梵高绘画赏析之静物画《向日葵》多幅

2014-05-11 15:31阅读：

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阿尔时期静物画
梵高《向日葵》
导入语：由于凡高经常画一些社会中最低层的人，还有很多的自画像，画自画像很大的原因是他没有钱来雇佣模特，他的画不被人承认，也没有人买他的画，这使他变得焦虑和烦躁，于是在33岁，他来到了法国，后来在法国的小镇完成创作《向日葵》，他一生一共花了几十幅之多。画的向日葵像春天般的温暖。

《花瓶里的十五朵向日葵》1889年1月Vase with Fifteen Sunflowers 95 × 73 厘米阿姆斯特丹凡高博物馆

《花瓶里的十五朵向日葵》1889年1月Vase with Fifteen Sunflowers 100.5 × 76.5 厘米 Sompo Japan Museum of Art 日本东京损保日本东乡青儿美术馆这幅与上面一幅的区别在于花瓶上没有凡高蓝色的签名

《花瓶里的十五朵向日葵》1889年1月，91 × 72 厘米藏于美国费城费城美术馆
答题卡：（1）观察作品的色调，画面以什么色调为主？这些占画面主要的颜色（黄色）一样吗？
你能分辨出几种黄色色相？
（2）画面上笔触有什么特点？
（3）看了后你最大的感受是什么？作者为什么这么喜欢画向日葵？从作品中感受到作
者是个怎么的人？
梵高的向日葵，恣意地生长在1888年阿尔的夏天。《向日葵》画面以单纯的黄色基调布满整块画布，那是一种对生活对太阳的爱和满腔激情，是一种不屈不挠的意志。
色彩梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,色彩的对比也是单纯强烈的。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
笔触线条形式 富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这些作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。