油画中的流派——照相写实主义画派

　　照相写实主义作为艺术，其形成是有一定原因的。照相写实主义20世纪70年代兴起于美国的艺术流派。照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情，因而是一种主观的写实或人文的现实，为观者了解的可能性较小。而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机) 来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围更广。因而照相写实主义的作品严峻、冷漠，有自然主义风格。
　　照相写实主义流派认为，艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。查克·克洛斯的结论是“一向被视为最真实的照片其实是由许多奇怪的、与实体不相干的平面痕迹合成的一个幻象，真实是由不真实幻化出来的。”

一位参观者在“查里·克洛斯”像前
　　照相写实主义画派
　　照相写实主义绘画兴起于上世纪60年代的美国，往往以肖像、街景、车辆和商店等城市景色或静物为表现对象，效果酷似照片，其精细程度甚至有过之而无不及。正如克洛斯(Chuck Close)所说，