如条幅、中堂、横披、手卷、册页、通景屏、扇面等等，为工笔花鸟画构图提供了多种框架，还有众多构图完美的作品可借鉴。传统绘画构图理论有“大小相同，高下相倾，聚散相宜，前后相通”，“稀处可以跑马，密处不能插针”等。
· 花鸟造型在绘画构图中可视为各种不同形态的几何平面形和立体形或可视为各种点、线、面、块。在一定的框架范围内，将各种复杂形体归纳为简单的几何形并组成协和、美丽的画面。
· 小结
· 构图与绘画的形式美感紧密相连，这已引起现代工笔花鸟画家的高度重视，同学们应将这些构图中的形式法则巧妙地运用到画面中去，创作出审美，趣味较高的

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