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浅谈京剧生行的余杨两派

2013-08-24 22:18阅读:

京剧生行的余派和杨派区别在哪里?我也曾查阅过这个问题的答案,但是我没有找到定说。听到有流派传人接受电视采访,被问到同样的问题。答曰,调门不同。也许采访时的回答和被播放出来的不同,但是被电视播出来的此种答案,似乎容易误导我们戏迷票友。下面是我的理解,希望得到识者给于指教。
老生的杨派是杨宝森派,余派是余叔岩派。
余叔岩开始学的是老谭派(谭鑫培),而杨宝森开始学的是余派(自学,偷学)。后来成为他琴师的哥哥杨宝忠也向他传授了余派唱法。他哥哥杨宝忠是余叔眼岩的弟子,向余叔岩学习老生,后来嗓子倒仓中断。
被称为老谭派的谭鑫培,是京剧的一代宗师。据说当时到了老生无不宗谭的地步。余叔岩用尽心思学习老谭派,继承了老谭派并完善了谭派的唱法,字韵。后来这使得余叔岩成为老生学习的目标。再后来的杨派,还有以谭富英为代表的新谭派,无不是从余派学起。要注意,现在人们印象中的谭派并非完全的老谭派。谭富英先天的好嗓子,带有特征的发声,后来成为人们学习和模仿谭派的一个特点,其实并不是谭派本来的特点。
听杨宝森和杨宝忠早年的演唱录音,声音十分像余叔岩。杨宝森在嗓子倒仓后,一时间离开了舞台。再度复出的时候高音没有了,一直到他逝世前都没有满意的高音。正是在这种情况下,杨宝森最大限地发挥发展了自己的中低音。后来又有杨宝忠的胡琴衬托和扶持,才逐渐唱出了自己的风格,被后人称为杨派。
要说余派和杨派的各自的特点,给人的一种印象是在京剧界也没有一个统一的认识。看余叔岩那个时代的演员,票友的文章,也是各有各的认识,不尽相同。而且有些说法比较笼统,不好具体的理解。包括现在专业演员说起余杨的特点的时候,也很含糊。我觉得是不是可以从下面几个方面来认识。
字韵方面 余叔岩与谭鑫培一样,是湖北人。对字韵的使用很讲究,而且以湖广音,中州韵的使用为特点。他留下的十八张半唱片中的唱腔,证明了这一点。以谭鑫培当时在梨园行的地位(包括朝廷给于的荣誉),引领老生行是理所当然的。他使得京剧得到了大片天地。由他整理的唱腔,一直影响到现在。据资料记载,说谭鑫培不收弟子。余叔岩历经努力,才最后成为谭的弟子。同样学谭出名的是言菊朋,但是言并非谭鑫培亲传。余叔岩继承了谭派戏,而又更精化了谭派戏。使得字韵按照湖广音,中州韵的规矩上更讲究,唱腔更好听,更雅了。
而杨宝森的字音,除了继承余派的唱段外,根据自己嗓子条件做了很多更改,调门和发声都发生很大变化,字韵方面也使用京音。京音的运用,是京剧不同历史阶段的不同运用方法。而且一直以来,和演员的出身地有关,和京剧发展的地域有关。当前演员的新唱腔,更是遍地京音了。不说现代演员,李少春是余叔岩的弟子,但是他对字音有更多的改革(虽然没有成为系统)。
发声方面 余叔岩的发声,多运用头腔共鸣以及脑后音,听起来声音像是冲天而上。后期口腔共鸣趋于明显。但是据说他的音量比较小,有些闷。而杨宝森的发声,则更多的运用口腔以及胸腔共鸣。听起来明亮,宽厚,富有感染力。
唱腔运用方面 听多了余叔岩的唱腔,就会感觉到他的唱腔节奏感强,比较快,一般拖腔都比较短。拐腔时丹田气控制的很有特点,有种跳跃的感觉。也许这就是被很多人称为“提溜劲”的唱法吧。比如搜孤救孤,法场换子,琼林宴,捉放曹等。而后来的沙桥饯别则变得平稳,与先时有很多不同。而杨宝森的唱听起来稳定,舒展大方。尤其慢板和摇板,杨宝森的唱听来十分好听,有感染力。比如文昭关,伍子胥,失空斩,洪洋洞等。
很多人说起来余杨的区别,通常要提到音的高低。但是,这不是区分余杨的根本。后人杨乃澎,张克,杨少鹏嗓音都很高,但是他们依然唱的是杨派。他们各种共鸣都很丰富,但是比起其它流派演员,口腔和胸腔共鸣似乎运用得更丰富。于魁智,唱腔基本是宗杨派的。发声上,头腔,口腔和胸腔都很好,运用完美。发声上的变化不管高音低音,衔接圆滑不易察觉。这一点耿其昌也很相似,只是耿其昌的高音要薄一些,另外有时候运用哼音(这是我的描述,不知道该怎么样形容)。字上,于魁智和耿其昌都使用很多京音。杨宝森的唱字,腹有时唱普通音,字尾收音。这一点,于魁智也有同样的处理。另外,口腔以及胸腔共鸣上,耿其昌不如于魁智丰富。耿其昌的唱腔似乎不宗杨,似乎是博采众长。但是觉得谭余的成分更多些(不知道说的对不对)。李少春,票友中称其为李派的增多。他虽然师承余叔岩,但是并没有完全按照余叔岩的唱法统一自己的演唱。发声上,在鼻咽部位,比较靠前。因为听起来松弛,类似哼音。很多票友称其为“懒音”。唱腔上他很有创造力,不拘泥于传统,同时兼学青衣的一些唱法成分。又好听,又情感丰富。比如经他改编的野猪林。他虽然学余出身,但是他的字音,发声,唱腔都和余叔岩不同。唱腔也没有余叔岩那种快节奏的感觉,而是始终松弛的,舒缓的比较多。王佩瑜,正宗余派。但是,她发声中,口腔共鸣比其他余派传人(孙岳,张文娟,陈志清)更加丰富。唱腔,用气都极力继承宗师。字音也讲究。
当今的演员,讲究科学的发声。不像过去的老艺术家们,个人嗓音特点占据了很大成分。舞台设备的现代化,使得演员更可以追求唱腔和发声的美感。发声上,也更追求完美的运用。口腔,胸腔以及头腔共鸣根据字和腔的高低联合运用。字音上,除了继承老戏的唱腔,更多的导入了京音。不好听的说法,就是不讲究了。年轻演员的“倒字”“白字”时有发生,但是不好一概说可与不可。所谓“倒字”“白字”指的是四声与发音上的问题。这些也都在发展,变化之中,是很自然的事。

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