文/片本报记者李德领
近日，定陶县两夹弦小戏曲《爱心家园》进入第十届中国艺术节“
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文/片本报记者李德领
近日，定陶县两夹弦小戏曲《爱心家园》进入第十届中国艺术节“
群星奖”戏剧类决赛，作为这部戏曲的编剧马家振甚至比演员们更高兴。2005年退休后仍笔耕不辍，还一直走在创作前线，已67岁的马家振说，他的内心深处对戏曲编剧有一种强烈的责任感和使命感，有着割舍不断的血肉联系。面临戏曲编剧人才的断层，他说在坚持戏曲创作的同时，想培养优秀的接班人，为菏泽戏曲发展营造一片森林。
14岁结缘编剧，至今已有30余部作品
记者：如何进入编剧这一行业？
马家振：我从小就喜欢听戏，只要听说附近有唱戏的，都会跑去听。有时为到集镇上看一场演出，夜里步行十几里，舞台上除暴安良的清官、令人捧腹的小丑和华丽的服饰，常常使我如痴如醉。十四岁那年，我在邻居家看到一本手抄的《小姑贤》剧本，知道戏是有文化的人编写出来的，就暗中发誓：好好读书，以后当一个编戏的人。
1968年到1970年当过老师，1970年在原菏泽地区豫剧团做编剧，有时也会演一些小角色。1978年在上海戏剧学院戏曲文学进修班学习两年，1980年毕业后济南很多老师都推荐我去济南工作，但我觉得是菏泽培养了我，要懂得感恩，便选择留在菏泽，为菏泽戏曲事业贡献自己的力量。
记者：正式开始写剧本是从什么时候开始的？至今大约写过多少剧本？最满意的是哪一部作品？
马家振：从1976年写第一部剧本《河畔新图》到现在，一共写了30余部作品，但这些戏多数都是定向戏，像《天职》《龙门渡口》等都是命题作文，人们告诉我写哪方面的戏，自己再加工创作。
最满意的一部作品应该是《安家老宅》，因为它是根据自己的意愿来写的，这部戏跨度比较大，经历了解放前、解放后、改革开放等几个阶段，演员要从20余岁一直演到50余岁。当时这部戏曲还被拍成电视剧，并在济南电视台拍摄播出。
记者：都说创作来源于现实，你的创作是否也是这样？
马家振：作品中写得多是乡土人情、普通百姓，除了深入基层之外，还因为我出生在一个农民家庭，我把他们生活中的点点滴滴、家长里短都融入到了作品中，也正是因为这样，他们才喜欢看我编的戏。
像早期获得全国第二届人口文化奖《张三李四》反映的是在农村为生子引发的一系列故事，而刚刚入围第十届中国艺术节群星奖的《爱心家园》则是反映留守儿童和大学生村官的戏曲。
创作的剧本曾“救活”不少剧团
记者：为哪些剧团写过剧本？现在还有哪些戏在演出？
马家振：菏泽是戏曲之乡，剧团多、剧种多，唱戏、听戏的人更多，像定陶两夹弦、牡丹区大平调、巨野山东梆子、枣梆等，我也都给这些剧团写过剧本。现在牡丹区大平调非遗保护传承中心正在对《圣祖尧王》进行重新排练，准备作为剧团的长久保留剧目。之前创作的《千古奇冤》曾“救活”不少剧团。
记者：编剧做的是幕后工作，有没有想过走向台前？熬夜创作很辛苦，有没有想过改行？
马家振：虽然刚进剧团时演过一些小角色，但毕竟不是专业演员，唱功还是不行，而且搞了这么多年创作，也丢不下笔，再说既然选择戏曲创作，就应甘于寂寞。
熬夜创作已经成为我的一种习惯，因为晚上安静很少有人打扰，所以每次创作都是晚上。几乎每年都要写一部戏并被搬上舞台，所以曾经有一段时间都是写到天明才睡。
编剧是一件寂寞但也能带来快乐的事情，有时苦思冥想出几句精彩的台词，都能让我兴奋很久。虽然有时会很枯燥，但一切困难我都不会去计较，因为我与戏曲有割舍不断的血肉联系。
难舍编剧情，渴望培养优秀“接班人”
记者：为什么67岁高龄了仍在创作？
马家振：2005年退休后仍然没有丢下手中的笔，一直在创作剧本，《金纽带》、《金龙山》、《疙瘩屯的女婿》等剧本相继出炉。2011年时，又为原菏泽市戏剧院枣梆剧团写了《枣树情》，去年还为定陶县两夹弦剧团写了《爱心家园》，与其说盛情难却，倒不如说戏曲情缘难以割舍。
现在年纪大了，眼睛也不太好，但我有一个梦想，也是一个使命，就是发现好苗子、用心将自身所学所知教与他们。
记者：现在不少戏曲都出现人才断层现象，编剧是否也出现这种现象？
马家振：编剧也出现青黄不接的情况，一方面是因为编剧工作枯燥，另一方面是编剧要靠悟性，要熟悉舞台、喜欢戏曲、还要懂得编剧技巧。另外，要培养编剧人才，政府还要出台一系列的机制，给年轻人更多机会，比如举办一些理论与实践相结合的编剧进修班，以培养喜欢编剧的人们的知识水平等。
记者：作为一个戏曲编剧，你认为菏泽应如何发展戏曲？
马家振：发展戏曲要培养喜欢戏曲的观众，只有喜欢戏曲的人多了才能更好地发展戏曲。但是，受现代娱乐方式的冲击，喜欢戏曲的市民越来越少，这就要求戏曲与时俱进，紧跟时代步伐，传统戏曲的现代化，创新是必由之路。
14岁结缘编剧，至今已有30余部作品
记者：如何进入编剧这一行业？
马家振：我从小就喜欢听戏，只要听说附近有唱戏的，都会跑去听。有时为到集镇上看一场演出，夜里步行十几里，舞台上除暴安良的清官、令人捧腹的小丑和华丽的服饰，常常使我如痴如醉。十四岁那年，我在邻居家看到一本手抄的《小姑贤》剧本，知道戏是有文化的人编写出来的，就暗中发誓：好好读书，以后当一个编戏的人。
1968年到1970年当过老师，1970年在原菏泽地区豫剧团做编剧，有时也会演一些小角色。1978年在上海戏剧学院戏曲文学进修班学习两年，1980年毕业后济南很多老师都推荐我去济南工作，但我觉得是菏泽培养了我，要懂得感恩，便选择留在菏泽，为菏泽戏曲事业贡献自己的力量。
记者：正式开始写剧本是从什么时候开始的？至今大约写过多少剧本？最满意的是哪一部作品？
马家振：从1976年写第一部剧本《河畔新图》到现在，一共写了30余部作品，但这些戏多数都是定向戏，像《天职》《龙门渡口》等都是命题作文，人们告诉我写哪方面的戏，自己再加工创作。
最满意的一部作品应该是《安家老宅》，因为它是根据自己的意愿来写的，这部戏跨度比较大，经历了解放前、解放后、改革开放等几个阶段，演员要从20余岁一直演到50余岁。当时这部戏曲还被拍成电视剧，并在济南电视台拍摄播出。
记者：都说创作来源于现实，你的创作是否也是这样？
马家振：作品中写得多是乡土人情、普通百姓，除了深入基层之外，还因为我出生在一个农民家庭，我把他们生活中的点点滴滴、家长里短都融入到了作品中，也正是因为这样，他们才喜欢看我编的戏。
像早期获得全国第二届人口文化奖《张三李四》反映的是在农村为生子引发的一系列故事，而刚刚入围第十届中国艺术节群星奖的《爱心家园》则是反映留守儿童和大学生村官的戏曲。
创作的剧本曾“救活”不少剧团
记者：为哪些剧团写过剧本？现在还有哪些戏在演出？
马家振：菏泽是戏曲之乡，剧团多、剧种多，唱戏、听戏的人更多，像定陶两夹弦、牡丹区大平调、巨野山东梆子、枣梆等，我也都给这些剧团写过剧本。现在牡丹区大平调非遗保护传承中心正在对《圣祖尧王》进行重新排练，准备作为剧团的长久保留剧目。之前创作的《千古奇冤》曾“救活”不少剧团。
记者：编剧做的是幕后工作，有没有想过走向台前？熬夜创作很辛苦，有没有想过改行？
马家振：虽然刚进剧团时演过一些小角色，但毕竟不是专业演员，唱功还是不行，而且搞了这么多年创作，也丢不下笔，再说既然选择戏曲创作，就应甘于寂寞。
熬夜创作已经成为我的一种习惯，因为晚上安静很少有人打扰，所以每次创作都是晚上。几乎每年都要写一部戏并被搬上舞台，所以曾经有一段时间都是写到天明才睡。
编剧是一件寂寞但也能带来快乐的事情，有时苦思冥想出几句精彩的台词，都能让我兴奋很久。虽然有时会很枯燥，但一切困难我都不会去计较，因为我与戏曲有割舍不断的血肉联系。
难舍编剧情，渴望培养优秀“接班人”
记者：为什么67岁高龄了仍在创作？
马家振：2005年退休后仍然没有丢下手中的笔，一直在创作剧本，《金纽带》、《金龙山》、《疙瘩屯的女婿》等剧本相继出炉。2011年时，又为原菏泽市戏剧院枣梆剧团写了《枣树情》，去年还为定陶县两夹弦剧团写了《爱心家园》，与其说盛情难却，倒不如说戏曲情缘难以割舍。
现在年纪大了，眼睛也不太好，但我有一个梦想，也是一个使命，就是发现好苗子、用心将自身所学所知教与他们。
记者：现在不少戏曲都出现人才断层现象，编剧是否也出现这种现象？
马家振：编剧也出现青黄不接的情况，一方面是因为编剧工作枯燥，另一方面是编剧要靠悟性，要熟悉舞台、喜欢戏曲、还要懂得编剧技巧。另外，要培养编剧人才，政府还要出台一系列的机制，给年轻人更多机会，比如举办一些理论与实践相结合的编剧进修班，以培养喜欢编剧的人们的知识水平等。
记者：作为一个戏曲编剧，你认为菏泽应如何发展戏曲？
马家振：发展戏曲要培养喜欢戏曲的观众，只有喜欢戏曲的人多了才能更好地发展戏曲。但是，受现代娱乐方式的冲击，喜欢戏曲的市民越来越少，这就要求戏曲与时俱进，紧跟时代步伐，传统戏曲的现代化，创新是必由之路。