浅论中国古典诗词的意境美

摘要：诗词整体的美学价值在于意境，意境美是诗词美的最高美。中国古典诗词的意境美主要表现在：委婉含蓄之美、情高韵远之美和动态传神之美。这三方面的特点能使人产生无穷遐想，且回味不已，从而获得审美享受。
关键词：古典诗词；意境美；委婉含蓄；情高韵远；动态传神。
诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。这具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。
一、委婉含蓄之美。
中国人一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其体要。 ”
（《征圣》）钟荣《诗品》也说：“文已尽而情有余，兴也。 ”皎然《诗式》曾在“诗有四不”这一节指出“四不”之一是“力劲而不露，露则伤于斤斧”。这些说法都是主张作家在写作时，要有余味，强调含蓄委婉的重要性。
司空图就曾设专节论含蓄：“不着一字，尽得风流。语不涉难，弱不堪优。 是有真宰，与之沉浮。 如渌满酒，花时返秋。 悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。 ”（《诗品》）这段话重在“不着一字，尽得风流”这八个字。至于“如渌满酒，花时返秋，悠悠空尘，忽忽海沤”这一连串四个比喻性形象，都是在描绘“含蓄”在作品意境中的状态。此处“风流”指文采，风采。 “一字”指语言。 “不著一字”乃夸饰之辞，并非说“不用一个字”“不著一字，尽得风流”，就是：不靠语言文字就可以获得文采。这正是强调作品要含蓄，要委婉，要言之不尽。最后的结句：“浅深聚散，万取一收”，意谓“含蓄”得淡薄或深厚，产生或消失，都服从于作品中心