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论宋徽宗赵佶诗、书、画、印结合的艺术形式

2015-04-23 15:21阅读：

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中国画的题款发展晚于绘画，宋代之前基本是无款，或是穷款与隐款，宋代之后才逐渐蔚然成风。清代沈颢在《画麈·落款》中云：『元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局，后来书绘并工，附丽成观。』①元代以后文人画高度发达，诗、书、画、印被看作是文人画不可分割的组成部分。然而，中国画诗、书、画、印结合的肇始者却是被称为院体画家领袖的宋徽宗赵佶，这在其许多作品中可见一斑，这不能不说是中国绘画史上较为奇特的现象。
　　在宋代赵佶之前，诗、书、画、印的结合虽然有人倡导，但终究未成现实，虽然画论中也偶有记载苏轼、米芾等人题画云云，如钱杜在《松壶画忆》中云：『画之款识，唐人只小字藏树根石罅。大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然犹是细楷一线，无书两行者。唯东坡款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派矣。』②邓椿在《画继》中亦云：『然公(米芾)字札流传四方，独于丹青，诚为罕见。予止在利倅李骥元骏家见二画，其一纸上横松梢，淡墨画成，针芒千万，攒错如铁。今古画松，未见此制，题其后云：「与大观学士步月湖上，各分韵赋诗，芾独赋无声之诗」，盖与李大观诸人夜游颖昌西湖之上也！』③然这些记载仅仅是说苏轼与米芾在画面上有题字，但所题的内容并不是诗文，亦无印章，而且从目前传世的作品看，苏轼的《枯木怪石图》根本没有题款与印章，米芾更是无一幅作品传世。这一时期其他文人画家的作品中亦绝少有诗、书、画、印结合的形式，且对诗、书、画、印融合的相关文献记载亦少之又少。 北宋 赵佶 草书纨扇 直径28.4cm 上海博物馆藏 荣宝斋官网
北宋 赵佶 草书纨扇 直径28.4cm 上海博物馆藏
　　这个文人画高度发达与成熟的艺术形式却戏剧性地在赵佶的绘画艺术中表现得淋漓尽致。首先是题画
诗，赵佶传世作品有《祥龙石图》《雪江归棹图》《芙蓉锦鸡图》《听琴图》《枇杷山鸟图》《瑞鹤图》《柳鸦芦雁图》《鸲鹆图》《池塘秋晚图》《蜡梅山禽图》《文会图》《五色鹦鹉图》等二十余件。虽然其中有部分作品被专家认为是御题画，但这些作品基本都符合赵佶的审美标准，否则赵佶也不会题，而且赵佶题诗钤印的举动就说明他对绘画诗、书、画、印结合的追求。这二十余件作品中，《祥龙石图》《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《蜡梅山禽图》《五色鹦鹉图》等作品中都有题画诗，尤其是《祥龙石图》《芙蓉锦鸡图》《五色鹦鹉图》，不仅有诗，更有大篇幅的文字自题。其次是书，赵佶的作品多是工笔画，画中虽然没有明清文人画高度成熟以后的以书入画，但却是以其著名的瘦金书题诗、落款，与画面风格相得益彰。最后是落款与印章，这二十余件作品中绝大多数作品都有落款，或为『御制御画并书』，或为『宣和殿制』，或为『宣和殿御制并书』等，款后为花押『天水』。印章多为『御书』『宣和』等。由此，我们可以肯定地说赵佶是最早把诗、书、画、印完美统一、融合于画面的画家。邓白在《赵佶》一书中云：『由于他把诗、书、画三者结合起来，为传统绘画创造了独特的形式，给后代以深远的影响。唐、五代绘画，都未出现题款，黄筌的《写生珍禽图》的名款，是后人给添上的。早期的题款是从北宋开始，如崔白、郭熙、李公麟、赵令穰等人，都有姓名或年月款识。但应用诗句题画，则首推赵佶。曾盛称「诗中有画，画中有诗」的王维，他的画与诗各自分道扬镳，从未两相结合；所谓郑虔「三绝」，也没有把书法和诗句用到画上去；只有赵佶配得上称为「三绝」，在他的画里，题上了瘦金体的诗句，更显得丰富多彩，增加了艺术的魅力。』④周积寅在《中国历代题画诗选注》一书的前言中亦云：『至今，我们所见到的作品中，画家把诗直接题在画上，从形式上将诗与画融合在一起的，始于赵佶。』⑤的确，赵佶是第一个将诗、书、画、印融于一体的画家，其创造的诗、书、画、印一体的艺术形式实为中国绘画发展史中的重大突破。然而，作为宫廷画家领袖人物的赵佶，为什么其作品却呈现出诗、书、画、印结合的属于文人画的艺术形式呢？为什么文人画所倡导的艺术形式的肇始者却是被称为院体画家领袖的宋徽宗赵佶呢？
仔细分析，原因有以下几个方面：
　　一、赵佶深厚的诗词文学素养为其诗、书、画、印融合为一的艺术形式的形成提供了文学基础。
北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图
北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图
　　北宋是一个极其『重文抑武』的朝代，《宋史·文苑传序》中有记载：『上之为人君者，无不典学，下为人臣者，自宰相以至令录，无不擢科，海内文士彬彬辈出焉。』⑥宋太祖还立下『不杀士人』『优待士人』的祖宗家法。这种风气与政策致使宋代的文学达到了极高的成就，不仅出现了著名的四大书院，而且『唐宋八大家』中有六家都属于宋代。『重文抑武』的政策与风气使读书人的群体不断扩大，上至皇帝，下到臣子，都以读书为荣，进而提高自己的修养与身份。宋徽宗赵佶亦不例外，其在文学方面颇有建树，吟诗作赋，填词作曲，水平极高。其传世的词作品有《眼儿媚》《燕山亭》等，行文用词极为考究，颇见功夫。其传世的诗作品有《草书团扇》中的诗文、《夏日诗帖》中的诗文、《闰中秋帖》中的诗文、《欲借、风霜二诗帖》中的诗文、《五色鹦鹉图》中的诗文、《祥龙石图》中的诗文、《瑞鹤图》中的诗文、《秾芳诗帖》中的诗文，等等，由此可以呈现出赵佶的才情与水平。因此，后人也总是把他与南唐后主李煜相提并论。作为北宋宣和画院的最高领导，赵佶在主持宣和画院考试之事上亦显示出其较高的文学功底与诗文素养。宋代俞成《萤雪丛说》、方勺《泊宅篇》、邓椿《画继》等书中都记载了他以『竹锁桥边卖酒家』『踏花归去马蹄香』『万年枝上太平雀』『野水无人渡，孤舟尽日横』『乱山藏古寺』等诗句考核取士的佳话。如果赵佶没有较深的诗词文学功底，如果他没有对诗画结合的审美追求，他绝对不会以诗文内容的意境来考核取士，更不会在自己的画面中题诗。概而述之，赵佶的诗词文学造诣为其诗、书、画、印融合为一的艺术形式的形成提供了文学基础。
　　二、赵佶极高的书法成就为其诗、书、画融合为一的艺术形式的形成提供了书写上的可能。
　　赵佶在书法方面有着较高的造诣，行书、楷书、草书都颇有成就。他是宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家之外最具成就的书法家。
153北宋 赵佶 闰中秋月诗帖 44.5cm×35cm 故宫博物院藏
北宋 赵佶 闰中秋月诗帖 44.5cm×35cm 故宫博物院藏
他的书法远宗褚遂良、薛稷，近学黄庭坚、吴元瑜等人，后融会贯通，加以变化，自成一家。其楷书成就最为突出，自创『瘦金书』别具一格。陶宗仪在《书史会要》中云：『万几之余，翰墨不倦。行草、正书，笔势劲逸。初学薛稷，变其法度，自号瘦金书。要是意度天成，非可以陈迹求也。』⑦我们可以从其传世作品《瑞鹤图题咏》《祥龙石图题咏》《五色鹦鹉图题咏》《秾芳诗帖》《闰中秋帖》《楷书千字文》《欲借、风霜二诗帖》《夏日诗帖》《欧阳询张翰帖跋》等窥得一二。尤其是《秾芳诗帖》，大字瘦金书，每行二字，共二十行，笔致劲健，潇洒自若。
他的草书也极为精彩，在瘦金书的基础上，融会张旭、怀素等人草书的精髓，如《草书千字文》洋洋洒洒，鸿篇巨制，一气呵成，气势豪迈狂放，变幻莫测，甚是壮观。另有《草书团扇》，线条细瘦刚劲，用笔爽快、洒脱，笔势圆转流畅，清爽明洁，字与字之间呼应得体。行笔粗细萦绕，变化甚大，既有张芝、张旭之气韵，又有怀素之洒脱。
赵佶之所以能在画面上题写大面积的诗文，一个最根本的原因是他在书法方面的造诣较高，这一技能是宋代其他画家的集体缺陷。宋代及宋代之前书法与绘画的关系基本是分离的状态，宋代之前很少有将书法与绘画二者集于一身，并皆取得一定成就的名家高手。此时的画家绝少能书，书家更难为画。这也是为什么宋画中大部分作品为无款，即使有题款也多为穷款、藏款、隐款的原因之一。赵佶的书法水平与造诣使得他有足够的勇气与信心在画面上题字作诗而不用担心书法写不好，为其诗、书、画融合为一的艺术形式的形成提供了书写上的可能。
三、受到苏轼、米芾等文人画艺术观的影响。
北宋 赵佶 五色鹦鹉图 125.1cm×53.3cm
北宋 赵佶 五色鹦鹉图 125.1cm×53.3cm
赵佶将诗、书、画、印融为一体在很大程度上是受了苏轼等文人画家及其理论的影响，这一点是毫无疑问的。然而，邓白却认为是米芾、苏轼等人受了赵佶的影响，其云：『由于他(赵佶)的提倡，如米芾、苏轼、黄庭坚等士大夫，也都喜在别人的画上题诗。』⑧此观点明显站不住脚，查苏轼(一○三七—一一○一)、米芾(一○五二—一一○八)、黄庭坚(一○四五—一一○五)、文同(一○一八—一○七九)、赵佶(一○八二—一一三五)的生卒年，苏轼卒时赵佶二十岁，米芾卒时赵佶二十七岁，黄庭坚卒时赵佶二十四岁，文同卒时赵佶还没有出生，通过对比，我们不难发现赵佶与诸位文人画家在年龄上的差距甚大，这些文人画家如何可能受到赵佶的影响。恰恰与之相反，倒是赵佶受到苏轼等文人画家的影响，据宋人蔡绦在《铁围山丛谈》卷一记载：『国朝诸王弟多嗜富贵，独祐陵在藩邸时玩好不凡，所事者惟笔研、丹青、图史、射御而已……初与王晋卿诜、宗室赵大年令穰往。』⑨可见赵佶与王诜等人的交往状况，而王诜又与苏轼等人往来甚密，受苏轼影响甚大，故赵佶间接受到苏轼文人画艺术观的影响也是情理之中的。就艺术理论与创作而言，理论的影响要远远大于创作实践，一般情况下多是艺术创作受到理论层面如审美风尚、思潮等方面的影响。而此时文人画艺术理论已经全面展开，如苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中云：『味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。』⑩在《韩幹马》中云：『少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。此画此诗今已矣，人间驽骥漫争驰。』在《书鄢陵王主簿所画折枝》中云：『论画以形似，见与儿童邻。』他更是直接的说出了绘画的自我性与主观性，其云：『文以达吾心，画以适吾意而已。』黄庭坚曾云：『凡书画当观韵。』『雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼。』沈括云：『书画之妙，当以神会，难可以形器求也。』李公麟亦云：『吾为画如骚人赋诗，吟咏情性而已。』由此可见，文人画的理论已经成熟，但由于绘画艺术发展的惯性，出现了文人画艺术实践相对落后的现象，但这并不会降低文人画艺术理论的传播与影响。因此，在这样的大环境中，赵佶受到了文人画艺术理论的影响并付诸于实践，开创了在画面上题字、作诗、钤印的新风尚。
四、皇帝的身份，至高无上的权利使赵佶有足够的勇气与魄力敢于突破旧有的艺术格局在画面上题字、作诗、钤印。
北宋 赵佶 枇杷山鸟图 22.6cm×24.5cm 故宫博物院藏
北宋 赵佶 枇杷山鸟图 22.6cm×24.5cm 故宫博物院藏
宋代的大部分画家是院体画家，他们食朝廷俸禄，奉命作画，创作时极受局限，经常受到统治阶级的束缚，要根据统治者的审美需求与喜好进行艺术创作，将艺术的主观情感与自我概念降至最低点，也正是源于此，才造成历代传世绘画作品中宋代的佚名作品最多的现象。唐志契在《绘事微言》中记录了这一情况，其云：『宋画院众工，凡作一画，必先呈稿本，然后上其所画，山水人物花木鸟兽，多无名者。』唐氏此语确无虚言。因此，很少有落款的唯命是从的院体画家不可能，也不敢在自己的作品中题字作诗，并钤盖印章。
北宋 赵佶 夏日诗帖 故宫博物院藏
北宋 赵佶 夏日诗帖 故宫博物院藏
与此相反，赵佶则是院体画家的领袖人物，且位居皇帝，是当时的最高统治者，其拥有着至高无上的权利与地位，这一身份可以使他在任何地方题字题诗，包括画院画家的作品，古人的作品，甚至在别人的作品上题写自己的名号据为己有也不会招来异议，这对画院画家来讲反而是一种荣耀。因此，作为万人之上的真龙天子宋徽宗赵佶有着足够的勇气与魄力在画面中题字题诗钤印，充分表现了他的艺术才情，进而去开创、引领一代审美风气。
总之，赵佶拥有文学家、画家、书法家、皇帝等众多身份，这些身份与他在书法、绘画、诗词等方面极高的造诣使他创造了融诗、书、画、印于一体的艺术形式，开创和引领了一代审美风尚。也许是历史的偶然，也许是历史的必然，但不管如何，赵佶以自己在艺术领域超乎常人的才情创造了绚烂多彩的艺术世界。

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