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中国绘画欣赏之徐渭

2013-11-22 14:53阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/3734445075

徐渭（1521-1593），明代著名书法家、文学家、画家；字文长，号天池山人，别署青藤道人、田水月、山阴布衣等。
徐渭被后人称为“奇人”，他的“奇”有三点：一、徐渭中年发疯，称为精神病人。二、徐渭是一位划时代的艺术家。他是写意花鸟画的开山鼻祖。三、徐渭以及他的作品对后世产生了深远的影响。在徐渭之后的艺术史上，出现了五位重要的艺术家：朱耷、石涛、郑板桥、黄宾虹、齐白石，他们对徐渭是钦佩之极。朱耷高度完善了徐渭开创的写意花鸟画，并且达到了高峰；石涛曾说:“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。”这里的青藤就是指徐渭；在徐渭去世一百二十年后出现的郑板桥有一图章，上面刻着“徐渭门下走狗郑燮”，就是说他愿为徐渭看家护院；近代大师黄宾虹和齐白石也对徐渭有很高的评价，黄宾虹曾说：“绍兴徐青藤，用笔之健，用墨之佳，没有人能赶上他。”而齐白石大师一生仅佩服的四个人里面就有徐渭，其余三人是朱耷、石涛和黄宾虹，他说：“恨不能生三百年前，或为诸君磨墨理纸，哪怕是诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也！”这些世界级的艺术大师都对徐渭如此钦佩和尊敬，可见徐渭确实是一位划时代的艺术大师。
徐渭最著名的代表作就是《墨葡萄》，画上的葡萄非常晶莹剔透，枝叶也很生动。他在画上题了一首诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”他把葡萄比作明珠，明珠就是饥珠，也就是指学问。这幅画和题诗实际上就是他在表现一种怀才不遇的郁闷的内心情感。徐渭非常热爱这幅画已经这首诗，从他接着画了很多幅《墨葡萄》以及题同样的一首诗就可以看出来，仅有一幅《墨葡萄》上的题诗变成了另外一首：“昨岁中秋月倍圆，海南蚌母不成眠；明珠一夜无人管，迸上谁家壁上悬。”虽然这幅画上的题诗变了，但是他依然表达的是怀才不遇的情感。作品《折枝石榴图》，徐渭也在上面题了一首诗：“山深熟石榴，向日笑口开；深山少人收，颗颗明珠走。”从这首题诗的意思看，依然表达的是怀才不
遇的郁闷心情。
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中国绘画欣赏之徐渭 很多人刚开始了解徐渭其人其作时，都有一个疑问，为什么徐渭的作品所表达出来的都是这样一种郁闷消极的情感呢？清华大学美术学院的杨琪教授说过一句话：“要想了解一幅艺术作品，必须了解创作这幅作品的艺术家；要想了解一个艺术家，必须理解这个艺术家的情感；要想了解艺术家的情感，必须了解这个艺术家的生平。”我觉得除了杨琪教授说的以外，我们要想了解艺术家的情感还要清楚他所处的时代背景。所以，我们要想了解为什么徐渭的作品里所表达的都是怀才不的内心情感，那么我们首先得了解徐渭的生平和生活和他所处时代的时代背景。
徐渭所处的社会，是大奸臣严嵩当道的时期。徐渭生于官宦家庭，他父亲是一个五品官员，父亲给他取字文长，意在希望他以文见长。徐渭十岁的时候在自家的书屋前中了一棵青藤，而且长的十分茂盛，所以徐渭后来又字青藤老人，他的书屋也叫青藤书屋；青藤下有一池清水，徐渭称之为天池，故别署天池山人。徐渭童年被称为神童，四岁就帮家人招呼来客，八岁就可作八股文，二十岁的时候徐渭考中了秀才，在二十二岁时开始考举人，但是没有考中，于是他接着考，连考了九次都没有中。接连考举未中，让他悲愤满腔，从这个时候他开始作画。徐渭的绘画道路也不平常，一是他没有老师，属于无师自通的，二是他无意成为画家，他对自己有个评价，说自己书一文二诗三画四，可见他对自己的画并不看好。徐渭有一幅作品《三清图》，这幅作品以及画上的题诗是他对自己绘画道路的一个描述，诗是这样的：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信试看千万树，东风吹着便成春。”诗的意思是说不按照传统的学画道路走，不先去照着画谱学习，不先从临摹别人的作品，我照样画的很好，体现了他这一时期的情感，一是憎恨科举制度，二是怀才不遇。这一时期他的作品专门体现这两方面的情感，作品《黄甲图》、《螃蟹》等都是如此，他在《螃蟹》中题诗：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺清泥；若叫纸上翻身看，应见团团董卓脐。”作品《五月莲花图》题诗：“五月莲花塞浦头，长杆尺柄插中流；纵令遮得西施面，遮得歌声渡叶不。”
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徐渭三十七岁的时候时来运转，成为东南七省抗击倭寇的兵部侍郎胡宗宪的门客，为胡宗宪出谋划策，但是这段时期并不长，仅仅五年，五年后，严嵩倒台，胡宗宪以“勾结倭寇，勾结严嵩”的罪名被捕，死于狱中。徐渭害怕受到牵连，于是装疯，不想因此而真疯，疯了以后的徐渭就想着自杀。明代文学家袁宏道对徐渭的自杀这样评述：“或自持斧击破其头，血流被而头骨皆折，揉之有声；或槌其囊，或以利锥锥其两耳，深入寸余，竟不得死......”。自杀竟不得死的徐渭在某一日发病，用铁叉叉死了自己的妻子，待到他清醒之时，已经身在牢中。徐渭在朋友的奔走下，保住了性命，而且特赦可以在牢中作画。由于徐渭在杀死自己的妻子时是病发状态，自己并不知晓，所以他这时候的作品都在表现自己的清白，如《雪蕉梅竹图》，他在画上题诗：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花；世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。”我们知道，芭蕉是生长在夏天的植物，而梅花是在寒冬里生长的，这两种植物是不可能在同一时间出现的，徐渭把它们放在了一起，就是比喻自己那么有才华，但是却考不中举人，而且成现在这个境地，颇有鱼和熊掌不可兼得的郁闷心情。这一时期他画了许多题材上有芭蕉和梅花的作品，如《芭蕉梅花图》、《梅花蕉叶图》、《四时花卉图》等，他在《四时花卉图》上题诗：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时；莫怪画图插两笔，近待天道壳差池。”除此之外还有《竹石图》：“纸畔濡毫不敢浓，窗前欲有碧玲珑；两杆梢上无多叶，何自风波满太空。”除了这些作品之外，徐渭出人意料的还画了许多关于牡丹的作品，为什么说出人意料呢，牡丹是代表着富贵，而徐渭跟富贵几乎是不沾边的，所以很多人不理解，但是徐渭不但画了牡丹，而且还画了很多幅，比如《墨花九段·墨牡丹》、《杂花图·墨牡丹》、《花卉图·墨牡丹》、《花卉图·白牡丹》、《花卉图》等等，他写了一段文字，用以说明为何画牡丹：“牡丹为富贵花王，光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长，今以泼墨为之，另有生意，终不是此花真面目，盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，风若马牛，宜弗相似也。”
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 徐渭坐牢七年，五十三岁获释出狱，从牢里出来以后他的作品和以前有很大区别，坐牢以前他的画是用笔画出来的，而出来以后他是用笔点出来的，以狂扫代替孤描。晚年他又有一幅《墨葡萄图》，较之以前的《墨葡萄》有很大区别，他题诗来说明点出来的葡萄有多么的好：“数串明珠挂水清，醉来将墨写能成；当年何用相如壁，始换西秦十五城。”还有一首：“自从初夏到今朝，百事无心总弃抛；尚有旧时书秃笔，偶将蘸墨点葡萄。”由此可见，徐渭对自己点出来的葡萄有多喜爱了。
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徐渭除了花鸟画还有不少人物画作品，他的人物画中往往是一位高士在山水之间，这个高士其实就是他自己，我找了几幅徐渭的山水人物画，暂且称为《山水人物画之一》、《山水人物画之二》、《山水人物画之三》，以供说明。晚年的徐渭生活非常困难，经常要靠邻居接济过日，邻居送他东西，他便作画相送，往往是送什么他就画什么，慢慢的徐渭画了一系列的《蔬果图》。
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回顾徐渭的一生，何其悲惨，怀才不遇，身患疯疾，但即便是这样，也没能阻止他成为一代大师。徐渭在世七十三年，留给后人的是一笔永远不可磨灭的光辉的艺术作品，更是一笔精神财富和文化瑰宝！

本文整理自杨琪教授讲座视频，图片来源于网络

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