永恒的敦煌——走近敦煌画派发起人--著名油画家杨贤飞
2021-02-23 16:34阅读：
口本刊记者张华
杨贤飞：江苏徐州人，生于一九六三年，毕业中央美术学院。现为东西方艺术家协会副主席；中国美术家协会敦煌创作中心副主任、敦煌画派发起人之一；《中国美术家报》
副主编、《油画艺术报》副主编、著名油画家。
一头飘逸的长发，透着古铜色，又有些黝黑的脸：一双坚定沉静的双眸；一件蓝红相间洗得有些发白的花格上衣……尽管是第一次晤面，在北京美术馆的一角，当他从我身边走过，我已嗅到他身上特有的艺术气息，我毫不犹豫的迎面相询：你是杨
贤飞老师吧?!
于是，2007年秋日，在满地都撒满阳光，到处都透着北方秋色金黄的上午，我与杨先生--这位从中央美术学院一毕业，就一头扎进那浩瀚的戈壁、苍凉的古城、漫漫黄沙的古丝绸之路，沉醉在有着鲜活的中国美术史之称、气象万千的东西方艺术的汇聚地——敦煌壁画、敦煌艺术之中，二十年如一日，三走古丝绸之路，最后一次，徒步行走了八个月的、有着为艺术敢于“以身饲虎”精神的虔诚的艺术追求者；在飘曳着的树荫下，席地而坐，满眼艺术，满眼敦煌……
八个月，三千多公里，满眼的飞沙，满目的冷石；断过水，断过粮，有过病，无助、寂寞，周围几乎没有生命的东西，与饥饿，与流沙为伴；与干渴、狂风为伍；有时
感到真的到了生命的尽头……
杨先生说，很多次想退却，很多次告诫自己，坚持，这不仅是对自己的磨砺，更是一次历史的洗礼、浸润；
杨先生说，无论多大的困难，都毫不动摇，不讲结果如何，都不带任何功利思想的做下去，不需要别人的理解；追求艺术探索艺术是我人生的全部……
当然，追求艺术光有临摹远远不够，继承不能光有认知，更重要的是感悟，那种天人合一的精神，那种忘我的精神。他说，敦煌的雕刻、绘画，有些有的一个工匠师傅可能毕其一生，就只能完成一件艺术品，这，没有点精神是做不到的，这没有挚诚、忘我和信仰是不可能的。他们一生就在洞窟中度过，他们的生命随着艺术品的一点一点完成，也一点～点耗尽。
那些艺术，是用生命雕凿下来的，描绘下来的………
沉下去，才能更好的认知；沉下去，才能更好的感悟；沉下去，才能更好的继承。只有这样才能更好的传承和发展。
杨贤飞先生生于1963年，自一九八七年开始，深入丝绸古道进行考察写生，二十年，青春最美好，最光亮的时光全部留在了丝绸古道，留给了敦煌艺术。为了更深的了解，他曾三走古道，第一次坐车走的；二次骑驴走的；第三次是步行走的。
每一次都有不同的认知，每次都有不同的感悟，每次都有不同的发现，每次都有更深刻的作品问世。
《敦煌之门》300cmx200cm
杨先生说，艺术实际就是一种不断的进化，不断变革，不断深化的过程；探索和认知，更深层的理解是弘扬和发展的关键。
敦煌不仅是中国的艺术宝库，也是世界的艺术宝库。在世界文明史上：中华文明、希腊文明、印度文明、伊斯兰文明中，只有一个东西方文明的汇集点，那就是敦煌。
然而，杨先生沉思着说，一个时期里“敦煌在中国，敦煌学在国外”的论点成为中华民族的耻辱。近年来，我国的敦煌研究取得了非常辉煌的成就，得到了彻底的改变，每年都有大量的敦煌壁画图册、研究专著和论文出版；但是，仅仅依靠严肃的敦煌研究是不够的，因为严肃的敦煌研究高深精专，普通读者望而生畏。
如何使敦煌这一艺术瑰宝更直观地展示给大众，让敦煌文化走近大众，让大众感悟敦煌?正是基于这样的理念“敦煌画派发起人之一”杨贤飞先生，用自己独特的思维、艺术的视觉、高昂的激情、深沉而饱含真情的低吟着他的敦煌之梦……创作出一幅幅既具有民族精神，又有西域文化，古传统艺术和现代思想相结合的的诗情画卷。
说起杨先生的画，自然先从敦煌画说起。二十年“西域”的生活、二十年艰难的跋涉，使杨先生对西部、对丝绸之路、对敦煌有着很深的情感，《丝绸古道印象》、《敦煌印象》、《莫高窟秋色》、《飞天》等系列作品，把自然和人文有机地结合起来，用通俗的笔墨和大众喜闻乐见的表现形式，把中国这一文化瑰宝展现给大众，并以自己独特的构图和思想内涵，传递出新的理解、新的思考和新的意蕴.......
杨先生说，当我面对戈壁、大漠、古城遗址，联想到远古的辉煌，虽然有些东西失去了，不存在了，但是它把精神和文化存留下来，我希望自己的作品能给人们带来一些启示。正是这些无垠旷野的世界给艺术家带来了创造性的思维，使自己的艺术作品不断的创新，形成自己独特的风格，提炼艺术的精髓而攀登艺术的高峰。
几十年，鬓发已白，但，对敦煌艺术的追求却不敢有半点懈怠。敦煌石窟这个古老而神秘的艺术和艺术形式，这个东西方艺术的荟萃地，都给他提供了非常大的创作空间。
杨先生说，艺术不是单一的东西，不是自然的再现，对任何流派的作品都要抱着一种平和的心态去欣赏，去学习，兼容才能井蓄，才能进步，才能提高，才能达到更高的境界。
他说，任何流派，只是侧重点不同，艺术是相通的，不能因为好恶，而去对不同的流派进行评定。任何流派的绘画都有自己的风格和形式，都有独到的地方，我的艺术创作就是，学古而不局限于古，引进而革新，在自然中去找到严密的均衡与秩序，加以严密的探讨，再在画面上重新构成。从而要求自己在创作方面不断出新。当下艺术的多元化，要对其有新的理解，借助西方油画的艺术语言来表现东方传统文化的精神内涵，转换传统，构成新的艺术形式。在创作中吸收了敦煌壁画中的色彩元素和中国意象精神的表现手法相结合。无论是什么形式，本土文化和外来文化，都要努力寻求自己的感受和体验。每一个人表现美的方法都有自己
的语言和形式。做人要老实，做艺术要多度，不然，就没有生命力了。
近年来，杨先生创作的《敦煌之门》---佛艺术那庄重的色凋，具有威严感的同时，也充满慈爱、温和，让人油然而生一种大彻大悟的感觉；他近段创作的《黄河》，波澜壮阔，气势恢弘，极具张力和内涵；《西出阳关》、《大梦敦煌》、《敦煌记忆》及《丝路古道印象》等系列作品仿佛让人回到了远古，仿佛看到漫漫戈壁上驼队正在从远古走来，那清亮的驼铃声正从远古悠扬的响起………
《圣山》100cmx200cm
杨先生说，二十年前，我向往敦煌，仰望敦煌，我心中是神秘充满诱惑的敦煌……当我走进她，守望她，我满眼是艺术的敦煌……当我离开她，回望她时，那是我心目中永恒的敦煌……
下图：《黄河》100cmx300cm
此文原发于2008年第二期学术期刊并保存在万方数据库等。
