#书法#古法悠游 笔墨化约 ——浅谈唐守军的书法艺术
2016-03-16 15:39阅读：
古法悠游 笔墨化约
——浅谈唐守军的书法艺术
唐守军,1963年出生于山东省沂源县，自幼酷爱书画，1979年师承沂源县文化馆画师王光庆先生学习绘画。先后参加了多次省、市、县举办的美术培训班及山东艺术学院举办的速成班，擅长山水、松柏、主攻水墨山水。自1990年起专攻书法，行书习'二王'、'米芾'，楷书学欧阳询《九成宫》。2010年师从中国欧体楷书泰斗田英章教授专业学习欧体楷书。其作品多次在市县级书法展览中获奖。2010年淄博市'隆昌杯'书画大奖赛中荣获'一等奖'。2011年9月参加'中国楷书网'举办的第六届欧体楷书命题联展中荣获'三级'第三名。2013年举办的淄博小楷书法展获一等奖。
近日，有幸与沂源县小楷协会主席唐守军会面，畅谈书法艺术的发展与走向，甚是畅快，且二人感触一致，故此，将畅谈内容写下来，与读者商榷！
按说，一个没有任何书法协会资质的我，是没有资格对一些人的书法作品评头论足，但是，凭借着对书法的爱好和掌握的一点理论知识，结合唐守军书法造诣，把心里话说出来，感到是一件痛快的事，因为，书法艺术来不得半点虚假，是一门很严肃的学问。
一、书法是学出来的，不是练出来的
小时候听老人讲，说私塾先生为了检验学生写字的功底，悄然地从背后将毛笔提起来，要是学生握笔没力道，会抓一把墨，说明功力不够。后来，又听人说，为了练字，有些人坚持每天写几个小时，认为不勤奋是练不成的。谈及这个问题，唐守军说：“这两种做法都是错误的，书法不是练出来的，是学出来的，一是学笔法，二是学理论，不论你是写颜、欧、柳、赵、还是二王，都要先学笔法，再学他的理论，只有这样相互结合，才能事功半倍，如果不是这样，你就是练一辈子，也不会有成绩；书法讲究有形、有神，只有做到了理论与实践相结合，才能达到‘神’的效果。”
唐守军之所以有这样的见解，是因为他有近20年的书法“审美生活”。尚在童蒙时期，他就对当私塾先生的爷爷手模的“颜帖”更是驰情动容，后来又对老爷爷的欧体情有独钟，书法从此走进入了他的生活，每日临池不辍。直到2013年他参加了中国书协张日安教授在临朐举办的《张日安教授书法高研班》学制一年时间，2014年又参加了山东省书法协会第十届书法培训班，并取得了“优秀学员”资格证书，然后，他利用六年的时间学习国家人事部中国书画人才研修中心主任、中国人民大学书法博士生导师田英章的欧体，得到楷书系导师张志鸿、刘鲁旭、陈希军、胡宗江的精心指导，才使他的书法达到了最新高度。我们现在看他的书法，结体雍容大度，气息冲融和缓，与这段经历是密不可分的。他说：“我们学书法，是何等的艰难，几乎没有字帖，更没有专业的老师指导，所以走了很多弯路，直到后来参加了正轨学习，才真正悟出了很多道理。”唐守军的这一态度，印证了书法不是练出来的道理，也正因为如此，他在教学上一丝不苟，虚心施教，其目的是让学生走捷径，少走弯路。
二、怎样临帖？一笔三抬头的目的是观察
众所周知，凡是练书法者，无一不是从临帖开始。可是，我们发现有些临摹者常常出现“一笔三抬头现象”，结果连续写几个字就变形了，永远定不住形状，甚至写了几个后，再写就忘了。对此，唐守军说：“一笔三抬头的目的是观察，观察之前最好是先读帖，坚持一天一个字就够了，在这个字的上下结构，方圆结合上，都要熟记于心，然后临帖，就能写出规范的字来。读帖是临帖的阶梯，甚至读帖半个小时，临帖只用三分钟即可。”
唐守军书法五体兼能，尤以行、楷为工。他用笔，喜以露锋、侧锋取妍，中锋取势，既有右军、欧阳询的中正、锋芒，又有米芾的率意、灵动。时而“香象渡河”，时而“风樯阵马”。平缓中有波澜，恣肆中显静穆。因此，他的书法渊源有自，古意盎然。更为可贵的是，他学古而不泥古。尽管他遍临古人法帖，但他并不执着于某家某帖作攻城掠地、照单全收式的摹习，而是采取不断往复、循序层累的方式摄取法帖中的养分，古人书法似“弱水三千”，他每次“只取一瓢饮”，涵泳默会，心摹手追，坚持下来，便不期然地形成了自己的面貌。
三、书法要从变化中寻找高度
结识几位书法家，在谈到书法的走向与高度时发现，有些人基础也有了，功夫也算深刻，但写着写着就找不到方向了，不知怎样定位，怎样落笔，坠入迷茫的峡谷。
毋庸置疑，当代书法一直背负着创新求变的历史使命，也因此，书法界流布着美国文艺理论家布罗姆所说的“影响的焦虑”，在悠久的书法史面前，每个书写者都有一种姗姗来迟的无奈感。在芸芸踵武者看来，历代书法大家犹如威严的君父，要想僭越或凌驾于其上，不啻是痴人说梦。但是，厚重的历史传统阻挡不了后人新变的生生之功。中国书法在经历了尚势（秦汉）、尚韵（魏晋）、尚法（隋唐）、尚意（宋元）、尚趣（明清）的三千年流转之后，已然形成了创新的“天花板”效应，无论是书体、结字还是笔法、墨法，古人已早我们几百年就登峰造极了，留给我们的创新余地已经非常小了。近百年来，书法由文人间的“赠答-赏读”模式逐渐转向大众性的“展览-观看”模式，书法的空间形式（主要是字外空间）变得至关重要。今人终于发现了古人没有做过的事情，于是在这方面大做文章，打造“盛装书法”，并提出“尚式”这一概念，以区别于前代。从书法史的发展轨迹来看，这一新变也是大势所趋。但是，一旦将这种审美新形式与大展赛结合起来，它就离正道渐行渐远，成了刘勰所说的“讹变”了。由于一味的强调形式，许多人不在笔墨上下功夫，却在“打扮”上费思量，目的就是要入展获奖，庆赏爵禄在前，焉能不趋之若鹜？更有甚者，有些人无视古人法书经典的存在，质疑并否弃书法传统，从“疑父”、“审父”发展到“弑父”，无根无源，另起炉灶，最终一事无成。
唐守军认为，墨守成规的创作是没有前途的，要从变化中寻找高度，王羲之的《兰亭序》中有36个“之”字，每个都不同，给人以灵气，给人以精神，如果一幅作品中连续有几个字重复，写的也一样，看了一个字，就没有耐心看第二个了。还值得一提的是，有些人为了应付参赛中奖，故弄玄虚，造就一些所谓的创新“怪体”，弄得不伦不类，甚至认为，只要是将浓重的墨画在纸上，形成一个汉字图案，这就是书法了，殊不知，书法是一个美学，僵尸的模样谁也不爱看就是这个道理。古人早已形成了很好的风格，无论是方的、圆的、胖的、瘦的、斜的、扁的，都上升到了风格的标准，你想乱超越，那不是痴人说梦？
四、古法悠游与笔墨化约
三十多年来，书法界对形式问题做了许多尝试和探索，试图在这方面进行深度创新，但事实证明收效甚微。走进各类书法大展赛的现场，放眼所及，或是“百衲衣”，或是“破纸片”，几乎千人一面，似乎不这样就不够形式，不够现代。这类制作虽可以吸引眼球，却难以触动心灵。王岳川先生曾提出创新的“半步主义”，对轻言创新的种种豪语或标榜保持审慎和警惕。我想，书法也应该这样。龙友书法坚持用笔墨说话，形式简朴雅净，对时下书风而言，能发挥良好的示范作用。
从这个角度来看，唐守军的书法自有面貌，可以用古法悠游与笔墨化约概之。他之所以不于外在形式上煞费周章，坚持素面出镜，就是因为他对形式有着冷静的反思以及辩证的理解。他的书法也讲形式，但他不是为形式而形式，而是因材制宜，巧妙运用。比如，他善于用小狼毫在手工毛边纸上书写方寸大小的行书。毛边纸由嫩竹浆制成，质地绵软，厚实细腻，托墨吸水性能好。毫强纸弱，书写起来如锥画沙，线条遒劲，沉实有力。唐守军的笔法精到，尤其是在手工毛边纸上，书写时的每一个使转、勾连、行驻的细微动作都如印印泥一般清晰可循。因此，他的形式是为书写这一内容服务的。孔子说“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，而后君子”。当代书风就是文胜质弱，所以显得俗艳虚浮。龙友专攻丹青，深谙“绘事后素”的道理，其书法“外文内质”，表里相副，的确有君子之风。
