纽约SOHO区：在艺术与商业之间游走
2017-05-27 09:20阅读：
纽约SOHO区：在艺术与商业之间游走
孔晶
SOHO是英语单词SOUTHOFHOUSTON的缩写，指的是处于纽约下城HOUSTON街南，具体而言，它处于纽约下西城，南起坚尼街(CANALSTREET)，北止HOUSTON街，西起西部快速路，东到勿街(MOTTSTREET)，从SULLIVAN到LAFAYETTESTREET，共44个街区)，北邻格林威治村，南邻翠贝卡，以百老汇大道为中心，以古老的铸铁建筑和鹅卵石铺就的街道为特色，包括大大小小共计
84条街区。纽约市城市规划局规划的59个区中，SOHO并不是一个独立的社区，而和西村、格林威治村以及小意大利合在一起成为曼哈顿岛的第二区，全区人口9．3万余人，占整个纽约人口的1％，有住房5.6万单元，住户5．2万户，一半以上为单身住户，住户中近一半为25至44岁之间的年轻人。该区的白人、亚裔人口数、受教育程度、人均收入均高于纽约整体水平。
从万亩地狱到艺术家的天堂
SOHO曾有过辉煌的历史。历史上的SOHO地区曾是碧波荡漾的池塘和青草葱葱的牧场，是早期移民休息疗养的佳地。直到19世纪中期，美国南北战争结束，SOHO都处于缓慢的发展中。1850年，SOHO地区的原住民搬到上城，这个地区建起了大批铁铸的厂房并铺就了一条条鹅卵石街道，成为国际知名品牌的加工厂和艺术展览区。19世纪晚期，随着国际知名品牌移到纽约中城，这个地区被大的工厂和商人所占用，SOHO不再适合居住。到19世纪末20世纪初，它从文化和商业的顶峰开始走下坡路。20世纪30年代，纽约市政府计划修建跨越东河到哈得逊河的下城快速路，SOHO的大部分地区都可能受到影响。但在其后的30年间，该计划都没有确定方案，受这种不确定性的影响，商家纷纷搬离该区，该区发展停滞，房屋不再维修，合约不再延续，一些工厂为了取得保险甚至在合约到期前焚烧自己的厂房，SOHO区成为破旧的、以血汗工厂闻名的“万亩地狱”。20世纪50年代，由于新劳工法的颁布，血汗工厂也纷纷搬离SOHO区，大量厂房空置下来。到1969年市政府最终决定取消建设下城快速路的时候，SOHO已经成为一个街道多年未打扫、房屋破旧、墙皮脱落、门窗残破的区域，到了其发展的最低点。
当然，此时的SOHO也成为商业开发最成熟的时机。但使其再生的并不是开发商或城市规划者，而是艺术家们。由于廉价的房租和宽敞的空间，60年代，一些主要由画家和雕塑家组成的艺术家陆续非法搬进SOHO区，把这些空置的工厂变成工作室。70年代，当越来越多的艺术家搬进SOHO时，这些艺术家开始把房子贴上石标“A．I．R．—ArtistsInResidence”(驻家艺术家)，以方便消防局的人知道这些商业用房已经有人居住。美国当代艺术的领军人物、超现实主义的先锋派画家查克?克劳斯，视觉艺术领域极保守行动的代表弗兰克?斯特拉和雕塑家理查德?塞拉，摄影大师辛迪?舍曼均曾在此建立其著名的工作室，查克?克劳斯更有“SOHO市长”之称。鼎盛时期，在这块面积、人口均不足纽约1％的地方，居住着占纽约全部艺术家30％强的艺术家群体。1971年，纽约市政府重新将这个地区划为居住区，并规定只有在纽约市文化局注册的艺术家才可以在此居住。两年后，由于“铸铁建筑之友”协会的努力，SO-HO的26个街区被定为历史保护区，使这个地区成为世界最集中也是最大的帕拉第奥式和意大利风格仓库、厂房区，也是世界最大的铸铁建筑保护区。SOHO作为艺术区闻名于世，但使她闻名的大部分艺术家们并未享受到这一“胜利果实”，却成为“他们自己成功的牺牲品”。由于旅游者增加、房租上涨，大部分自由的、穷困的艺术家们不得不搬离这个他们自己创造的区域，先后进入更便宜的翠贝卡(TRIBECA)、东村(EASTVILLAGE)，甚至向东跨过东河到了布鲁克林区的WILLAMS-BURG和DUMBO，能够留在SOHO的艺术家只有那些成名的商业画家。有经济能力的画廊、大的商家也开始“抢占”这个日益繁荣、日益值钱也日益昂贵的地区，SOHO发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为“艺术家的天堂”。今日的SOHO，特色酒吧和高档时装店为邻，艺术画廊和个性化的家居装饰品店并肩，是雅客、时尚青年和游客都不愿放过的重要时尚商业区和旅游景点。
艺术与商业水乳交融
SOHO区商业发展源于艺术、受益于艺术，没有六七十年代的艺术繁荣，也就没有SOHO今天的商业繁荣。以画廊业为代表的艺术繁荣为这里的商业发展刻上了深刻的艺术烙印，也为这里的经济发展打下了深厚的文化基础。在商业化的今天更创造着时尚艺术，使商业与艺术水乳交融。
今天的SOHO是个商业区，有近600家各具特色的百货服装、饰品店。以SOHO中心区的百老汇大道为例，特色店有50余家，经营范围包括珠宝、服饰、化妆品、家居用品、文具及百货等；各式餐馆逾100家，囊括了世界各地的风味美食和高级主题餐厅。世界最知名的品牌如PRADA(普拉达)、CHANEL(香奈尔)、LOUISVETTON(路易威登)早已登陆这块黄金商业区。PRADA甚至请到芬兰著名建筑设计师库哈斯(REMKOOLHAAS，也是建设中的中国中央电视台新址的设计师)设计，用2400万美元在SOHO区的中心位置建筑了具有坐标性意义的旗舰店，以展示自己独特的形象。PRADA的建筑堪称古老建筑和现代装饰的完美结合，此前曾用作古根汉姆博物馆的下城分馆。它的外表是经典的铸铁建筑，内部却用了最现代、最别致的设计。它的门面没有任何招摇过市的招牌，但大门上锈绿色的铁柱已经告诉了你它的历史。白天它用来陈设衣服鞋子，晚上却可用做剧场。衣橱内的电脑荧屏除展示衣服及相关资料外，还用来播放艺术片。
无数充满个性的小商店伴着不计其数的历史古迹坐落在SOHO区里，甚至一些小店就置身于名屋中，卖着他们独特的货品。它们既是被SOHO的名气所吸引，同时也成为构筑SOHO特色文化的一分子。就连小礼品和贺卡店，也与纽约大街上随处可见的书店和百货店里的贺卡完全不同。如CATFISHGREETINGSSHOP礼品店，就以蓝色和绿色为基调，充满了童趣，店内还设专柜出售手工制作的贺卡。
虽然商业化浪潮席卷了SOHO区，但它从未有愧于自己曾经的艺术盛名，艺术余韵未衰。留在这里的画廊尚有30余家(据不完全统计，全纽约共有600余家画廊)，其中有商业性画廊18家，如南希?霍夫曼画廊等；剧场10个，共959个座位：如格林威治街剧场、HERE艺术中心以及20余家外百老汇音乐剧制作公司。SOHO区虽与博物馆区和剧院区无法相比，但在纽约画廊业和表演艺术界仍占有一席之地。以成立于1993年的“这里”(HERE)为例，它以支持年轻的未成名的画家和表演艺术公司为己任，它在艺术方面代表的是独立、创新、实验性的艺术品。在十几年时间里，HERE为7000多名艺术家提供了服务，推出了600多件原创作品，举办了近100次展览，成为40多名核心艺术家和23家表演公司的常驻剧场，年轻观众达30余万。
SOHO的独特之处在于，它既不是纽约第五大道那样高楼耸立、名店云集，以高品质、高价位名闻于世的商业区，也不是以音乐剧著称的百老汇和时报广场区，不是左右世界金融命脉的金融区，也不是那些大把赞助在握的高高在上的博物馆区。它不是艺术区，艺术却无处不在。它是商业和艺术充分融合的区域，是富有个性的、有着深刻文化内涵的商业区，是时尚的代名词。艺术浸透到SOHO每一条街道和每个SOHO人的细胞中，这里的每个商家都使出浑身的解数显示自己商品的个性和艺术品位，就连那些国际知名品牌的服装店也不得不迎合这种气氛，专门为区内专卖店设计专门的服装，而不是任何一家大商场或卖场里随处可见的大陆货。到这里的顾客不会是单纯的品牌追逐者，而是特色商品的“淘金者”，他们会为一件个性化商品乐而忘返。在这里，你很少能看到五大道那些艳俗的贵妇，更多的是为个性而一掷千金的艺术家和追求个性的时尚青年。世界各地的摄影师流连于GREENE街的铸铁红房、BELGIANBLOCK街的室外消防楼梯还有各具特色的涂鸦外墙，文学青年踏着鹅卵石路细数着当年文学沙龙的辉煌足迹。
走向时尚前沿之路
SOHO从破败的，工业区成为艺术园区的文化基础，是由其与城市中心疏而不离的关系所决定的。艺术和艺术家的流动像流水一样，有其自然的规律。对于大部分贫穷、孤单、自由的艺术家而言，他们驻足的地方需要宽松的文化氛围、自由流动而又方便相互交流的环境，廉价而又宽敞的空间。这些地方不会是城市中繁华的商业区，而是像历史上的SOHO一样，是个被遗弃的破旧厂区，也可能像圆明园的画家村一样的城乡结合部，甚至它不需要政府和任何部门的管理。
