梵高绘画赏析之风景画《星夜》、《阿尔的朗格卢瓦吊桥》多幅

2014-05-11 17:19阅读：

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导入语：凡高在离开阿尔小镇后，柏树取代了他心爱的主题——向日葵。完成了以柏树为主题的创作《星夜》Starry Night

《星夜》Starry Night 雷米布面油画1889年6月 73.7X92.1星夜藏于纽约市现代艺术博物馆
答题卡：（1）绘画的内容是什么，画面最大的特点是什么？
（2）你试着用手指画画这些星光、月亮及天空，凡高是运用怎样的笔触来描绘空中

奇特的景象？拿出手指在空中画一画！这些笔触有什么特点？《星夜》中
的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，你试着比较下。
（3）看了后你最大的感受是什么，试用一段文字来表达感受？
笔触波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷，豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感：大地在颤抖，天空如旋涡似火焰，扭曲的教堂是，总是冷漠地紧闭着大门，画面的左侧是耸立的丝柏树，蜿蜒向上的枝叶如同黑色的火焰舔噬着天空，这毫无光芒的烈焰如同梵高的胸中的炽热情怀，虽然被压抑了明亮的光彩，却依然不屈地燃烧，是从大自然中抽取出来的心灵象征。梵高越画越厚重的笔触使他的精神日益专注，达到了痴狂的边缘。
色彩一弯新月冷冷地挂在右上角的天际，鲜艳的黄色油彩使月面在暗夜中更显得耀眼。梵高喜欢这耀眼的黄色。在《向日葵》、《麦田中的丝柏树》以及许多其它作品中，他毫不吝啬地使用这样明亮的黄色。

赏析短文：目光顺着梵高的画笔一笔笔梳理着这凝固的色彩，试图用我平凡的心去触摸梵高那孤寂却充满激情的灵魂。面对这幅不朽的作品，与其说是在看，不如说是在听。倾听这流泉般的乐音，倾听着澎湃着的旋律。更准确地说，不仅仅是听，而是让被梵高编织在画布上的激情音乐如奔流的清泉在我的心上恣意流淌，让那纯澈的清流浸透心中的每一个角落，荡涤每一处尘埃。
这是一幅只有74×92厘米的作品，在熙攘的人群面前它甚至显得有些局促与羞涩。画面的中央是暗夜下的涡旋状流云，仿佛从雪山冰川上奔流而下的清溪。我相信我不止一次见过这样的流云，或许是在梦中，或许是在山间，或许是在台风来临前的海边。每一次见到这样的流云都不禁使我沉迷于它们神奇的变幻。一弯新月冷冷地挂在右上角的天际，鲜艳的黄色油彩使月面在暗夜中更显得耀眼。梵高喜欢这耀眼的黄色。在《向日葵》、《麦田中的丝柏树》以及许多其它作品中，他毫不吝啬地使用这样明亮的黄色。可是在这圣雷米清冷的暗夜中，孤寂的梵高也许只有这一抹黄色能使他感到温暖。远处的山峦象波涛般起伏，山峦上覆盖的蒙蒙雾气，随着旷野里的轻风流动升腾，为重重密林罩上一层层神秘。流云的下方是圣雷米即将沉睡的村庄，依然有点点灯火透过窗户闪耀着。村中的教堂已然沉寂，只有尖顶仍然高傲地指向天空，指向翻卷的流云，似乎昭示着神权的力量之源。梵高是虔诚的，对宗教曾有过狂热的追求。但是他对宗教的热情却被教会冷冷地拒绝。使他做为传教士传播福音，拯救百姓，荣耀家族的梦想完全破碎了。这是他在人生中受到的一个重要打击。从此，他对教堂只有远远的凝望，留着一份敬畏，却再也不敢亲近。导致凡高后来意志非常消沉，在这样的屡经失败后开始了艺术家生涯。因此，他笔下的教堂是扭曲的，总是冷漠地紧闭着大门。画面的左侧是耸立的丝柏树。在暗夜下，挺立的丝柏树蜿蜒向上的枝叶如同黑色的火焰舔噬着天空。这毫无光芒的烈焰如同梵高的胸中的炽热情怀，虽然被压抑了明亮的光彩，却依然不屈地燃烧。而在梵高的心中，这带有神秘含意的丝柏树也许正代表着他自己的不屈的热情。通过描绘丝柏树，梵高将大自然生命中神秘的灵魂脉动和精神升华，牢牢地捕捉在画面上。
当很多人在探讨梵高作品的技法时，我却从《星夜》中听到了巴赫的庄严，听到了贝多芬的奔放。因此，通过这一个个局部的解析，要传达的不是梵高的笔触运用，也不是梵高的色彩构成，而是画面中凝固下来的如音乐旋律般流动变幻的情感波涛。仿佛把一部宏大的交响乐的总谱分解成弦乐、管乐、打击乐等不同的部分，再把各个旋律部分分别呈现，仔细分析其中的旋律构成。
《阿尔的朗格卢瓦吊桥》