芭蕾舞剧《白毛女》是中国芭蕾创作上的一座丰碑,为芭蕾艺术在中国的推广起到了强而有力的推动作用。其音乐特色体现为创作手法中西结合、音乐形象鲜明生动、舞剧加唱别具一格。
芭蕾舞剧《白毛女》可谓家喻户晓,由序曲、序幕《压不住的怒火》、《深仇大恨》、《冲出虎狼窝》、《要报仇》、《盼东方出红日》、《红旗插到杨各庄》、《见仇人烈火烧》、《太阳出来了》、《将革命进行到底》八个场次组成。它创作演出至今有46年,是国内上演次数最多的舞剧,至今已达1700多场,广受观众的好评,在芭蕾创作上取得了让人瞩目的成就,是中国芭蕾创作上的一座丰碑,为芭蕾艺术在中国的推广起到了强而有力的推动作用。音乐与舞蹈密不可分,研究舞剧《白毛女》音乐上的特色,对当今的舞蹈创作和音乐教育有着重要的意义。舞剧《白毛女》的音乐脱胎于歌剧《白毛女》,其主体皆源于歌剧,或根据此主题变化发展,如原曲《北风吹》、《扎红头绳》等,改编曲有《控诉》、《我要活》等,也增加了许多场景、舞蹈段落的创作,如《大红枣儿甜又香》等曲。它的音乐既融合了歌剧《白毛女》的旋律,又符合了舞蹈音乐的节奏;既有西洋化的特色,又有民族化的特点,呈现出以下的特点。
一、创作手法中西结合
舞剧《白毛女》音乐创作上呈现中西结合艺术特征。由于原歌剧《白毛女》的音乐已经深入人心,而且极具民族特色,舞剧《白毛女》大量地使用原歌剧的音乐素材,同时又吸取了西洋舞剧音乐的旋律性强,节奏鲜明,对比强烈,速度、情绪变化多样的特点,使其具有舞蹈性,适合做舞蹈的大跳、中跳、小跳。在演奏乐队采用双管编制的基础上,加入了民族打击乐、吹奏乐(长笛)、弦乐(板胡和三弦),让音乐演奏呈现交响化的同时,又有民族色彩。如在舞剧第四场中表现喜儿深山艰苦生活“进深山”的舞蹈段中,作曲家充分地发挥了管弦乐队的优势,即它的艺术表现与描写功能:通过竖琴的刮奏和管乐器的强音和弦,描写深山老林险恶环境;通过单簧管在鼻音区与小提琴在高音区的独奏,表现喜儿不屈、倔强的性格;随后乐队用竹笛演奏出变化了的喜儿主题。
二、音乐形象鲜明生动
舞剧《白毛女》的音乐以鲜明的旋律刻画人物的性格,以内容为出发点,服务于舞蹈,塑造出生动可感的人物形象。杨白劳、喜儿、黄世仁三者的音乐主题交错贯穿全剧,随着事态剧情的的发展需要,而产生变化。杨白劳是受压迫的阶级代表,其音乐主题深沉有力,
芭蕾舞剧《白毛女》可谓家喻户晓,由序曲、序幕《压不住的怒火》、《深仇大恨》、《冲出虎狼窝》、《要报仇》、《盼东方出红日》、《红旗插到杨各庄》、《见仇人烈火烧》、《太阳出来了》、《将革命进行到底》八个场次组成。它创作演出至今有46年,是国内上演次数最多的舞剧,至今已达1700多场,广受观众的好评,在芭蕾创作上取得了让人瞩目的成就,是中国芭蕾创作上的一座丰碑,为芭蕾艺术在中国的推广起到了强而有力的推动作用。音乐与舞蹈密不可分,研究舞剧《白毛女》音乐上的特色,对当今的舞蹈创作和音乐教育有着重要的意义。舞剧《白毛女》的音乐脱胎于歌剧《白毛女》,其主体皆源于歌剧,或根据此主题变化发展,如原曲《北风吹》、《扎红头绳》等,改编曲有《控诉》、《我要活》等,也增加了许多场景、舞蹈段落的创作,如《大红枣儿甜又香》等曲。它的音乐既融合了歌剧《白毛女》的旋律,又符合了舞蹈音乐的节奏;既有西洋化的特色,又有民族化的特点,呈现出以下的特点。
一、创作手法中西结合
舞剧《白毛女》音乐创作上呈现中西结合艺术特征。由于原歌剧《白毛女》的音乐已经深入人心,而且极具民族特色,舞剧《白毛女》大量地使用原歌剧的音乐素材,同时又吸取了西洋舞剧音乐的旋律性强,节奏鲜明,对比强烈,速度、情绪变化多样的特点,使其具有舞蹈性,适合做舞蹈的大跳、中跳、小跳。在演奏乐队采用双管编制的基础上,加入了民族打击乐、吹奏乐(长笛)、弦乐(板胡和三弦),让音乐演奏呈现交响化的同时,又有民族色彩。如在舞剧第四场中表现喜儿深山艰苦生活“进深山”的舞蹈段中,作曲家充分地发挥了管弦乐队的优势,即它的艺术表现与描写功能:通过竖琴的刮奏和管乐器的强音和弦,描写深山老林险恶环境;通过单簧管在鼻音区与小提琴在高音区的独奏,表现喜儿不屈、倔强的性格;随后乐队用竹笛演奏出变化了的喜儿主题。
二、音乐形象鲜明生动
舞剧《白毛女》的音乐以鲜明的旋律刻画人物的性格,以内容为出发点,服务于舞蹈,塑造出生动可感的人物形象。杨白劳、喜儿、黄世仁三者的音乐主题交错贯穿全剧,随着事态剧情的的发展需要,而产生变化。杨白劳是受压迫的阶级代表,其音乐主题深沉有力,