梵高绘画赏析之自画像

2014-05-11 15:02阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/3301542945

多张《自画像》
凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
答题卡：（1）你了解这几幅自画像的创作背景吗？
（2）从画面色彩关系、笔触、人物神态等方面对比两幅自画像说说你的认识？
（3）一句话表达你从这两幅画上看到了什么？感受如何？

自画像1：《耳朵打着绷带叼着烟斗的自画像》 1889年4月布上油画 51×45厘米美国芝加哥私人藏
凡·高于割耳事件后，曾画过数张包着伤口的自画像。
色彩这幅画中橙、红、绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的凡·高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感,有减轻的作用。
笔触工人的纵向点彩效果的绿色上衣，一簇簇发散状直立着的深青色皮毛的帽子，被桔红色的背景衬托得格外醒目,似乎象征着充沛的精力。背景近乎平面，靠得很近的两只眼为轴线分为桔红和鲜红上下两色，在这条轴线下面，鲜红的背景、绿色的上衣、包伤的绷带配在一起显得十分刺眼、滑稽可笑。

自画像2：《戴呢帽的自画像》巴黎时期 1887-1888 油画 44*37.5公分藏荷兰梵高博物馆
梵高在巴黎明朗自由的气氛中与走在时代尖端的印象派画家交流，使他的艺术结出了丰硕的成果。这幅在巴黎时期的自画像，是梵高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。与此同时，也能看出尚未习惯城市生活而非常疲劳的梵高，那种深刻忧郁的表情。
'气质性'的面孔是巴黎肖像画中唯一保持不变的特征，人物我形象却在变化。在自画像中，梵高最常见的形象是中产阶级市民，胡须修剪得很整齐，身上穿着漂亮的有饰边的上衣，脖子上围着围巾，并且常常惹人注目地戴着灰色的浅顶毡帽或草帽。
笔触梵高对印象派的用色技法十分感兴趣。在这幅自画像中，化采用了印象派的并列纯色
点彩法，赋邓画面生动的视觉效果。
色彩 1.灰色毡帽使用褐色、紫色、蓝色
2.背景运用蓝、黄两种补色
3.脸上的暗部使用橙色、绿色
4.亮部使用黄色、橙色及红色。
小结：如果你有机会近距离地欣赏梵高真迹，第一个印象就是比在印刷品和网络上看到的要震撼有力得多，老师在2004年上海美术馆举办的印象派绘画展览上有机会近距离欣赏到了凡高的这幅《戴呢帽的自画像》，（出示展览图片）仔细端详着他的每个笔触、那令人着迷的浓重色彩，能够深切体会到他对生活的热爱。和梵高早期作品与后期风格差异非常大，尤其是在色彩方面，可以说皆然相反，如这幅《吃土豆的人》，基本是一幅黑色的作品，没有色彩和光亮，朴实甚至有些笨拙的感觉。这是由于梵高来到了巴黎接触到了绘画以色彩和光线为重的印象派绘画的影响，另外是吸收了日本浮世绘绘画的色彩和笔触线条的特点。