浅谈中国画在小学美术实践中的研究及应用
2015-06-23 09:04阅读：
浅谈中国画在小学美术实践中的研究及应用
摘
要：中国画在小学美术实践中广泛应用，对儿童的全面发展具有重要意义，本文以合肥市华山路小学三、四年级彩墨教学实践为例，探讨中国画在小学美术教学中的合理化应用，并提出教师队伍的相应要求。
关键词：中国画，小学，美术，实践
中国画是中华民族特有的一种艺术，代表了我们的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。做好中国画的继承和传承，是美术教育的职责所在，也是抗衡西方的外来因素，如素描、油画等的主要途径，鉴于小学美术教育又在整个美术教育阶段中的重要性，必须加强中国画在小学美术教育中的比重，通过中国画教学，使学生认识中国画，了解中国画,喜欢中国画，会画中国画,产生美的悟性和创造力。
一、中国画对儿童全面发展的意义
中国画在生活中可以让我们修身养性，也可以陶冶情操，在小学美术教育中有着重要意义。
1.1培养学生的综合能力
学习中国画并不只是教会学生如何去掌握这种技能，更多的是让学生享受这种学习的过程，学习的过程便是知识建构的过程并从中体会创造的乐趣。因此，学习中国画可以让学生养成四种能力，一是选择力的养成，只有综合选择了好的绘画特点多加练习彩可以画出好的画。二是组织力的锻炼，一幅画中的章法靠组织，练习久了，组织力必强。三是想象力的增加，中国画以写意为主，以想象力为参考，学习中国画可以养成丰富的想象力。四是观察力的发展，学习中国画的人，作画时要惟妙惟肖，要观察得非常仔细，可以锻炼观察力。
1.2 培养学生的感知和形象思维能力
中国画创作过程需要建立在学生的生活经验之上，无论是创作作品还是涂鸦都离不开对生活的感受，这有利于培养学生的感知能力。例如在四年级下册的动物的脸这课，学生需要通过平时对动物的了解、观察，通过具体的、感性的形象思维得到创作源泉。所以中国画可以培养学生的感知形象思维能力。
1.3 提高学生的艺术修养
在不断提高学生绘画技能的同时，需要提高学生的艺术修养加以平衡才能达到素质教育让学生全面发展的目的。中国画所特有的艺术语言可让学生体会笔墨发生的变化，增加学生的体验。同样的主题与笔墨在不同的学生认知下却可以创造出不同的艺术作品，感受艺术作品给观者带来的情感体验。中国画的学习让学生在
思想上感知和观察生活；在知识上广泛的学习和运用；在情感上抒发自己和理解他人，学生的艺术修养就在其中递进的学习过程中潜移默化不断提高的。
二、中国画在小学美术教学中的策略
一直以来，合肥市华山路小学非常重视美术教育及实践工作，美术教学工作者对中国画在小学美术教学研究的主动性、积极性很高，开展了大量的实践工作。本文以华山路小学三、四年级开展中国画中彩墨教学实践为例，分析探讨中国画在小学美术教学中的擦略研究。
2.1学生特征分析
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岁到10岁的学习阶段，在人格发展上会跳脱以自我为中心的圈子，走上以社会为中心的舞台，他们的视野慢慢开阔起来，学习的独立性和灵活性增强。
2.2 教学内容及教法策略
（1）体验材料
学生需要熟悉中国画作画工具的特征，这样的工具在使用时需要的技巧。练习在宣纸上实验各种水墨变化，掌握各种笔墨线条效果，以便在创作中运用。尝试彩与墨的结合效果，教师要和学生一起发掘。组织学生以小组为单位进行水墨彩交融实验，并总结交流各自的实验结论。教师辅助学生完成合作学习。
（2）创作画稿
学生在创作画稿的时候要注意用笔的技法，中锋、侧锋及逆风，墨分五色：焦、浓、重、淡、清。通过研究解决这些问题。学生从生活不断积累收集创作的素材，在画面中表达自己真情实感。教师要培养学生使用专门的记录本来记录自己的想法和习惯。同时教师要让学生发现构图的重要性，这个学段的学生因为是初次尝试，教师要在这个学段给予提出基本的标准，引导学生总结作画过程中发现的问题以及解决的办法。
（3）展示、评价作品
学生要阐释作品的主题、创作思路、创作过程、方法等内容。尝试从笔墨的情趣运用、构图、色彩搭配、想象力等方面来评价他人的作品，并尽可能用美术专业术语。将自评、互评、师评相互交替进行，使得评价更有趣味性。学生要从中体会作品更广泛的意义。教师应对学生的作品有客观、积极的评价，同时需要看到学生在能力允许下的提高空间。
2.3 教学设计
合肥市华山路小学教学设计，课题：《用彩墨画鱼》
（1）教材分析：本课属于“造型-表现”学习领域的内容，彩墨画是介于儿童画与中国画之间的一种绘画表现形式，既有儿童画中的艳丽、丰富色彩，又以中国画的工具与方法进行表现，鱼有其可爱的造型、鲜艳的色和丰富的花纹，是同学们熟悉和喜欢表现的对象。四年级学生在此之前了解一些中国画基础笔墨技法，水墨效果和基础知识，在此基础上，通过欣赏视频、名作欣赏、教师示范、作品的引领等方法继续感受中国画艺术的魅力。
（2）学情分析：四年级的学生在此之前以了解和掌握了一些基础的笔墨技法和基础知识，掌握了这个特殊绘画的材料、工具的特征，也能够运用水墨技法进行创作，但用墨和用色还不够大胆，缺少彩墨的韵味，所以本课在认知鱼的特征的基础上鼓励学生大胆用笔、用墨表现出具有造型独特又抚育彩墨变化的鱼。
（3）教学目标：第一，知识与技能；了解鱼的外部特征，尝试运用彩墨，以勾勒或没骨的方法表现鱼的色彩和形态。第二，过程与方法；学生在观察、欣赏、分析、体验的过程中，利用中国画设色的方法表现出形象、生动、色彩艳丽的鱼的形象。第三，情感、态度和价值观；学生在实践过程中感受中国水墨画的独特之美，激发热爱我国传统民族艺术的情感。
教学重难点：
重点：欣赏、分析鱼的结构特征，尝试运用彩墨，以勾勒或没骨的方法表现鱼的色彩与形态。
难点：墨与色的变化以及画面的构图。
（4）教学过程：
第一，导入。神笔马良视频导入：今天老师给大家带来了一位朋友，他有一支神笔，我们一起来看看，（播放视频）他就是神笔马良，今天，这节课马良想邀请同学们拿起你们手中的神笔学习用彩墨画鱼，给这片蔚蓝的大海增添一些活泼可爱的鱼儿，请同学们把课本翻到第9课《用彩墨画鱼》。引出课题：用彩墨画鱼。
第二，讲授须知。观察、了解鱼的结构、外形、色彩及身上的花纹。
老师：刚才的海面上波涛滚滚，其实海底却是另一番景致，接下来，我们一起去海底世界周游一番，同时，和你的小组成员讨论并完成你们手中的小小任务卡，观察讨论鱼的身体结构，鱼游动时的姿态，外形、色彩以及身上的花纹。（播放视频）
学生小组讨论、反馈。
欣赏大师作品。（出示韩美林先生和齐白石爷爷的作品）
提问：你们发现这两幅作品有水墨不同？学生反馈
教师总结：两位大师用不同的方法表现同样富有情趣的画面，同时也表达了它们对生活的热爱，那么大师的作品究竟是用什么方法画出来的呢？
探究彩墨画鱼的方法（播放微视频）。老师：课本上出示了两种彩墨画鱼的方法，下面请来自我们学校的一位小朋友为大家演示（播放视频）
欣赏学生作品
提问：大家听明白了吗？接下来老师要考一考大家，这些同学的作品你最喜欢哪一副？
第三，教师示范。
第四，学生实践。作业要求：大胆的尝试用彩墨画鱼，可以画真实的鱼，也可以画想象中的鱼。
特别提示：1、注意墨色变化，笔中多余的水可以在废旧的报纸上吸干。2、构图饱满、色彩鲜艳、花纹丰富、鱼的姿态各异。3、画完以后落款，使画面更完整。
第五，课后拓展。鱼，因为有着年年有余这样吉祥的寓意，所以，从古至今，都是人们乐于表现的题材之一，除了用中国画这种表现形式，大家看，这是剪纸、刺绣，这些只是中国传统文化的一部分。课下，请同学们继续去了解博大精深的中国文化！
2.4 教学效果
通过这节课的实践，得到了同行、学生及家长的积极反馈，首先，同行认为中国画教学有利于调动学生的积极性，很受学生欢迎，可以在小学大力推广。其次，对这样的国画形式学生的热情很高，兴趣浓厚。最后，家长认为这是对中国文化的传承与发扬，表示支持。
三、中国画在小学美术中应用对美术教师的要求
时代在不断前行，唯有我们的不断探索和求知，才能更好的把中国画带上教育的发展之路。
3.1美术教师要提高个人教师职业技能和专业技能
中国画教学要求美术教师要具备教师专业的职业素养。教师要有学科研究的能力，能在教学中有针对性的开发新颖的教学设计，在课后要进行教学反思，总结经验教训。要有耐心和爱心，一个老师能够把高超的技能展示出来可以取得学生钦佩的教学效果，是上好中国画课的前提。对于中国画的欣赏能力也决定了教师是否能开展好中国画教学，作为美术教师要有自己对中国画作品的鉴赏能力，教师要向学生传递一种鉴赏中国画的途径和方法，而不能将教师的个人品味强加于学生之上，要积极引导学生的个人品味的建立，只有这样学生才能将艺术鉴赏能力内化。
3.2教学的过程要求教师对学生进行技能、情感、知识掌握等多方面能力的培养
在整个教学中，教师不能拘泥于表面的、空洞的内容，而是要细心的设计教学的每一个环节。如：对技能的掌握、情感的表达、知识的理解整体上的计划和掌握
“艺术创作不是直线前进的，它有开端，并悄悄向某一目标前进，是一个变化的过程。艺术创造不可预演，是一个寻求开放式结果和不断尝试的过程，其结果也是不可预知的。如果没有骚动、渴望和兴奋，也就没有艺术表达可言，单子和谐情感必须胫骨引导才能用材料造型来传达出意义。否则，艺术创造的过可能仅仅是一种发泄，而不是自我表达。”[1]
3.3在21世纪开放式的教育背景下，教师需要引导学生参与文化的传承和交流
现代科技时代的大发展，各种广告、动漫、网络游戏、电视等视觉文化的涌入，开阔了儿童的眼界，同时对他们也会产生了某些负面影响，这对我们美术教育者提出了新的挑战。“在美术教学中，我们不仅要呈现经典的美术作品，而且要引导学生一事到这些作品在人类文化发展中的特殊价值，是学生乐于接受。同样，在呈现多元的视觉艺术作品时，我们要引导学生分辨精华与糟粕，培养他们的审美能力与批判精神。”[2]
所以，中国画在小学美术实践中的应用给我们提出了新的挑战，教师不仅要有扎实的基本功还要有与时俱进的创新思维和先进的教学理念、教学内容和教学方式，才能引领学生随着这个时代的发展而前行。
参考文献
[1]汤姆·安德森.为生活而艺术.湖南美术出版社 2009 年 4
月（151）
[2]钱初熹．应届视觉文化挑战的美术教育．华东师范大学出版社，2006年 11 月 179．
