对于一个研究台湾电影的人，如果没有看过台语片那是很不完美的。虽然我对台语片涉猎不深，但是对于早期台湾电影的收寻过程发现台语片在整个台湾电影史占有很重要的地位。而今天介绍的台语片导演则是让人感到陌生的余汉祥，本以为是平庸的小众导演，可翻开他的电影记录，他所拍摄的电影数量却令人啧舌，在香港影库记录他从1965年到1981年的台语片共49部，而在健全的豆瓣电影里显示一生的电影作品将近90部，对于这么一位量产高的导演却给我留下很多神秘的印象，他的电影可以概括为「无电影海报」、「无电影剧情」以及「无电影资源」，就是这么一位“三无”导演，无任何电影履历，无任何电影殊荣，甚至连导演头像都无人见过。对于这样一位谜一样存在的导演，我只能选择一点一滴从他最早期的台语片研究起，发现他的电影可以分为四个类型展现，分别为「余汉祥的台语片」、「余汉祥的歌仔戏」、「余汉祥的特摄片」以及「余汉祥的电影遗珍」，所以本文将围绕这四大类型从新梳理和认识这位被历史遗忘的台语片巨擘余汉祥以及他自导的特摄绝版片《海魔》。
新浪博客
对于一个研究台湾电影的人，如果没有看过台语片那是很不完美的。虽然我对台语片涉猎不深，但是对于早期台湾电影的收寻过程发现台语片在整个台湾电影史占有很重要的地位。而今天介绍的台语片导演则是让人感到陌生的余汉祥，本以为是平庸的小众导演，可翻开他的电影记录，他所拍摄的电影数量却令人啧舌，在香港影库记录他从1965年到1981年的台语片共49部，而在健全的豆瓣电影里显示一生的电影作品将近90部，对于这么一位量产高的导演却给我留下很多神秘的印象，他的电影可以概括为「无电影海报」、「无电影剧情」以及「无电影资源」，就是这么一位“三无”导演，无任何电影履历，无任何电影殊荣，甚至连导演头像都无人见过。对于这样一位谜一样存在的导演，我只能选择一点一滴从他最早期的台语片研究起，发现他的电影可以分为四个类型展现，分别为「余汉祥的台语片」、「余汉祥的歌仔戏」、「余汉祥的特摄片」以及「余汉祥的电影遗珍」，所以本文将围绕这四大类型从新梳理和认识这位被历史遗忘的台语片巨擘余汉祥以及他自导的特摄绝版片《海魔》。
关于余汉祥电影的梳理是一项艰巨的任务，虽然枯燥但不乏味，我对于他的关注主要是因为我接触很多的电影基本都有余汉祥的影子，比如在圈子被炒作的女斗题材的《邪门》，圈里人习惯的把它叫作为陈鸿烈的绝版，而不是余汉祥的绝版，可以看出我们对于该导演的淡忘。在余导的所有电影里，陆续被人发现和流出的电影也就十来部，而且很多电影早期都是收藏人的绝版，所以文章也会一一列举这些片子从新解读余导可望被挖掘的几部比较有价值的绝版片。
一、「余汉祥的台语片」
余汉祥早期的电影除了片名并未留下其他有价值的信息，而且片子的顺序杂乱无章，无人梳理，索性在“台语电影列表”里找到了台湾当时几乎所有的台语电影，所以我便建立一个新的Excel单独摘取余导的所有台语电影，按“时间”、“片名”、“公司”、“类型”等进行了归类，也发现了一些有趣的规律。
从这个列表能看出余导的最早的电影可以追溯到1965年，当时就以导演的身份拍摄了台语片《艺妲嫁乞丐》，之后便开启了他辉煌的台语片之旅。《艺妲嫁乞丐》这是否是余导最早的电影呢？无意中看到《艺妲嫁乞丐》的摄影师陈喜乐的简介上是这么写的：1964年成立佳成影业公司，创业处女作为《台北人》，由余汉祥导演并且自己担任摄影师，当时这些影片都交由大都影业公司冲洗。后来查了下资料，原来早在1964年5月7日余汉祥便以“余哥”的身份拍摄了人生第一部电影。在这个列表里还发现有意思的是在1967年余导的台语片数量颇多，尤其在1月13日到1月27日每间隔不到一个星期便有一部台语片上映，更匪夷所思的是11月23日居然有两部电影同时上映，即使一位量产很高的导演也是很难在一天同时上映两部电影的。要想了解这其中的原因，需对什么是台语片先有个认识。
《牛家大院》珍贵电影资料
台语电影（Taiwanese cinema），又称为台语片，狭义上是指以台湾话（闽南语）配音的电影。目前的台语电影是专指台湾于1955年至1981年，以台语发音的台湾电影，当时系为与国语片、厦语片等做区隔。在台语片中，不管脚色背景为何，几乎一律以台语发音为主，这与当时国语片情况相同矛盾。1982年后，电影中的语言不再受到制约，多视其脚色而定，且制作方式亦有别于早年几近土法炼钢的方式，因此不在“台语片”定义范围内。
另外，最后一部台语电影是1981年由杨丽花主演的歌仔戏电影《陈三五娘》。1955年至1981年间，台语片总产量达1000多部，现存于国家电影资料馆者约200多部。另外，新世纪多元电影重燃台语热潮，但多与日语华语并用如《浮世光影》(2005)。
《七岁凶手》珍贵电影资料
1962年，已建立一定规模的台语电影市场与制作经验，这使得台语电影又迅速重新站起来，当时台语片的制作预算高达新台币二十至三十万元。当年度，台湾共生产120部台语电影作品，而当时的国语片全年却只有7部影片。
这时期的台语片主要的拍摄场景，主要集中在台北的北投，因为北投的温泉馆林立，室内的拍摄场景，既可有房间也有办公室可以选择，附近的河边又可当作海景拍摄，当红的影星最多一次辄上8部戏。因为拍摄预算门槛低，吸引许多人投入台语片市场，包括没有电影制作背景的人，以摸索的方式参与，造成劣币逐良币的现象，加上电视机逐渐普及，视觉的声光刺激慢慢被电视机取代。后期的台语电影为了吸引观众，开始在电影情形中以置入性行销的方式帮商品打广告，甚至在《海女》系列的电影中，有情色的镜头出现。在乡间的电影院，甚至有看电影免费加映情色电影(俗称小电影)，或是在片中穿插现场的脱衣舞表演。
导致1963年以后，台语电影的数量又呈现迅速下滑的趋势。而从1955年到1981年，这一时期的台语电影共只存在26年。在层层限制与政府任其衰退的政策下，台语电影终于在1981年画上暂时休止的符号。这一年，台语片的摄制工作至此划下句点。
1981年1月1日，台湾上映最后一部纯以闽南语配音的“陈三五娘”（杨丽花主演的歌仔戏电影）上映，，叫好不叫座。由于1981年以后到1990年，这时期，广播与电视的蓬勃发展，讲国语的电视剧与综艺节目开始流行，台语电影又逐渐沉下去。
台灣女導演研究2000-2010：她．劇情片．談話錄
从这则介绍我们大致知道台语片的发展历程，从1955年到1981年这短暂的26年时间里，台语片总产量达1000多部，可现存于国家电影资料馆者约200多部。而余导的电影虽然产量多，但也难免很多电影早以佚失，不得不惋惜一番。关于台语片拍摄时间为什么会如此之快，可以看下黄仁著的《日本电影在台湾》书里，文中介绍到1966年余汉祥的台语片《恋爱情报站》改编自日片《冰点小说》，可《恋爱情报站》的导演是李锡津，显然作者是没有认真核对过，而书中这样的错误比比皆是，虽然这是一部史料价值较高的电影书籍，但还是有很多糟粕。改编自小说《冰点》的电影还有几部，比如郭南宏的台语片《零下三点》以及邓荣轩的国语片《冰点》，而我说的则是出自另一位台语片大师辛奇之手的《冰点》。
黄仁，日本電影在臺灣，书籍摘录
1966年是辛奇的丰收年，他执导了两部大戏。一是他的电影代表作「后街人生」；二是他将日本畅销小说「冰点」拍成电影。其中「后街人生」是辛奇最满意的电影作品。也是获得第41届金马奖终身成就奖阿匹婆的电影代表作，这是一生都演配角的阿匹婆，在辛奇的提拔下唯一演主角的大戏。
《街头巷尾》电影海报
「后街人生」描写小市民在台湾经济转型期，打拼失败后，发生在违章建筑大杂院的有趣故事。故事剧情和李行导演拍过的「大街小巷」很像。辛奇以戏谑的镜头语言，淋漓尽致地呈现众生相，剧中有被包养的穷苦少女、孤苦伶仃老人、酗酒男等，一群小人物彼此传递同悲欢、共扶持的友情。辛奇拍的虽是小人物，敏锐的性格不改，他以包养女孩的两个男人，一个是包「一三五」、一个是包「二四六」，讽刺分属每周排「一三五」、「二四六」两班的电检人员。他把剧中坏人的名字，用当时恶名昭彰的议员姓名谐音，观众看了都哄堂大笑。现在反讽时事的搞笑综艺节目，多少受到他的影响。
「冰点」是他执导的第一部国语片，这部影片创下本土电影与日片对打，大胜日本片的纪录。改编自日本畅销小说的「冰点」戏中的雪景，在台湾改成利台风来时的景象代替下雪的场景。由于当年台语片拍片底片多依赖进口，价格非常昂贵，货源大多来自黑市买卖。拍摄期少则三天，最多一周。冒雨工作的辛奇因为过劳工作，得了气喘病。后来辛奇也拍过一段时间文学作品台语片。他的表现可圈可点，被来台湾搜索人才的香港邵氏电影公司老板邵逸夫发掘至香港拍戏；他还曾和郭南宏导演合作替香港邵氏公司拍了一部电影「隐身女侠」，当时台语片被国语影片抢走风采后，台语片没落，辛奇也想改拍国语片，他仿效胡金铨风格拍了一部武侠电影，结果因特技等技术问题无法解决而作罢。他在邵老板邀请下，也到香港拍了几部电影后，惟因为不太适应，又回来台湾发展。
通过以上的了解大致知道为什么台湾早期拍摄的台语片时间会这么短，当红的影星最多一次辄上8部戏也就不足为奇了。因为拍摄预算门槛低，不乏有很多粗糙烂制的电影，台语片会又迅速的衰退，原因大约有：
一、「余汉祥的台语片」
余汉祥早期的电影除了片名并未留下其他有价值的信息，而且片子的顺序杂乱无章，无人梳理，索性在“台语电影列表”里找到了台湾当时几乎所有的台语电影，所以我便建立一个新的Excel单独摘取余导的所有台语电影，按“时间”、“片名”、“公司”、“类型”等进行了归类，也发现了一些有趣的规律。
从这个列表能看出余导的最早的电影可以追溯到1965年，当时就以导演的身份拍摄了台语片《艺妲嫁乞丐》，之后便开启了他辉煌的台语片之旅。《艺妲嫁乞丐》这是否是余导最早的电影呢？无意中看到《艺妲嫁乞丐》的摄影师陈喜乐的简介上是这么写的：1964年成立佳成影业公司，创业处女作为《台北人》，由余汉祥导演并且自己担任摄影师，当时这些影片都交由大都影业公司冲洗。后来查了下资料，原来早在1964年5月7日余汉祥便以“余哥”的身份拍摄了人生第一部电影。在这个列表里还发现有意思的是在1967年余导的台语片数量颇多，尤其在1月13日到1月27日每间隔不到一个星期便有一部台语片上映，更匪夷所思的是11月23日居然有两部电影同时上映，即使一位量产很高的导演也是很难在一天同时上映两部电影的。要想了解这其中的原因，需对什么是台语片先有个认识。
《牛家大院》珍贵电影资料
台语电影（Taiwanese cinema），又称为台语片，狭义上是指以台湾话（闽南语）配音的电影。目前的台语电影是专指台湾于1955年至1981年，以台语发音的台湾电影，当时系为与国语片、厦语片等做区隔。在台语片中，不管脚色背景为何，几乎一律以台语发音为主，这与当时国语片情况相同矛盾。1982年后，电影中的语言不再受到制约，多视其脚色而定，且制作方式亦有别于早年几近土法炼钢的方式，因此不在“台语片”定义范围内。
另外，最后一部台语电影是1981年由杨丽花主演的歌仔戏电影《陈三五娘》。1955年至1981年间，台语片总产量达1000多部，现存于国家电影资料馆者约200多部。另外，新世纪多元电影重燃台语热潮，但多与日语华语并用如《浮世光影》(2005)。
《七岁凶手》珍贵电影资料
1962年，已建立一定规模的台语电影市场与制作经验，这使得台语电影又迅速重新站起来，当时台语片的制作预算高达新台币二十至三十万元。当年度，台湾共生产120部台语电影作品，而当时的国语片全年却只有7部影片。
这时期的台语片主要的拍摄场景，主要集中在台北的北投，因为北投的温泉馆林立，室内的拍摄场景，既可有房间也有办公室可以选择，附近的河边又可当作海景拍摄，当红的影星最多一次辄上8部戏。因为拍摄预算门槛低，吸引许多人投入台语片市场，包括没有电影制作背景的人，以摸索的方式参与，造成劣币逐良币的现象，加上电视机逐渐普及，视觉的声光刺激慢慢被电视机取代。后期的台语电影为了吸引观众，开始在电影情形中以置入性行销的方式帮商品打广告，甚至在《海女》系列的电影中，有情色的镜头出现。在乡间的电影院，甚至有看电影免费加映情色电影(俗称小电影)，或是在片中穿插现场的脱衣舞表演。
导致1963年以后，台语电影的数量又呈现迅速下滑的趋势。而从1955年到1981年，这一时期的台语电影共只存在26年。在层层限制与政府任其衰退的政策下，台语电影终于在1981年画上暂时休止的符号。这一年，台语片的摄制工作至此划下句点。
1981年1月1日，台湾上映最后一部纯以闽南语配音的“陈三五娘”（杨丽花主演的歌仔戏电影）上映，，叫好不叫座。由于1981年以后到1990年，这时期，广播与电视的蓬勃发展，讲国语的电视剧与综艺节目开始流行，台语电影又逐渐沉下去。
台灣女導演研究2000-2010：她．劇情片．談話錄
从这则介绍我们大致知道台语片的发展历程，从1955年到1981年这短暂的26年时间里，台语片总产量达1000多部，可现存于国家电影资料馆者约200多部。而余导的电影虽然产量多，但也难免很多电影早以佚失，不得不惋惜一番。关于台语片拍摄时间为什么会如此之快，可以看下黄仁著的《日本电影在台湾》书里，文中介绍到1966年余汉祥的台语片《恋爱情报站》改编自日片《冰点小说》，可《恋爱情报站》的导演是李锡津，显然作者是没有认真核对过，而书中这样的错误比比皆是，虽然这是一部史料价值较高的电影书籍，但还是有很多糟粕。改编自小说《冰点》的电影还有几部，比如郭南宏的台语片《零下三点》以及邓荣轩的国语片《冰点》，而我说的则是出自另一位台语片大师辛奇之手的《冰点》。
黄仁，日本電影在臺灣，书籍摘录
1966年是辛奇的丰收年，他执导了两部大戏。一是他的电影代表作「后街人生」；二是他将日本畅销小说「冰点」拍成电影。其中「后街人生」是辛奇最满意的电影作品。也是获得第41届金马奖终身成就奖阿匹婆的电影代表作，这是一生都演配角的阿匹婆，在辛奇的提拔下唯一演主角的大戏。
《街头巷尾》电影海报
「后街人生」描写小市民在台湾经济转型期，打拼失败后，发生在违章建筑大杂院的有趣故事。故事剧情和李行导演拍过的「大街小巷」很像。辛奇以戏谑的镜头语言，淋漓尽致地呈现众生相，剧中有被包养的穷苦少女、孤苦伶仃老人、酗酒男等，一群小人物彼此传递同悲欢、共扶持的友情。辛奇拍的虽是小人物，敏锐的性格不改，他以包养女孩的两个男人，一个是包「一三五」、一个是包「二四六」，讽刺分属每周排「一三五」、「二四六」两班的电检人员。他把剧中坏人的名字，用当时恶名昭彰的议员姓名谐音，观众看了都哄堂大笑。现在反讽时事的搞笑综艺节目，多少受到他的影响。
「冰点」是他执导的第一部国语片，这部影片创下本土电影与日片对打，大胜日本片的纪录。改编自日本畅销小说的「冰点」戏中的雪景，在台湾改成利台风来时的景象代替下雪的场景。由于当年台语片拍片底片多依赖进口，价格非常昂贵，货源大多来自黑市买卖。拍摄期少则三天，最多一周。冒雨工作的辛奇因为过劳工作，得了气喘病。后来辛奇也拍过一段时间文学作品台语片。他的表现可圈可点，被来台湾搜索人才的香港邵氏电影公司老板邵逸夫发掘至香港拍戏；他还曾和郭南宏导演合作替香港邵氏公司拍了一部电影「隐身女侠」，当时台语片被国语影片抢走风采后，台语片没落，辛奇也想改拍国语片，他仿效胡金铨风格拍了一部武侠电影，结果因特技等技术问题无法解决而作罢。他在邵老板邀请下，也到香港拍了几部电影后，惟因为不太适应，又回来台湾发展。
通过以上的了解大致知道为什么台湾早期拍摄的台语片时间会这么短，当红的影星最多一次辄上8部戏也就不足为奇了。因为拍摄预算门槛低，不乏有很多粗糙烂制的电影，台语片会又迅速的衰退，原因大约有：