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，凭借一首天真烂漫的《花儿与少年》夺得了第一名。这是他人生中的第一个第一名。
6岁时李云迪对少年宫的钢琴产生了极大的兴趣。7岁时父亲东挪西借4000块钱为他买回一架旧钢琴，由此他转入少年宫钢琴班从头学起。钢琴老师吴勇在正式上课那天就向李云迪宣布：“我希望你3年内闭门学习，不许参加任何比赛和演出。”然而没过多久，吴老师便意识到这个孩子不是普通的学生。数月后，他打破了自己定的规矩，让李云迪参加重庆市第4届“小新星杯”少儿器乐钢琴组的比赛。为了准备这次比赛，李云迪在学习进度上整整跳过了一本教材，最令人惊讶的是他居然入围决赛并最终夺得优胜奖。这场比赛后不久，吴勇老师觉得自己已经无法再教这个学生了，他把这位小天才引荐给了当时任教四川音乐学院的但昭义教授。
从1991年开始，李云迪便一直跟随但教授学习。那时李云迪对钢琴的爱已进入一种狂热状态，每周末都要从重庆坐火车到成都上课再回重庆去，从不觉得苦。可是他同样要保证文化课的学习，父母规定的学习成绩必须全优以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候，李云迪还是想着他的钢琴，小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。李云迪的父母很快就发现，要管束或者惩罚这个小孩，唯一的方式就是合上琴盖。
1994年李云迪参加“华普杯”全国少儿钢琴比赛获第一名。著名钢琴教授周广仁评价说，李云迪的手太小了，很难掌控键盘，不太适合成为职业的钢琴家。而李云迪当时正处于小学毕业升初中的关键时期，在去读普通中学，还是读音乐学院的两难选择中，父母犹豫了。但昭义教授则坚决支持李云迪走音乐道路。最终李云迪下定决心，报考了但教授任教的四川音乐学院附中。入学考试的钢琴成绩，能到80分就是非常优秀，而李云迪轻松考了96分。直到现在，还没有人超过这个成绩。
扬名国际
1995年，李云迪获选参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛，这是他第一次参加国际大赛。经过几轮角逐，李云迪进入决赛的选手中年纪最小的一个。最终他获得大赛第三名，评委称他的演奏“独具个性，富于表现，非常出色”。同年，他随但教授转入深圳艺术学校。并受邀参加深圳少儿艺术团，首次赴欧洲巡演。1997年李云迪获得第一届中国钢琴作品（香港）比赛最高组《黄河协奏曲》组第一名。
1999年3月，17岁的李云迪赴荷兰参加第五届李斯特国际钢琴比赛，这是他第一次参加如此重大的国际比赛，而他也是所有参赛者中年龄最小的。 决赛中李云迪演奏了根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》，最终获得第三名，同时赢得了大赛“公众奖”，这是由观众在网上给选手投票，得票最多者获奖。当地媒体对李云迪演奏的李斯特第一钢琴协奏曲给予的评价是：别具一格的风格，完美而谦逊的演绎。虽然年仅17岁，却具有与他年纪相较惊人的成熟性。一位荷兰演出经纪人对李云迪说：“你是真正的艺术家，将来一定会成为世界有名的钢琴家，另外两位获奖者只适合做教师。”巴西评委科恩感叹：“在我的心目中，你远远超过了第一名。” 6月，李云迪只身前往美国参加为期11天的吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛。当时，他住在一个美国老太太家里，她是一位古典音乐迷，被这个年轻人的音乐和他的勤奋深深打动。 “这个中国年轻人给我留下了很深的印象，”房东老太太说：“他是个很害羞的男孩，很安静，很懂礼貌，每天都在钢琴前练习，很难相信他能够将不同风格的作品演奏的如此动人。我当时就感到他能在比赛中取得很好的成绩，就把一枚幸运戒指作为礼物送给他，他后来在比赛中戴上了这戒指，我感到非常荣幸，而且也确实给他带来好运，他得了第一名。”在善良好客的房东太太家里，李云迪不但收获了一枚幸运戒指，一张获奖证书，还收获了一首令他一听钟情的乐曲，这就是勃拉姆斯的《降B大调钢琴协奏曲》。
12月，李云迪参加了在北京举办的第二届中国国际钢琴比赛。第二轮比赛中他选择了李斯特著名的《b小调奏鸣曲》， 这也是他在整个比赛中技压群雄的一首乐曲，为自己赢得了声誉，一曲弹罢，有外国评委惊呼：“他才17岁，但是好像这首曲子里所表现的一切：人生、爱情、死亡，他都理解了。”而在决赛中李云迪演奏了钟爱的勃拉姆斯《第二协奏曲》。在没有和乐团排练的情况下，李云迪演奏如此深奥的曲目是一件颇为大胆的举动，周广仁教授也劝他不要在比赛中冒险，但是对他来说音乐的追求才是最终目的，比赛的名次已不在考虑之内，他坚守了信念。然而，他却为自己的冒险行为付出了代价，最终夺得第三名。一位外国评委这样说：“他弹得再好也不可能得第一名，很简单，世界上不会有谁相信一个十几岁的孩子能弹好勃拉姆斯。”
决战华沙
2000年10月，李云迪受中国国家文化部选派参加第十四届肖邦国际钢琴比赛，它是世界上最著名、级别最高的钢琴比赛之一，每5年在波兰首都华沙举办一次。该赛事以严格著称，若评委们认为某一奖项没有参赛者有足够资格得到，就会让该奖项悬空。在此之前，第十二、十三届比赛都由于参赛者水平被评判为不够优秀而让金奖空缺。 10月9日，李云迪在肖邦大赛中正式亮相，弹奏的曲目是《A小调半音阶练习曲》。他对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一般不敢有丝毫的疏漏，演奏犹如水银泻地，让每一个音都提炼出诗化的色彩。最终，李云迪被认为是初赛表现最出色的选手。评委会主席雅辛斯基说：“从第一轮起我们就感觉到本届比赛有第一名了。”
第二轮比赛他演奏了谐谑曲、摇篮曲、圆舞曲以及大波兰舞曲。《辉煌的大波兰舞曲》的演奏最好地表现出李云迪“和谐”的天才，其演奏风格被评委们认为是本届参赛的波兰舞曲演奏中“解释得最为完美的”。他采用了极其轻柔的音色与合适的力量来弹奏主题，而不是对主题简单的重复，这就避免了过于清晰、富有旋律性的主题一再出现时，容易导致听觉上的审美疲劳。当地媒体评论：“第二轮的表现中，这个年轻人更加大显身手，他优雅地演奏了《摇篮曲》，《降B小调谐谑曲》热情奔放，但他演奏的《平静的行板》、《降E大调大波兰舞曲》则最能表明他的才华，那是真正的‘SPLANTO’，琴声仿佛来自天穹。”绝佳的表现不仅使李云迪顺利进入第三轮，还获得了大赛设置的第一个奖项——“大波兰舞曲最佳演奏奖”。
半决赛李云迪的发挥比第二轮更好。他演奏了肖邦的马祖卡舞曲等两组作品和《B小调奏鸣曲》，奏鸣曲那轻巧的风格和明亮的处理非常合适他，而最成功的是对《D大调马祖卡舞曲》的诠释，准确地传达出波兰民间舞曲的味道。当地评论写道：“是的，他的表现证实了他的确值得我们关注，第三轮中弹出的第一个音就决定了这点，他自始至终都演奏得很精美。他才18岁，可弹奏奏鸣曲时，就像个有贵族血统、技艺精湛的演奏家，他的阐释令人感到一种新的发现，找到了其中古典美理想的音乐比例，让人难以相信他仅仅是在中国学的钢琴。此外，他理想地把握住了马祖卡舞曲的性格，大概谁也不会怀疑李云迪该进入决赛，不会怀疑他将在决赛中有更出色的发挥，因为他已经很好地进入了肖邦风格的某些领域。”卡敏斯基评论：“这位年轻的中国人引起热烈的喝彩，并不仅是因为他的演奏几乎是完美的，而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。他以对肖邦风格的深切体验抓住了评委和观众，很少有谁在第三轮中表现得如此优美和成功。”
决赛曲目是肖邦的协奏曲，选手与波兰国家交响乐团合作。李云迪选择的曲目是肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》，在参加决赛的6名选手中，有5名演奏了此曲。李云迪的演奏端庄典雅、技巧卓越，对音色层次和对作品整体性的完美掌控，在乐团精湛的配合下得到了淋漓尽致的展现。当最后一个音符的回响淹没在如潮的掌声中，观众全部起立为李云迪喝彩，评委们也十分罕见地鼓起掌。以音乐的民族著称的波兰人被这个中国男孩征服了，由23位来自世界各地音乐权威组成的评委团被他的才华征服了。
凌晨1点，按惯例由评委会主席宣布比赛结果，而这个结果显然最无悬念，没等宣布第一名，获得大赛第三名的俄罗斯选手已经把李云迪高高举了起来，所有人都发出热烈的掌声与欢呼，为他们心目中企盼了15年的“肖邦”庆祝——李云迪以他精湛的演奏夺得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，成为开赛有史以来'最年轻的金奖得主，也是第一个获此殊荣的中国人。
一夜之间，世界的目光聚焦在李云迪身上，少年一战成名。
肖邦比赛特邀评论员Jan Popis说：“是真正的自然，来自天堂的声音。他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美、最富有诗意的钢琴家。他几乎完美地掌握了各种音乐因素的平衡，是一个称职的继承人。”
日本钢琴家藤田梓指出：“李云迪与生俱来的气质及演奏天分，加上扎实的技巧，使他在比赛时由第一轮到最后决赛时，都能以最稳定的弹奏，完成每一轮艰苦的淘汰赛。比较历届肖邦大赛的获奖选手，可以看出李云迪具备了首奖得主所必有的绝佳触键，使他在掌控音色上获得很大的优势。此外如行云流水般的节奏感，也让他在诠释肖邦作品时，不但感性更给予一种明快的感觉。”
美联社发表评述：来自遥远东方国度的李云迪已经形神尽致地演绎了“钢琴诗人”肖邦意境浓密的钢琴语言，征服了几乎是世界上最为苛刻的评委。
赛后，李云迪获邀前往德国施坦威钢琴制作厂，不但在总经理的陪同下参观了钢琴制作车间，还被允许在新出炉的6架名琴中作试奏挑选，他的弹奏赢得了技术人员的热烈掌声。按照传统，李云迪为琴厂留下了自己的签名，这是施坦威钢琴制作厂得到的第一个中文签名，装裱后与鲁宾斯坦、霍洛维茨等钢琴大师的签名挂在一起。
继续学习
对于自己的成功，李云迪显示出超乎同龄人的成熟和冷静：“这次成绩对我来说，仅仅是一把打开今后漫长艺术之路的金钥匙。我还很年轻，稳步扎实的学习很重要，因为古典音乐修养是需要慢慢积累的。音乐是一辈子的事，我将带着自信和毅力面对乐迷和时间的考验。”
2001年9月，李云迪进入德国汉诺威音乐和戏剧学院，跟随阿里·瓦迪学习。李云迪说：“古典音乐的发源毕竟在西方，钢琴是一种西洋乐器，它的根在欧洲，因此这次我是去‘寻根’。而选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑，我觉得和阿里老师之间有很多默契，学习钢琴，老师的影响很重要。” 在汉诺威留学的几年中，李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好的平衡，每年在汉诺威学习5、6个月，其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园，他都会很好的调整自己，他坦言很享受轻松的校园生活，非常珍惜这种宁静的孤独，这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。
2006年，李云迪从汉诺威毕业，获得最高的演奏家头衔。（原文地址http://zh.wikipedia.org/wiki/李云迪）
6岁时李云迪对少年宫的钢琴产生了极大的兴趣。7岁时父亲东挪西借4000块钱为他买回一架旧钢琴，由此他转入少年宫钢琴班从头学起。钢琴老师吴勇在正式上课那天就向李云迪宣布：“我希望你3年内闭门学习，不许参加任何比赛和演出。”然而没过多久，吴老师便意识到这个孩子不是普通的学生。数月后，他打破了自己定的规矩，让李云迪参加重庆市第4届“小新星杯”少儿器乐钢琴组的比赛。为了准备这次比赛，李云迪在学习进度上整整跳过了一本教材，最令人惊讶的是他居然入围决赛并最终夺得优胜奖。这场比赛后不久，吴勇老师觉得自己已经无法再教这个学生了，他把这位小天才引荐给了当时任教四川音乐学院的但昭义教授。
从1991年开始，李云迪便一直跟随但教授学习。那时李云迪对钢琴的爱已进入一种狂热状态，每周末都要从重庆坐火车到成都上课再回重庆去，从不觉得苦。可是他同样要保证文化课的学习，父母规定的学习成绩必须全优以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候，李云迪还是想着他的钢琴，小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。李云迪的父母很快就发现，要管束或者惩罚这个小孩，唯一的方式就是合上琴盖。
1994年李云迪参加“华普杯”全国少儿钢琴比赛获第一名。著名钢琴教授周广仁评价说，李云迪的手太小了，很难掌控键盘，不太适合成为职业的钢琴家。而李云迪当时正处于小学毕业升初中的关键时期，在去读普通中学，还是读音乐学院的两难选择中，父母犹豫了。但昭义教授则坚决支持李云迪走音乐道路。最终李云迪下定决心，报考了但教授任教的四川音乐学院附中。入学考试的钢琴成绩，能到80分就是非常优秀，而李云迪轻松考了96分。直到现在，还没有人超过这个成绩。
扬名国际
1995年，李云迪获选参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛，这是他第一次参加国际大赛。经过几轮角逐，李云迪进入决赛的选手中年纪最小的一个。最终他获得大赛第三名，评委称他的演奏“独具个性，富于表现，非常出色”。同年，他随但教授转入深圳艺术学校。并受邀参加深圳少儿艺术团，首次赴欧洲巡演。1997年李云迪获得第一届中国钢琴作品（香港）比赛最高组《黄河协奏曲》组第一名。
1999年3月，17岁的李云迪赴荷兰参加第五届李斯特国际钢琴比赛，这是他第一次参加如此重大的国际比赛，而他也是所有参赛者中年龄最小的。 决赛中李云迪演奏了根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》，最终获得第三名，同时赢得了大赛“公众奖”，这是由观众在网上给选手投票，得票最多者获奖。当地媒体对李云迪演奏的李斯特第一钢琴协奏曲给予的评价是：别具一格的风格，完美而谦逊的演绎。虽然年仅17岁，却具有与他年纪相较惊人的成熟性。一位荷兰演出经纪人对李云迪说：“你是真正的艺术家，将来一定会成为世界有名的钢琴家，另外两位获奖者只适合做教师。”巴西评委科恩感叹：“在我的心目中，你远远超过了第一名。” 6月，李云迪只身前往美国参加为期11天的吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛。当时，他住在一个美国老太太家里，她是一位古典音乐迷，被这个年轻人的音乐和他的勤奋深深打动。 “这个中国年轻人给我留下了很深的印象，”房东老太太说：“他是个很害羞的男孩，很安静，很懂礼貌，每天都在钢琴前练习，很难相信他能够将不同风格的作品演奏的如此动人。我当时就感到他能在比赛中取得很好的成绩，就把一枚幸运戒指作为礼物送给他，他后来在比赛中戴上了这戒指，我感到非常荣幸，而且也确实给他带来好运，他得了第一名。”在善良好客的房东太太家里，李云迪不但收获了一枚幸运戒指，一张获奖证书，还收获了一首令他一听钟情的乐曲，这就是勃拉姆斯的《降B大调钢琴协奏曲》。
12月，李云迪参加了在北京举办的第二届中国国际钢琴比赛。第二轮比赛中他选择了李斯特著名的《b小调奏鸣曲》， 这也是他在整个比赛中技压群雄的一首乐曲，为自己赢得了声誉，一曲弹罢，有外国评委惊呼：“他才17岁，但是好像这首曲子里所表现的一切：人生、爱情、死亡，他都理解了。”而在决赛中李云迪演奏了钟爱的勃拉姆斯《第二协奏曲》。在没有和乐团排练的情况下，李云迪演奏如此深奥的曲目是一件颇为大胆的举动，周广仁教授也劝他不要在比赛中冒险，但是对他来说音乐的追求才是最终目的，比赛的名次已不在考虑之内，他坚守了信念。然而，他却为自己的冒险行为付出了代价，最终夺得第三名。一位外国评委这样说：“他弹得再好也不可能得第一名，很简单，世界上不会有谁相信一个十几岁的孩子能弹好勃拉姆斯。”
决战华沙
2000年10月，李云迪受中国国家文化部选派参加第十四届肖邦国际钢琴比赛，它是世界上最著名、级别最高的钢琴比赛之一，每5年在波兰首都华沙举办一次。该赛事以严格著称，若评委们认为某一奖项没有参赛者有足够资格得到，就会让该奖项悬空。在此之前，第十二、十三届比赛都由于参赛者水平被评判为不够优秀而让金奖空缺。 10月9日，李云迪在肖邦大赛中正式亮相，弹奏的曲目是《A小调半音阶练习曲》。他对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一般不敢有丝毫的疏漏，演奏犹如水银泻地，让每一个音都提炼出诗化的色彩。最终，李云迪被认为是初赛表现最出色的选手。评委会主席雅辛斯基说：“从第一轮起我们就感觉到本届比赛有第一名了。”
第二轮比赛他演奏了谐谑曲、摇篮曲、圆舞曲以及大波兰舞曲。《辉煌的大波兰舞曲》的演奏最好地表现出李云迪“和谐”的天才，其演奏风格被评委们认为是本届参赛的波兰舞曲演奏中“解释得最为完美的”。他采用了极其轻柔的音色与合适的力量来弹奏主题，而不是对主题简单的重复，这就避免了过于清晰、富有旋律性的主题一再出现时，容易导致听觉上的审美疲劳。当地媒体评论：“第二轮的表现中，这个年轻人更加大显身手，他优雅地演奏了《摇篮曲》，《降B小调谐谑曲》热情奔放，但他演奏的《平静的行板》、《降E大调大波兰舞曲》则最能表明他的才华，那是真正的‘SPLANTO’，琴声仿佛来自天穹。”绝佳的表现不仅使李云迪顺利进入第三轮，还获得了大赛设置的第一个奖项——“大波兰舞曲最佳演奏奖”。
半决赛李云迪的发挥比第二轮更好。他演奏了肖邦的马祖卡舞曲等两组作品和《B小调奏鸣曲》，奏鸣曲那轻巧的风格和明亮的处理非常合适他，而最成功的是对《D大调马祖卡舞曲》的诠释，准确地传达出波兰民间舞曲的味道。当地评论写道：“是的，他的表现证实了他的确值得我们关注，第三轮中弹出的第一个音就决定了这点，他自始至终都演奏得很精美。他才18岁，可弹奏奏鸣曲时，就像个有贵族血统、技艺精湛的演奏家，他的阐释令人感到一种新的发现，找到了其中古典美理想的音乐比例，让人难以相信他仅仅是在中国学的钢琴。此外，他理想地把握住了马祖卡舞曲的性格，大概谁也不会怀疑李云迪该进入决赛，不会怀疑他将在决赛中有更出色的发挥，因为他已经很好地进入了肖邦风格的某些领域。”卡敏斯基评论：“这位年轻的中国人引起热烈的喝彩，并不仅是因为他的演奏几乎是完美的，而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。他以对肖邦风格的深切体验抓住了评委和观众，很少有谁在第三轮中表现得如此优美和成功。”
决赛曲目是肖邦的协奏曲，选手与波兰国家交响乐团合作。李云迪选择的曲目是肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》，在参加决赛的6名选手中，有5名演奏了此曲。李云迪的演奏端庄典雅、技巧卓越，对音色层次和对作品整体性的完美掌控，在乐团精湛的配合下得到了淋漓尽致的展现。当最后一个音符的回响淹没在如潮的掌声中，观众全部起立为李云迪喝彩，评委们也十分罕见地鼓起掌。以音乐的民族著称的波兰人被这个中国男孩征服了，由23位来自世界各地音乐权威组成的评委团被他的才华征服了。
凌晨1点，按惯例由评委会主席宣布比赛结果，而这个结果显然最无悬念，没等宣布第一名，获得大赛第三名的俄罗斯选手已经把李云迪高高举了起来，所有人都发出热烈的掌声与欢呼，为他们心目中企盼了15年的“肖邦”庆祝——李云迪以他精湛的演奏夺得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，成为开赛有史以来'最年轻的金奖得主，也是第一个获此殊荣的中国人。
一夜之间，世界的目光聚焦在李云迪身上，少年一战成名。
肖邦比赛特邀评论员Jan Popis说：“是真正的自然，来自天堂的声音。他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美、最富有诗意的钢琴家。他几乎完美地掌握了各种音乐因素的平衡，是一个称职的继承人。”
日本钢琴家藤田梓指出：“李云迪与生俱来的气质及演奏天分，加上扎实的技巧，使他在比赛时由第一轮到最后决赛时，都能以最稳定的弹奏，完成每一轮艰苦的淘汰赛。比较历届肖邦大赛的获奖选手，可以看出李云迪具备了首奖得主所必有的绝佳触键，使他在掌控音色上获得很大的优势。此外如行云流水般的节奏感，也让他在诠释肖邦作品时，不但感性更给予一种明快的感觉。”
美联社发表评述：来自遥远东方国度的李云迪已经形神尽致地演绎了“钢琴诗人”肖邦意境浓密的钢琴语言，征服了几乎是世界上最为苛刻的评委。
赛后，李云迪获邀前往德国施坦威钢琴制作厂，不但在总经理的陪同下参观了钢琴制作车间，还被允许在新出炉的6架名琴中作试奏挑选，他的弹奏赢得了技术人员的热烈掌声。按照传统，李云迪为琴厂留下了自己的签名，这是施坦威钢琴制作厂得到的第一个中文签名，装裱后与鲁宾斯坦、霍洛维茨等钢琴大师的签名挂在一起。
继续学习
对于自己的成功，李云迪显示出超乎同龄人的成熟和冷静：“这次成绩对我来说，仅仅是一把打开今后漫长艺术之路的金钥匙。我还很年轻，稳步扎实的学习很重要，因为古典音乐修养是需要慢慢积累的。音乐是一辈子的事，我将带着自信和毅力面对乐迷和时间的考验。”
2001年9月，李云迪进入德国汉诺威音乐和戏剧学院，跟随阿里·瓦迪学习。李云迪说：“古典音乐的发源毕竟在西方，钢琴是一种西洋乐器，它的根在欧洲，因此这次我是去‘寻根’。而选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑，我觉得和阿里老师之间有很多默契，学习钢琴，老师的影响很重要。” 在汉诺威留学的几年中，李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好的平衡，每年在汉诺威学习5、6个月，其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园，他都会很好的调整自己，他坦言很享受轻松的校园生活，非常珍惜这种宁静的孤独，这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。
2006年，李云迪从汉诺威毕业，获得最高的演奏家头衔。（原文地址http://zh.wikipedia.org/wiki/李云迪）