二战后的一些美国文学流派

2014-05-31 10:16阅读：

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《在路上》是跨掉的一代文学的代表作，在今天，它更被视为一个文化标签。迷惘的一代、跨掉的一代或许是中国读者最熟悉的现代美国文学流派，但这个名字的传播或许已经有了误读。首先，他们经常被当成有组织的文学团体，但其实不是；其次，跨掉的一代并非真正跨掉，它只是在年轻人有可能进入的领域采取的对传统社会、对当权的成人世界进行挑战的一种方式；迷惘的一代更非迷惘，它是在一种进步立场上对当时世界的反思。

南方小说 在福克纳的带动下，南方小说兴起，出现众多作家作品，比如罗伯特·佩恩·沃伦（Robert Penn Warren, 1905-1989）及其获普利策奖的《国王的全班人马》（All the King’s Men, 1946）、杜鲁门·卡波特（Truman Capote, 1924-1984）及其《其他的声音，其他的房间》（Other Voices, Other Rooms, 1948），以及女作家尤多拉·韦尔蒂（Eudora Welty, 1909-2001）及其获普利策奖的《乐观者的女儿》（The Optimist’s Daughter, 1972），最著名的当属弗兰纳里·奥康纳（Flannery O’Connor, 1925-1964）。奥康纳受疾病折磨，英年早逝。她笃信天主教，上帝的恩典是其小说创作的核心内容。长篇小说《慧血》（Wise Blood, 1952）采用福音书

先知预言的体裁，描写了主人公未能证明基督不存在的故事，表现宗教救赎的主题。她的短篇小说也受到读者欢迎。
垮掉的一代 垮掉的一代（Beat Generation）是第二次世界大战后出现在美国的一群年轻诗人和作家松散的集合体。他们性格粗犷豪放、落拓不羁，生活简单、不修边幅，蔑视法纪秩序，拒绝承担任何社会义务，寻求绝对自由，以纵欲、吸毒、沉沦等方式挑战体面的传统价值标准。杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac, 1922-1969）的小说代表作《在路上》（On the Road, 1957），是这一群体的自我写照。更高的文学成就在于诗歌，垮掉派诗歌打破了当时诗歌界的平庸局面，相对于主流诗歌的精致、文雅和学院气息，垮掉派诗歌显得粗砺、蛮野，充满波西米亚精神。垮掉派诗人反对把诗歌看作局限于书房案头的智力活动，他们把诗歌创作行为本身看作发现新的未知世界和新的心灵体验的过程，因而对神秘、超验、幻象、冥想等精神领域情有独钟，对能激发这类精神体验的媒介，如禅宗、印度宗教和毒品有浓厚兴趣。艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg, 1926-1997）的长诗《嚎叫》（“Howl,”1956）可谓垮掉的一代的心灵史，它对中产阶级价值观、物质主义和一切束缚人的精神自由的压迫性体制的抗议，后启了60年代的青年反文化思潮；它在形式上继承了惠特曼的自由诗体特征，对吸毒和同性恋等题材的描述以及诗中的大量用语，突破了当时的价值规范，被指控为粗俗、淫秽，遭到查禁，但这反而增加了“垮掉一代”总体上的知名度和传播面，使其思想和生活方式更广为人知。
自白派 另一批被称为“自白派”（Confessional Poets）的诗人则从另一个方向突破了学院派诗歌的规范。自白派通常包括罗伯特·洛威尔（Robert Lowell, 1917-1977）、西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath, 1932-1963）、安·塞克斯顿（Anne Sexton, 1928-1974）、约翰·贝里曼（John Berryman, 1914-1972）、斯诺德格拉斯（W. D. Snodgrass, 1926-2009）等人。他们反对现代派诗人将诗歌作为面具的理念，认为创造力来自于对自我经验、通常是极端化的个人情感体验所做的极致的、充分的暴露。自白派的写作实绩包括洛威尔的自传性组诗《生平写照》（Life Studies, 1959）、贝里曼的组诗《梦之歌》（The Dream Songs, 1969）、斯诺德格拉斯的诗集《心针》（Heart’s Needle, 1959）、塞克斯顿的诗集《到疯人院中途折回》（To Bedlam and Part Way Back, 1960）、普拉斯的诗集《爱丽儿》（Ariel, 1965）等。自白派诗歌的题材经常包括酗酒、吸毒、精神失常等极端体验和禁忌话题，对塞克斯顿和普拉斯这样的女性诗人而言，又加入了女性身体经验、情感挫折、怀孕、流产、恋父等题材。应当指出，自白派诗人并非刻意渲染个人生活中的痛苦，他们在写诗之前就已经承受了这些痛苦，如塞克斯顿、普拉斯等人很早就罹患了抑郁症等精神疾病。他们的创作是把双刃剑，既是宣泄和治疗的手段，又是强化创伤性记忆的原因之一。
黑山派和纽约派 另两个有着比较固定活动中心的诗歌流派是黑山派和纽约派。黑山派以北卡罗来纳州的黑山学院（Black Mountain College）为中心，包括查尔斯·奥尔森（Charles Olson, 1910-1970）、罗伯特·邓肯（Robert Duncan, 1919-1988）和罗伯特·克利莱（Robert Creeley, 1926-2005）等人，受到奥尔森的“投射诗”（Projective Verse）理论的影响，主张诗人以在某种情感、思维影响之下呼吸的缓急、长短来组织诗行的长短和节奏；纽约派诗人大多活跃于纽约的文化界，包括约翰·阿什贝里（John Ashbery, 1927-）、弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara, 1926-1966）、肯尼斯·柯克（Kenneth Koch, 1925-2002）等人，他们不赞同自白派诗歌的内向化特征，在实践上受到超现实主义运动的影响，并从绘画、音乐、舞蹈、旅行等艺术与活动中汲取灵感，形式前卫、实验意味浓厚。其中，阿什贝里的影响尤为深远。
黑色幽默 1960年代美国出现的一群作家，他们用黑色幽默的方式表达对社会的焦虑和绝望，在他们眼里，荒唐的世界本身就是“一个玩笑”。最有代表性的黑色幽默作家和作品是约瑟夫·海勒（Joseph Heller, 1923-）及其《第二十二条军规》（Catch-22, 1961）。《第二十二条军规》以二战中一支美国空军为背景，表现生存的荒谬。所谓第22条军规，是一条不存在的“潜规则”：如果飞行员是个疯子，医生就可以让他停飞；但停飞申请必须由飞行员自己提出；如果飞行员自己提出停飞要求，则表明飞行员不是疯子。这是一个圈套，不管飞行员是不是疯子，他都不可能停飞。这个语言“悖论”确定了这部小说的风格，读起来颇有意思。
后现代小说 美国1950年代末开始兴起一种现在通常称为后现代派的小说，这类作品对传统小说试图明晰解释人类生活和历史的元叙事（metanarrative）（或称宏大叙事grand narrative）进行质疑，试图通过一些语言游戏如戏仿、反讽、拼贴、杂糅、碎片并置、迷宫结构等手法来表现世界的混乱、不确定性和多元性。品钦（Thomas Pynchon, 1937-）结合黑色幽默和魔幻手法刻画混乱的现代社会中人性的丧失和异化，代表性作品有短篇《熵》（“Entropy”，1960）、长篇《V》（V, 1963）、《第49批拍卖品的叫卖》（The Crying of Lot 49, 1966）和获全国图书奖的巨著《万有引力之虹》（Gravity's Rainbow, 1973）；其他代表性作家作品有冯内古特（Kurt Vonnegut, 1923-2007）及其《五号屠场》（Slaughterhouse-Five, 1969）；巴塞尔姆（Donald Barthelme, 1931-1989）及其《白雪公主后传》（Snow White, 1967）；多克特罗（E.L. Doctorow, 1931- ）及其先后荣获全国书评家协会奖的《拉格泰姆时代》（Ragtime, 1975）和《比利·巴斯盖特》（Billy Bathgate, 1989）；库弗（Robert Coover, 1932- ）及其《公众的怒火》（The Public Burning, 1977）；德里罗（Don DeLillo）及其获全国图书奖的《白噪音》（The White Noise, 1985）和《天秤星座》（Libra, 1988）。

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