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《繁花》中的镜头画面让观众在电视剧中深刻领略到了王家卫的电影美学。剧中的色彩、构图、光影等镜头语言，以及服饰、化妆、道具等元素，无一不令人惊叹和享受，这就是王家卫“十年磨一片”带给我们的盛大的视觉盛宴。
极致的氛围感、镜头的故事感、无一不是电影的手法！
镜头美学：不知各位注意没有，剧中有一幅油画反复地出现，那就是陈逸飞的《聚焦》。这幅画是一处妙笔，既符合了剧情，烘托了人物，还代表了《繁花》这部剧的画面审美基调。
在《聚焦》中，女子手中的镜子和桌面的镜子强调反射；前景的女子和远景的桌面强调的是空间感；女子衣着颜色与环境的色调相融合，强调的是色彩的互文。这三点也就构成了《繁花》的审美框架。
前景，如门框或窗棂等遮挡物，同样能够提升构图的设计感，增加场景的纵深。它提供了一种窥探的视角，拉近观众与影片的距离。
色彩的互文，就是人物与环境的色调融洽，你中有我，我中有你，不破坏画面的整体调性。色调影响着观众对人物的理解和对氛围的感受，类似于京剧中的脸谱。
《繁花》常用中长焦镜头，几乎不用广角镜头。拍人物时，近景与中景较多，全景少之又少。常用大光圈，虚化背景，景深较浅。这样处理的好处是简化线条，减少环境中杂乱因素干扰，打光精致，画面更美。在构图方面也非常巧妙的利用，窗、门等形成几何美学。