绝无仅有：山西平遥双林寺彩塑的“人神世界”
2014-08-08 08:44阅读：
天下寺庙众多，山西平遥的双林寺是特殊的那个。
在平遥双林寺里，“供奉”有2052尊彩塑造像，这些彩塑代表了明代我过雕塑的高峰，构思巧妙、气势磅礴，是中国佛教造像写实主义的代表，被誉为“东方彩塑艺术宝库”。
双林寺的彩塑，是在木质骨架上根据形体需要，缠以麻绳、草等材料捆扎，再以山西晋中地区特有的红胶泥为材质塑性。
从这尊供奉妇女右臂裸露出的木头，及脸上龟裂粘土“皮肤”开片，足以看出这些彩塑的历史风貌。
双林寺彩塑造像作为彩塑造像的代表，彩在塑像上的表现尤为精妙。
在两千多个不同身份、年龄、性格的人物上，双林寺彩塑的匠师们当年以石青、石绿、群青颜料描绘的青绿冷色调为基础，朱砂、白粉、石黄辅之以金、银、锡等金属显现出来的不同颜色，通过涂、染、描、点擦、画、抹等手段表现绚烂夺目而张弛有度的艺术效果。
释迦金色身光，朱色纹带与碧色云络表现出富丽繁华。
有些地方不得不以金箔贴合，表现雍容华贵。
孩童、菩萨皮肤白皙，白粉的细腻如凝脂，百年不谢。
红、绿、青、黄的强烈补色，形容视觉反差，烘托出金刚、天王雄伟气势，孔武有力，充满力量。
丝绸的柔软，粗布的密实，能在幽暗的光线下，通过色彩表现分明。
彩塑最体现功力和艺术价值的在于神态的传神和线条的动势。
双林寺千佛殿的这尊韦陀，雄健英武，被人们一致认为全国韦陀之冠的神品。
传说释迦佛去世后，诸天和众王商量火化遗体，收取舍利建塔供养。这时帝释天手持七宝瓶来到火化场说，佛原先答应给他一颗佛牙，所以他先取下佛牙，准备回去建塔供养。这时，躲在帝释天身旁的罗剎鬼趁人不注意，盗去佛牙舍利。护法天神韦驮见状奋起直追，不一会儿就抓到罗剎鬼，取回舍利，赢得了诸天和众王的赞扬，认为他能驱除邪魔，保护佛法。
韦驮的身体重心在左脚，双腿朝前站立，从腰开始，由头带动整个上身向右扭曲，比真人所能扭曲的程度要夸张，能表现出他“身如强弓，浑身力量”。左臂抬起，右胳膊握拳向下，胳膊肘向后伸点，感觉肌肉紧张，一股爆发前的征兆，似乎发现了企图捣乱的不法妖魔，正准备振臂击之，上身的动态打破了下身的静立。飘带的婉转曲线，似是风云雷霆所托，赋予韦陀英豪之气。
最精彩的莫过于韦驮眼神的处理。头、身体都向右转，而眼睛却偏偏朝向左方！在时间上形成三个节奏，增加了动作的连续性。整体上的动感，展现出的韦陀武中蕴文，不是一介武夫形象。
而四大天王的动势正好要表现这种武夫勇猛。
弓眉、V字眼目，黑色琉璃点睛夺眶欲出，面部肌肉的纹路，构成了气吞山河的气势，咄咄逼人！
中国汉传佛教从来不是单一的几尊大神无常变化，儒、释、道三教合一、诸宗融合，模糊的宗派概念是中国宗教的特色。
所以双林寺彩塑精心设计了一个完整的世界，虽是佛教主题，却有诸多儒、道人物贯穿其中。
有西方极乐世界：
有道家仙人风骨：
既是儒家代表，也是山西老乡的关帝，怎可缺席：
还有人间烟火：
地府融合了佛家教义、儒家人物、道家风骨：
“宗教本身并没有内容，它的根源在人间而不在天上”。双林寺彩塑使得高高在上的神灵世俗化、凡人化、民俗化。这种塑造，让神灵有血有肉，与人间很近。
再也找不出比这尊菩萨娘娘更心事重重的神灵塑像了。太过于牵挂此地芸芸众生？
这浪荡不羁的坐相，哪还有世外高人半点庄严气象？
元代的杂剧，有一大批的“人神情未了”的故事，极大影响了市民阶层。明代，人和神的界限被发达的小说淡化，宗教也更加民俗化。双林寺彩塑平民供养人便和平与神相处，有的塑造的比神像还大。既是雕塑匠师的寄托，也是这个时代人性的回归。
双林寺彩塑体现的是一种东方民族的思维和宗教意识，是古代劳动人民智慧结晶。
