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[转载]心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展

2023-05-15 20:31阅读:

2023.5.11日小分队活动,参加人员:老姐、老屋、小黄钻杆、塞乐万。
心影传神——意大利佛罗伦萨鸟菲齐美术馆藏大师自画像展览于2023.4.27日——9.10日在国家博物馆展出。
展品从乌菲齐美术馆馆藏中精选了文艺复兴至当代的50幅画作,包括拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师的自画像,向中国观众展现艺术史上众星璀璨的光辉,不仅使观众得以瞥见艺术家自身容貌形象的再现、精神世界的表达,也使观众得以探寻画家所处时代与社会文化的珍贵线索,揭示有关'自我'与'现实'的永恒主题。
展览还特别推出光影体验部分,沉浸式呈现乌菲齐美术馆收藏的文艺复兴时期经典作品。在本次展览中,观众不仅能近距离欣赏艺术家'不朽的面容',还可以与他们进行一场'跨越时空的对话'。
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拉斐尔.桑齐奧《自画像》
1483,乌尔比诺——1520,罗马
作画时间 1504-1506年
木板油画 47.3*34.8厘米
拉斐尔是意大利文艺复兴三杰之一,曾在佛罗伦萨谋事,后前往罗马,迅速为两大教皇尤利乌斯二世和利奥十世所赏识。尽管他英年早逝,但在其绘画生涯的二十多年中仍留下了许多经典作品,对西方艺术的发展具有重大意义。
在这幅半身像中,拉斐尔披着一头栗色的齐肩长发,头戴一顶帽子,一双乌黑的眼眸注视着观众,脸上流露出专注而忧郁的神情。他身穿当时流行的朴素衣着。科学研究证实,这幅画拉斐尔未打草稿,一气呵成。
这幅画可能是拉斐尔送给贵族蒙泰费尔特罗宫廷的礼物。1632年,这幅肖像作为维多利亚·德拉罗韦雷的遗产进入美第奇家族的收藏,她是乌尔比诺公爵的最后一位后裔、大公费迪南多二世·德·美第奇的妻子。自此,美第奇家族将此画收入囊中。
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玛丽埃塔 · 罗布斯蒂《自画像》
1554——1590,威尼斯
布面油画 93.5*91.5厘米
玛丽埃塔 · 罗布斯蒂是大名鼎鼎的威尼斯画家雅各布·罗布斯蒂(又名丁托列托)的长女。丁托列托与一位可能拥有德国血统的女子生下玛丽埃塔,而她的样貌似乎佐证了这一点。自画像呈四分之三侧面角度展示,身材丰腴,一头金发精致优雅,白皙的皮肤透着红润光泽。画作并没有体现出玛丽埃塔从事绘画职业的特征,而是传达了这样的主题:一位有社会地位的年轻女子应受过良好教育,她所佩戴的珍珠项链即暗示着其地位。在这样的社会背景下,音乐在她的人生中扮演了重要角色。画中她的右前臂放在大键琴上,左手拿着一份乐谱。尽管其传记作者赞赏她的画技,称她一生精品无数,但迄今画家的其他作品无迹可寻。此外,据说她的父兄会让她在威尼斯的画室工作,玛丽埃塔为了不被认出会在父兄的要求下装扮成男性模样。
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提香 · 维切洛《自画像》
1485/90,皮耶韦-迪卡多雷——1576,威尼斯
作画时间
布面油画 78.5*63.5厘米
这幅半身像上的老者面容消瘦,挺鼻如峰,苍髯如戟,手中拿着调色板,画中所描绘的人物便是16世纪威尼斯画坛巨匠提香。这位才华横溢的艺术家一生创作精品无数,其中不乏寓言、神话故事和不朽的宗教题材。提香通过自己钟爱的体裁,创作了一系列肖像作品,成功诠释了当时的社会及教皇、皇帝与贵妇等上流阶层的奢靡生活。
本幅作品直至20世纪一直被学者认定为提香的真迹,但最近有学者将它归为提香侄子马可.维切洛的作品,他是大师去世后继续经营画室的门徒之一。他汲取了提香对于色彩的卓越认知,只用少量色调着色:黑色和棕色的衣帽、苍白的肤色、银灰色的胡须及白色的衣领跃然纸上。提香意气风发地站立着,凝视着画外的远处,布满皱纹的脸上带着思索和自信的表情。晚年的提香享誉欧洲宫廷,备受王公贵族的欢迎,这幅画充分彰显了他的显赫地位。
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安尼巴莱 ·卡拉奇《自画像》
1560,博洛尼亚——1609,罗马
作画时间 1590-1591年
布面油画 45.4*37.9厘米
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男性肖像(传统上被认为是巴乔·班迪内利的自画像)
巴乔·班迪内利
1493——1560,佛罗伦萨
作画时间 1530-1540年
木板油画 72.5*58.2厘米
根据作品背面的文字记录,传统上一直认定此画为巴乔·班迪内利的自画像。班迪内利是16世纪托斯卡纳宫廷艺术的主要拥护者之一,擅长雕塑,也因其绘画和建筑杰作而闻名。
这是一幅中年男性的半身画像,红色络腮胡勾勒出面部轮廓,身着朴素的黑色外套和白色衬衫,领口处的刺绣清晰可见。背景是绘有渐进式阴影的浅色墙壁,墙壁左侧装有带楣梁的涡卷形壁饰,可能是壁炉或窗户的一部分,右侧是一根平滑的壁柱,这些都彰显出画家还作为建筑师的多重身份。
鉴于班迪内利与美第奇家族的密切关系以及他为这个家族创作的作品的重要性。这幅自画像在当时引起了大公科西莫三世的兴趣,并于1685年3月12日将此画馈赠给乌菲齐美术馆,摆放在离班迪内利著名的复刻品《拉奥孔》不远的地方。
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彼得·保罗·鲁本斯《自画像》
1577,锡根——1640,安特卫普
木板油画 86*61厘米
这是'弗拉芒画家王子'鲁本斯的著名杰作。17世纪初,他活跃在意大利,为巴洛克风格诞生做出了巨大贡献。随后的大半个世纪,奢华浮夸的巴洛克风格始终流行于欧洲的宫廷,这幅自画像将巴洛克风格展露得淋漓尽致。回到弗兰德斯后,处于事业巅峰的鲁本斯在46岁时绘制此画。画中他呈四分之三侧身角度,络腮胡勾勒出面部轮廓,头戴宽檐帽遮盖脱发,颈上戴一条金项链,彰显其尊崇的社会地位,这也是奥地利统治者和丹麦国王授予他的荣誉。
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詹洛伦佐.贝尼尼《自画像》
1598,那不勒斯——1680,罗马
作画时间 1635年
布面油画 62*46厘米
作为才华出众的雕塑家、建筑师、城市规划师和舞美设计师,詹洛伦佐·贝尼尼是17世纪的重要人物之一。他的一生极富盛名,作品大多与显贵或教皇宫廷委托有关,塑造出罗马巴洛克风格的雏形。
出于满足自身乐趣或应朋友所邀,他创作的小幅肖像画和自画像多以随意自由的手法快速完成,它们游离于正式画作之外,有些甚至到最后仍以草稿的形式呈现,这幅自画像即是如此。
这是一幅生机勃勃、情感丰沛的画作,艺术家善于在人物说话或行动时捕捉形象,就像雕塑家以精湛的技术和富有表现力的方式让大理石像'开口说话'那样。画家的技巧是通过强烈的灯光和微斜的头部姿态,以疾速、厚重的笔触完成画作。画中人目光深邃,嘴巴微张,似乎在与观者对话。
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伦勃朗·凡·莱茵《自画像》
1606,莱顿——1669,阿姆斯特丹
作画时间 1668-1669年
布面油画 74*55厘米
作为一位以明暗对照法来还原真实的画家,伦勃朗以其肖像画最富盛名。
这幅画像作于画家去世前不久,当时他已无意美化自己。昏暗背景中浮现出一张当代艺术评论称之为'丑陋的平民面孔':浮肿的脸庞、眼袋、双下巴和塌鼻子。画家早年尚能利用阴影和笔触掩饰这些瑕疵,而今却被暴露在光线的审视下,甚至使用了画家晚期代表性的,偶尔用手指作为画具的厚涂技法粗暴地凸显出来,单调的画面被棕色主宰。
唯有从炯炯有神的眼睛中观者仍然能看到画家有过志得意满的幸福时光,毛皮饰边斗篷和胸前的奖章,诉说着画家曾经的辉煌成就与奢侈生活。然而这一切都已褪去,被反省和忧郁所掩盖,轻抿的嘴唇似乎意味着画家比任何人都清楚,昔日荣光一去不返。
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迭戈·委拉斯凯兹《自画像》
1599,塞维利亚——1660,马德里
作画时间 1635年
布面油画 103.5*82.5厘米
这幅自画像可追溯到委拉斯凯兹生命的最后十年,当时他蜚声国际,获得了崇高的社会地位,他的成就在西班牙是空前的。此后,他自称'伊达尔戈'—— 一种对西班牙贵族的尊称。为了达到庄严肃穆的效果,画家采用了一种类似摄影的表现技巧,从非正面仰角描绘,使人物似乎傲慢逼视着观众从而体现其威严。他的笔触迅疾笃定,既有完成度极高的部分,又有一笔带过的部分,使观众从中感受到技术娴熟、经验丰富的画家流露出的大胆与自信。画作昏暗的色调中有银光闪现,那是贵族骑士的宝剑和一把能打开皇室大门的钥匙,暗示了1652年国王授予艺术家的尊贵无比的'皇宫高级内侍'头衔。
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乔瓦尼·曼诺齐《自画像》
1592,圣乔瓦尼-瓦尔达诺——1636,佛罗伦萨
作画时间 1615-1620年
瓦面湿壁画 51.6*37.4厘米
乔瓦尼·曼诺齐是为美第奇家族和佛罗伦萨的名门望族制作壁画的艺术家中的佼佼者。豪宅的厅、房,礼拜堂,小教堂以及宫殿的外墙,都是他创作的场所。也许出于这个原因,在作自画像时,他采用了最为擅长的形式,在一种屋面瓦片上创作的湿壁画。
画家的正式作品总是展现出极具艺术性的一面,他总是用心地捕捉对象与众不同的特质,正如我们在这幅作品里看到的一样。画像中左脸颊上长毛的黑痣使人印象深刻,自然的体态和神采奕奕的目光,凌乱的黑发, V 形发尖,微张的鼻孔,脸颊上的绒毛,刚长出来的山羊胡,彰显出画家对自然主义描写的独特理解,这些人物特征均为画家以迅疾的笔法画就。
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卢多维科·卡尔迪《自画像》
1559,奇戈利——1613,罗马
布面油画 59.5*44厘米
卢多维科·卡尔迪,又因其出生地,托斯卡纳的一个小镇,被传以'奇戈利'之别名。画作描绘了果敢的自我形象,彰显出画家对自身社会地位的自豪。画家手持画笔和圆规,后者暗指他的建筑师身份。
画家的一双眼睛朝向观众,散发出十七世纪传记作家所描述的忧郁深沉的气质。据传记记载,画家日以继夜地迷恋解剖学,同时不遗余力地学习绘画。他甚少与人交谈,是具有'土星'气质的悲观的艺术家,十分痴迷于创作。
画中人穿着典雅,头戴一顶翻边毛皮帽,身穿红色罩衣,点缀着若隐若现的白色蕾丝衣领和浓密的动物皮毛,画作表现了画家笔法流畅、快速以及注重光和空气感的特点。
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乔万.巴蒂斯塔·加瓦罗蒂《自画像、花与年轻的侍者》
活跃在17世纪中叶至下半叶,里米尼
布面油画 139*208厘米
画面中被大量绚烂的花朵围绕着的画家直至几年前,仍被世人根据木制画框上的记载认定为马里奥·努齐。但真正的作者却是努齐的追随者加瓦罗蒂。两位艺术家都是静物画的代表人物,这种绘画体裁自17世纪中期以来取得了巨大成功。
画家创作了一幅气势恢宏的花卉作品,花朵从饰有神话场景浮雕的花瓶中溢出。右侧一位助手正在整理一束花卉,而下方地面上还有一束。这些都彰显出画家精湛的技艺,欣欣向荣、多姿多彩的植物展现出专业的绘画技巧,从美学角度出发,大量花卉赋予这幅作品欢快且活泼的特点,与画家朴素暗沉的衣着及脸上沉思的表情形成鲜明对比。因尺幅巨大,购画代理人曾建议将该画分割成三幅独立的作品,幸而大公科西莫三世并未采纳。
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乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维(又名萨索费拉托)《自画像》
1609,萨索费拉托——1685,罗马
布面油画 38*32.5厘米
萨尔维以其经典的圣像画作品闻名,其创作这类作品的基础即是对拉斐尔的深入研究以及不厌其烦的临摹。同时,萨尔维也是一位技艺精湛的肖像画家。画作背景是以青金石为原料呈现的蓝色(一种珍贵的颜料,因作为圣母玛利亚的披风颜色而深受萨尔维喜爱),矿物颜料绽放着耀眼的光芒,将画面主角衬托地格外醒目,展现出他沉思的神态。这幅颇具现代感的画作令人仿佛驻足画家的内心世界,紧皱的眉头反映出冥想中的质疑。画面无任何点缀干扰,配色也极为纯粹,仅选用四种色调:高贵的天蓝色、棕色、白色和肌肤透出的血色。
这是唯一被确定为萨尔维亲笔所作的自画像,其重要性不言而喻。1682年,此画被赠送给科西莫三世,这位大公十分喜爱这件作品,并将其尺寸改小以便与藏品中的其他画作匹配。
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贾斯图斯·苏斯特曼斯《自画像》
1597,安特卫普——1681,佛罗伦萨
布面油画 79*63厘米
在镜子前作画的画家,以坚定自信的姿态面向观者,彰显着其显要的宫廷画师身份。画面并未暗示画家的职业,脸部采用写实笔法渲染,皮肤细节清晰可见,与画家训练背景相关的弗拉芒绘画的特质呼之欲出。
在1619年或1620年期间,贾斯图斯.苏斯特曼斯在安特卫普和巴黎学有所成后,带着一队为大公科西莫二世服务的挂毯织锦师前往佛罗伦萨。自此,他担任美第奇宫廷的御用肖像画师达60年之久,对佛罗伦萨绘画的发展产生了深刻影响。他兼容并蓄的,泛欧洲化的风格成功地融合了威尼斯色彩传统和当时意大利最风行的艺术潮流,包括卡拉瓦乔、贝尼尼和彼得罗·达·科尔托纳的风格,也融入对委拉斯凯兹的探索,并受到鲁本斯的影响。他与鲁本斯保持着相互尊重的友谊。
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克里斯托福罗·穆纳里《自画像》
1667,雷焦艾米利亚·穆纳里——1972,比萨
作品时间 1710年
布面油画 73*62厘米
穆纳里创作这幅自画像时,已届不惑之年,正处于事业巅峰,在美第奇宫廷中享受着美好生活。他面带微笑,气定神闲,穿着考究,头戴一顶黑色三角帽,身穿钉有银色纽扣的深色夹克,马甲上缀以金色纽扣,领子带有褶皱花边。他胳膊下夹着一根作画时用来支撑前臂的腕杖,左手拿着画笔和调色板,右手举着一个在贵族餐桌上常见的雅致玻璃杯,似乎带有一丝炫耀的意图。
吹制的玻璃高脚杯出自当时威尼斯最优秀的工作室,当然也是穆纳里对自己绘画能力的一种展示。画家以擅长绘制水果、花卉、东西方瓷器,以及精美银器和玻璃器皿等静物闻名遐迩。
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安东尼奥·乔奇《自画像》
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