赏析：哑孩子/洛尔迦
2017-08-19 19:24阅读：
哑孩子
洛尔迦
孩子在找寻他的声音
（把它带走的是蟋蟀的王）
在一滴水中
孩子在找寻他的声音
我不是要它来说话
我要把它做个指环
让我的缄默
戴在他纤小的指头上
在一滴水中
孩子在找寻他的声音
（被俘在远处的声音，
穿上了蟋蟀的衣裳）
（戴望舒译）
费德里科?加西亚?洛尔迦(Federico Garcia
Lorca,1898-1936)二十世纪西班牙著名诗人，生于安达卢西亚地区格拉纳达，青年时代开始写诗，1915年进入格拉纳达大学攻读法律，但不久即改学文学、绘画学和音乐，成为早熟的作曲家和演奏家。1919年在马德里大学求学时，他在“大学生公
寓”结识了不少诗人和艺术家，包括纪廉、阿尔维蒂、达利等人，此时他的诗已经蜚声于整个西班牙文坛。他常常在“大学生公寓”和马德里各地即兴朗诵他的诗歌，因此他的很多作品常常尚未付印就已传诵四方。1929年，他赴美国和古巴访问，这次旅行给他的创作产生了很大影响，后来他参加组织马德里知识分子反法西斯联盟。1936年7月西班牙内战爆发，洛尔迦从首都返回格拉纳达，同年8月19至20日深夜，他惨遭国家主义者枪杀。
洛尔迦的诗集主要有《诗集》(1921)、《深歌集》（1921）、《最初的歌集》(1922)、《歌集》(1921-1924)、《吉普赛人谣曲集》(1924-1927)、《诗人在纽约》(1929-1930)、《献给伊格纳乔·桑切斯·梅希亚斯的哀歌》(1935)、《塔马里特波斯诗集》（1936）、《十四行诗》（1936）等多卷。洛尔迦的诗歌作品生动描绘了安达卢西亚的城市、风景、吉普赛人、农民、宪警、圣徒以及古老的行为准则，其形式多样，词句形象，想象丰富，民间色彩浓郁，易于吟唱。他的作品主题广泛，包括爱情和淫欲、死亡、母性、对下层人物的友爱，特别是残酷、暴力以及习俗导致的悲剧等等，产生了世界性的影响。
第一节，“孩子在找寻他的声音/（把它带走的是蟋蟀的王）”。哑孩子找寻声音的原因是“蟋蟀的王”带走了，蟋蟀的王可以理解为游戏、游戏的暂时胜利者、游戏的投入者、童话故事里的主人公等等。两行，交代了哑孩子的状态和哑孩子的不幸只是一个童话故事。
第二节，“在一滴水中/孩子在找寻他的声音”，一滴水可以使静态的，也可以使动态的，如果是静态的，声音本来就是无声的；如果是动态的，声音就是流动的。无论我们如何解读，诗人已经把听觉转化为视觉，让我们对声音有了新的认知——形象化的一滴水。
第三节，“我不是要它来说话/我要把它做个指环/让我的缄默/戴在他纤小的指头上”。这里的我既可以是诗人的我，也可以理解为“蟋蟀的王”的我，“它”就是指声音，哑孩子的声音被蟋蟀的王带走，不是用来说话，是要做成一个指环（魔幻的指环），让无声伴随在孩子的指头上，无声是孩子投入的游戏、正在进行的活动，也是成长的历程。
第四节，“在一滴水中/孩子在找寻他的声音”和第二节的完全重复，有两个含义，一是再一次强化哑孩子的际遇，二是凸显哑孩子的命运。
第五节“（被俘在远处的声音，/穿上了蟋蟀的衣裳）”。孩子的声音本来就没有消失，一直是“被俘在远处”，被带走？被藏起？被搁置？都无所谓了，不必探讨真相，重要的是这个声音“穿上了蟋蟀的衣裳”，已经化作了蟋蟀。哑孩子本来就是披着蟋蟀外衣的，他会不会说话？现在不会说话只是一种形式。
这是一首公认的好诗。好在哪里呢？
一是语言方面：哑孩子、一滴水、声音的奇异组合，打开了我们审美的通道，三个词在一起，为我们无以言表的对象——哑孩子开启了一个鲜亮的通道。
二是技巧方面：蟋蟀的王是一个隐喻，类似于宿命、自然、童话。声音的通感，让我们对声音这一听觉的专属感觉，在水的视觉中感知到，由此能够固化在脑海中。
三是审美方面：哑孩子的不幸，在洛尔迦的世界里成为了童话、游戏，甚至是一种趣味，
洛尔迦说：“诗人应是五种感觉的先知，其顺序应该是视觉、触觉、听觉、嗅觉和味觉。”
钱锺书认为：“在日常的经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域可以不分界线。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”
