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教母说：“大众演剧”是日本戏剧的“婚外子”！

2015-11-27 15:28阅读：

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教母说：“大众演剧”是日本戏剧的“婚外子”！
　　 在古代中国，艺人班子曾被称为“散楽戸”；而在中世纪的日本，则称“猿乐座”。别看日本人现在很规范，古代偷中国文字那阵，可是愚昧得不行。
首先，秦汉时期，“百戏”随着其舞蹈、音乐性的增强，以“散乐”形式流去日本。“散乐”在日语中发音为“san-gaku”，而“猿乐”发音为“saru-gaku”，因此，笔者认为，由于讹音的缘故,散(san)被错听成猿（saru）；又因为“百戏”里有耍猴的项目，平时庶民们当然很少接触宫廷音乐，只是容易记住耍猴这种街头
艺术；所以古代日本人将错就错，把班子称为[猿乐座]，领班就叫座长。
成大气的[猿乐座]主要演“能乐”和“狂言剧”；而流散于民间的小班子，则不讲究形式地客串成“大众演剧”。他们没有固定的剧场，近乎于流浪艺人；没有流派，表演方式也自由。

日本在中世纪，北九州地区发现了大面积煤矿。到了明治年间，全日本进入了产业革命时期，大量劳动者涌入九州。 我们熟悉的日本影星高仓健，就出生在“福冈矿区”。当工人们走出黑暗的坑道，结束了一整天繁重的体力劳动以后，就喜欢去城里的酒店喝上一盅，或者去小剧场看戏。“大众演剧”就这样，在劳动者的需求下诞生了。

此外，明治初期，在东京日比谷公園附近，来自中国和印度的流浪艺人开始聚集，那儿就逐渐形成了劳动者的“游乐新天地”；明治17年，关西地区也有了像大阪南区天王寺附近的“道頓堀”和“新世界”那样劳动者聚集的游乐场所。明治19年（1886年），第一座“大众演剧”小剧场—[常磐座]在东京游乐街第六区的“浅草”诞生了。

明治末年，随着新剧（中国称文明戏）的诞生，从来的“座”开始演变成“馆”，像[浅草国技馆]；进入大正年间（1912年～）以后，又兴建了[浅草西洋歌剧馆]；大正11年（1922年），出现了[公园剧场]。
第一次世界大战期间，像大阪的滑稽剧团[松竹座]；东京的[浅草喜剧]都受到了政府限制。二战结束以后，位于东京的浅草地区，则雨后春笋般地涌现出好多美国兵喜欢的脱衣舞厅。其中有名的要算[法国座]了，日本著名戏剧家“井上厦”先生，大学时期，就在那儿打过工。

说起“大众演剧”的形式与规范：
首先，“大众演剧”的演员，要穿和服，以模仿传统[歌舞伎]为主。大多剧团的艺人一律为男性，女性角色则由“女形”（男旦）来扮演。剧团女性大体为座长的家眷，充当后勤。古来，当艺人成为一项职业的时候，就理应由男人担当，让女人抛头露面，有失男人的体面。
中国曾有学者鼓吹：“男旦文化”是由于封建意识不允许女人走上舞台。难道这些“臭老九”以为，女戏子都是“大家闺秀”不成？历来，娼妓和戏子的概念就非常暧昧，她们不受封建意识束缚，更准确地说，她们是反封建的群体！
所以笔者认为，“男旦文化”更简单的解释就是：男人演戏养家糊口；女人操持家务，管理内勤。
“大众演剧'的演出过程分为三部：
第一部： 見世物（SHOW＝热场）；
第二部： 芝居（DRAMA＝折子戏）；
如果演俩部以上折子戏的话，就按顺序称为“前狂言”、“切狂言”。“大众演剧'者把时代短剧称作为“狂言”？笔者曾经请教传统的狂言世家，他们却藐视这种滥用！
幕间休息时说“口上”（MESSAGE＝舞台致意）；
传统[歌舞伎]的口上，由主演操纵正统戏剧语言方式完成；“大众演剧”则由座长，以日常寒暄来亲和观众。
第三部： 舞踊（DANCE＝舞蹈）
大多数情况，和第一部非常相似。

“大众演剧”在“关东大地震”走过十年恢复期后，迎来了第一次高潮。比歌舞更重要的是，压台短剧（狂言）。其内容基本以江户时代神出鬼没的“剑客”为多。
剑客的概念有仨：
1、四海为家—[旅人]；
2、来去无踪—[忍者]；
3、伸张正义—[必杀仕事人]（杀手）。
“剑剧”是[大众演剧]表演项目中一个不可缺少的组成部分。
早在中世纪，[狂言喜剧]中出现的武士都持剑，但是，其形象并不因为持剑而英武，更多的时候是被粉刺的对象。继江户时代的“忍者戏”之后，“剑剧”里的硬汉形象，大都以日本黑社会为题材。就像“大众演剧”的观众，主要是碳矿业、土木、水电基地的劳动者为多。日本黑社会，最初也是由离乡背井的劳动者“结拜道兄”互帮互助开始的。
“剑剧”的题材，推崇“道义”和“人情味”，中国观众如果喜欢读[水浒传]的话，就可能更便于理解这一日本的“黑社会极道”文化！

要问“大众演剧”何时重视“女色”了？应该从东北“福岛”出生的“梅泽富美男”开始。虽然梅泽爷鼓着漂亮的樱桃嘴，却操纵着浑厚的男中音、唱上一曲柔美的[梦舞台]，扭动起他那雪白的脖子，不断向台下观众抛着媚眼。大嫂们亲切地称他为“下只角的玉三郎”！
[梦舞台]唱片更是卖得火爆!梅泽就这样一路唱到电视台春晚、成了第一个从“大众演剧”走向银幕的俳优。
由于电视的普及，大众演剧终究走向衰落，最盛时期，全日本有不下700个大众剧团，如今，却只剩区区150个而已。
“大众演剧”对笔者的吸引，是由井上厦先生，为日本早期电影演员--渡边美佐子写的，独幕剧[化妆] 开始的。
要知道，日本“大众演剧”的第二次繁荣期，是在二战失败以后。独幕剧[化妆]恰是描述上世纪五十年代，位于东京贫民区的大众小剧场里，有一位“女座长”在“乐屋”（makeup room化妆室）里一边化妆，一边回忆起自己的演剧人生。她滔滔不绝地讲述着她遭遇父亲去世，丈夫携款与情人私奔的不幸遭遇。
[五月座]女座长“五月阳子”（46岁），在练习台词之时，触景生情地想起二十年前送于他人的儿子。他想像着已阔别二十年的儿子出道后，成为电视台的人气演员前来认母，她寻找着放弃儿子的理由来解释。她想像着并不存在的观众为他们母子相会而庆贺；她想像着坐在充满阳光的院子里，哼着摇篮曲抱着孙子......。
当破旧的小剧场在一声轰响之中，被推倒成为废墟时，她忽然发现自己仍然孑然一身。

看“大众演剧”的好处就是，客人没有很多规矩。可以吃便当、可以喝酒，还可以像菜市场卖鱼的那样扯着嗓子叫一声“好”！；见到自己中意的模样儿出场了，禁不住怪声怪气地喊几声名字解闷；真动情了，就拿出“大票子”，用花夹子夹在演员的领子上，让他多送你一个媚眼！
这一招，比剑客还杀人，不然大嫂们哪儿不轻了骨头去？

去全国“大众剧场”巡演，每一处必演一个月，每场第2部的短剧都不能重复。所以，每个剧团都必须准备至少30部短剧。这些短剧没有剧本，演出前简单地对一下台词就上。有些剧团会临时雇用“自由艺人”，这些艺人就必须掌握这一技巧，他们称之为“口立稽古”；上了舞台之后，很多更是即兴表演，日文称之“阿朵丽步”！
在日本，一部舞台剧，一般票价为6千日元；像井上厦先生创立的[小松座]就要7千日币以上；如果再请一位知名度高的人气艺人、或者电影演员，票价就得上1万日元。如此，[大众演剧]的票价，只是区区的1500到2000日元？当然就便宜了。
不过，与正规舞台剧不同的是，艺人可以收“御花”（小费、指名费）。像当今人气绝顶的“早乙女太一”，被誉为100年才出一人的天才，即会武术、演英气剑客；又是绝妙妖艳的“女形之王”！如果他想要小费，肯定挤得非把舞台推倒不可。所以，有他父母率领的“ 朱雀剧团”，就学上了正规剧团，在可容纳6百人以上的大剧场演，票价是7千日元。
目前，大众演剧主要是活跃在东京、大阪、和福冈三个城市。东京有[东京大众演剧、剧场协会]；大阪则有[关西大众演剧亲交会]；福冈市还有[九州演剧协会]。
当下，全日本大众劇団总数为150，座长大都为20岁～30岁的年轻人。因为大众演剧最大的卖点是“青春”，所以，座长的年龄上了40岁，就应该考虑“襲名续座”。 在大众演剧圣地--九州，每年都会开[全国座長大会]，其中一项主要的仪式就是—“袭名仪式”！
座长们基本上继承父业，最小的两、三岁就上舞台了。每年这个时候、各路年轻座长济济一堂。其实，他们从襁褓时候起，就跟随父母来到这儿聚会。在这儿，他们彼此追逐、嬉戏、长大、然后接班成为“座长”！
当前最红的“大众演剧”艺人就是“早乙女太一”，--文武双全的演艺天才。
笔者排在长长的握手队伍之中，本想托着“合影”？却招来众粉丝反对。就此被愤怒地活活拆开，眼睁睁地看咱“太一君”紧跟父母其后，消失在赶去下一个场子—名古屋的新干线站台方向......。悔也！
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