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本文是谈论元青花人物纹后而作的一点个人看法,其实说是元代人物画,明代的风格也有雷同,这里就不细致描述了,各位看官自己作出判断.另外,图片也是网上下载的,至于是那一个网上下载的已记不清了.(其中元青花图片是从景鸿堂论坛小文贴子下载)


浅谈元代人物画的时代特点
大浪洲 2006年5月
 元代是我国历史上的一个特殊的时代，这一个时代所涌现出的美术人才非常多，创造了极为辉煌的美术成就，除了人们熟悉的赵孟FU及元四家等著名人物外，还有很多水平极高的美术家，例如当时与赵孟FU齐名的高克恭，名气甚大的王绎，王冕、柯九思、盛懋、等等。
元代的绘画在中国古代绘画史中占有很高的地位，因为这一时期，大多数汉族知识分子不愿与蒙古统治者合作，多数隐居田园，潜心创作，有大量的名作现世，涌现出了相当多名重千古的美术家。现在，我仅谈一谈元代人物画的创作及元代人物画的风格。
元代是我国古代人物画创作的一个重要时期，这一时期，进行人物画的画家也有不少，更有的画家专门以人物画创作为生，也有很多的创新之举，例如王绎，他就成功地对人物画进行创造，在画《杨竹西小像》一画中，他用淡墨对人物的腮部进行了晕染，使人物的立体感更强，这在以前是没有过的。但是，元代的人物画创作也主要是沿着唐宋的老路子，强调人物的神韵，对于形似的探讨可以说相对少了一点，也由于中古时期的中国人对人的认识与现在不同，所以他们创作出来的人物画与现在有很大的区别，我们称之为时代风格。
在元代主要以人物画创作的画家有卫九鼎、赵孟FU、王振鹏、朱玉、任仁发、任贤佐、华祖立、刘贯道、李康、周朗、赵雍、颜辉等。
那么到底元代的画风是怎能样的，元人是怎样审美的，元代的人物画是怎样的？那么，我们先看看下面的这几幅画再说吧！第一幅，赵孟FU的《斗茶图》，画的是市井之徒在斗茶，那人物的画法颇有代表性，我们看看那人物所用的技法，是传统的线描，是称之为白描的线描，这种在白描的基础上进行染色的是比较典型的传统工笔淡彩画法，那么这一幅画给我们玩古者产生启示的地方是--人物的结构与解剖！ [转载]浅谈元代人物画的时代特点 [转载]浅谈元代人物画的时代特点
在我国传统的人物绘画中，是不太重视这一点的，所以，他们画出来的画，都是靠自己超人的记忆与艺术天才进行创作，有很多是与客观真实不同的地方，当然，这不同，并不能说它不好，因为，从艺术表现来说，那一种更好并无标准，也就是说，从艺术上来说，它是不太重要的（但也并不能说一点用处也没有，太离谱了也不行），那么，中国古代对人物的比例与结构的理解是怎样的呢？中国古人早就对人物的脸部进行了研究，总结出来的经验是“三停五眼”，所谓的“三停”即是人的脸部人头发线至下巴可分为三等分，也就是从发际线到眉毛为上停，从眉至鼻度为中停，从鼻底至下巴为下停，这三停是基本相等的。“五眼”即是人在正面时眼睛位置的脸的宽度可容得下五只眼睛的长度，那么人的眼睛是在第二及第四的地方，这就是中国传统对人物脸部结构的归纳，那么在侧面的人物来说，又有四分脸至十分脸之说，也就是人物脸部的侧向程度的变化；还有人的五官、胡须、头发、脸型等又分别进行归纳，分别有多种的形状，例如人的眼眉就可分为很多种，如平眉，寿眉、剑眉、蚕眉、蛾眉等，脸型有国字脸、甲字脸、田字脸、目字脸等，身高的比例还有站七坐五蹲三等，以上基本上已是中国古代对人物的比例及结构的认识，应该说，中国古代人对人的比例与结构是作过一些探讨的，但是，他们的探讨都不严谨。
在中国的古代人物画中，很多时候会流于形式化，概念化，脸谱化，观念化，例如有千人一面的感觉，如好象唐朝的仕女画一样，几乎每个人都是那样的，这是因为当时的审美意识及绘画手法形成的，因为传统的中国人物画创作很少使用模特，所以画家就算是对真人来进行创作也好，一些观念上的模式会不自觉地运用出来，现在我们再来看一看另外的几幅画，或者会让我们有更深入的了解，看看那些人物的脸型，我们会发觉，这些人物的脸下面的骨头是有一些变形的，有很多与我们所见的现代人物画不同，这主要是对人物骨骼的作用不太重视的结果，也不可能重视，因为，他们习画都未经对人体解剖的训练。那么，如何才算是有合理的结构与解剖呢，请大家看一看下面这幅画: [转载]浅谈元代人物画的时代特点
这是一幅广东著名画家伍启中的作品，我们看一看那人物的头部的结构与比例就知道，这就是现在人物画与古代人物画的区别，首先，受过现代绘画训练的人大多都学习过人体解剖，画过人的骨骼尤其是头骨模型，对人物的结构的理解也比较科学，是引进的西洋画的技巧的一个部分，直到现在，美术学院的基础教育仍是素描及人体解剖，为了搞好这一点基础，人体写生是他们的主要学习内容之一，所以，现在人不管是画国画还是水彩画，画的人物更加形象逼真，更加符合人的结构与比例，这就是现代绘画与古代绘画最直观的第一个区别。不过，请注意，这并不是说明现在绘画比古代绘画好，因为从艺术的角度来说，是不在乎这一点的，我本人更是认为，画家受太多的思想束缚会影响其创作，所以，古人在画人物时会更自由，不像现在的人，画画时又是考虑合不合比例，又是考虑结构对不对，那点艺术的灵性在这种种的框框中一点点地跑光了。 [转载]浅谈元代人物画的时代特点
第二点，对人物各器官的概括手法，上面说了，古人并不是不研究人物的结构，但是对于他们来说，这一点并不重要，所以，他们更注重人物的意韵，谢赫《六法》把气韵生动摆在第一位，而应物象形摆在第三位，所以在绘画人物更讲究其神韵，寓形似于神似之中；现代中国人为了更好的地学习西洋画，对人物的每一个地方都进行了概括，例如五六十年代全盘学习苏联的那种人物画法，块面法，几何形状法，还有就是上世纪八十年代进一步学习的结构法，等等，都是非常客观地对物象进行描述。比如，对人物眼睛的理解是以球体进行概括，那么在画人的眼睛的时候，凸出脸部的地方是以半球形进行描绘，当人在侧面时，所画的人眼也好象是一个球形转了一下，眼头或眼尾被高出来的眼球所摭挡，而古人则没有这种画法，尤其是眼头的摭挡那几乎是不见的，如赵孟FU的《斗茶图》。这是第二点。 [转载]浅谈元代人物画的时代特点
第三点，透视，这一点很有迷惑性，因为很多人未学过透视，古人所作的画所用的透视法一般来说并不严格。所谓“散点透视”是现代人对中国古代绘画尤其是山水画的透视起的名字，意思是每一个位置均可以成为视点，行到哪儿画到那儿，可以画出全景式的构图，而西洋画所采用的焦点透视就是固定了一个位置观察物象，物象会因为视平线而产生一至三个灭点，是一种比较顺定，严谨的透视法则。 [转载]浅谈元代人物画的时代特点
在人物画方面，中国古代的画家很少会去理会透视方面的因素，而是怎样考虑气韵生动，认为怎样舒服怎样画，因为在中国古人那儿，根本就没有什么散点透视的意识，而是根据自己的经验再加上主观的创造，基本上他们会定出一个俯视、仰视、平视；在山水画中，也只会是考虑一下是平远法、还是深远法还是高远法，其它的则成了一种自然的手法，也就是所谓的散点透视，他们是想到什么画什么，注意一下构图（也就是经营位置），没什么束缚，往往会有各种角度同时出现在同一画之中，所以，吾称之曰：舒服之透视。只要看起来自然与舒服，他们是不会理会其它的东西的，所以，我们不能不承认，中国古代的优秀美术作品看起来就是舒服，那是古代画家的天才的表现，也是古人追求的神韵！ [转载]浅谈元代人物画的时代特点
那么从绘画的角度来说，那种更好呢？很多人说：各有优劣！
而我则认为，还是中国传统绘画占优，因为，无拘无束的表现手法，正是艺术表现的真谛！中国画的表现手法与艺术成就，确实要比西洋画高，这也迟早会得到世界的认可。
那么具体到人物画来说，古画与现代绘画有什么不同？那就是：一、如果把眼线，眉线、鼻线、口线连一连，现代绘画会最后交于一点，尽管在一般画画的时候这个可能会不太严谨，但那种意识是可以看得出来的，而古画则没有这一种感觉。二、现代人物绘画的各部分会出现近大远小的视觉效果，人物的各种几何体概括的局部都会出现客观的变化，这种变化看起来是自然的，更加逼真，中国古代绘画也很自然，他们由于长期看惯了中国画的这种画法，所以在审美上，他们自然就会接受这一种不太讲究透视的人物画，反而，在西洋画进入中国时，他们就不太适应了那种透视及明暗法了，比如，那个慈禧太后，在西洋画师给她画像的时候，由于画上了明暗，她说那是阴阳脸，硬要人家把她的脸画得两边一样，白乎乎的才认为好看， [转载]浅谈元代人物画的时代特点
更有特殊的是，中国古代的阶级观念甚重，身份高的人往往会画得高大一点，身份低的画矮小一些，所以看起来会有一种联系不上的感觉，（举个例子《韩熙载夜宴图》），但是，由于古人习惯了这一种看法，在他们看起来，那是最自然不过的事情，这一点在文革时期的一些油画创作及一些宣传画中还可见到当年的影子，领袖下乡巡视，接见农民等等画作都会凸显领袖的高大。 [转载]浅谈元代人物画的时代特点
所以，在中国古人那儿是不太会去考究那些细微的透视法则的，他们更看重线条的美感，用笔的精妙，达到的神韵，所以看中国古代绘画有一种百看不厌的感觉，那是因为中国的古人真正洞悉了艺术的本义。
以上几点，分别从比例、结构、透视等几方面对比了现代绘画与古代绘画的异同，如果还是不太明白，那么下面，我再谈点个人的看法及经验：
在物质极度贫乏的中古时期，人的生存是对人的一种极度的考验，所以在古人的精神世界中，更多的是一种不屈的生存意志，那与现在的人有质的区别，尤其是元代，广大的汉民的生活极度贫困，生存的问题是摆在人们面前的首要问题，那种求生存的精神世界，会更明显地显露在绘画者的笔下，所以，元代的绘画人物首先给人的感觉就是有一种不屈的精神，以及野兽般的斗志，要感受这一点，确要经过一点训练，但我可以更简化地形容这一种精神状态，那就是整个人看起来有以下几种的感觉：1、苦，在现在人的眼看来，他们是苦的，所以表情也是苦的。一些贵族、雅士则显示出超然忘苦的神情，但仍掩饰不了那对生命的高度重视及求生的艰难。2、雅，古人对雅的要求甚高，所有有成就的画家对这一点都要求基高，就算是不出名的画家也这一点也不遗余力地追求，这种艺术的感觉认人看起来没有尘俗之气，更加高洁。3、倔，古人的精神世界是不屈的。4、孤，这是一种孤傲，往往是一种隐逸的心态，一种拒绝与统治者合作的心态。5、古，追求古意，是中国古代绘画的又一特点，人的相貌高古，会显得画家更有本领。
另外，从五官上来看，我们也要特别注意儿个问题：1、眼睛，这一点非常重要，在古人那儿，对这一点的要求最高，所谓传神阿堵。。。。。。点睛之笔，一般来说，眼小而长的身份高，而生就一双古称暴眼的大眼则是一些佛道、神鬼方面的人物，或者是一些战将，一般来说，人物如果是画上的大眼眼，粗眼眉，则属于是下层阶级的人物。不论男女，均不视大眼睛为美。这里头，除了审美的因素之处，还有命运的因素，也就是相法，所谓贵相与贱相的问题，现在我们看一看，五十年代至八十年代初，描绘那些苦大仇深，浓眉大眼的游击队长或者是民兵连长，又或者是老工人，这种相貌在古人看来是贱相，实际上他们的命运也不算好，否则就不会沦为受压迫的阶级，古人云：劳心者治人，劳力者治于人！然也！然也！ [转载]浅谈元代人物画的时代特点
再如眉，一般来说，古人画眉均不以眉粗为美，而是离眼睛远一点的弯眉（如寿眉、蚕眉、女性则画蛾眉，柳叶眉）才算是美眉，还有离眼远一点才会使人的“田宅宫”丰满一些，只有那种恶人，贱人，佛道之人才会有那种压眼的粗眉。
所以，看来，对古人的人物画，我们至少还应懂得点相法才好啊。元代的王绎说过：凡写像，须通晓相法，善人的面貌部位，与夫五岳四渎各各不侔，自有相对照处，而四时气色

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