大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
大写意特点
中国人的思维特征是“意象”思维。水墨大写意的主要特点就是讲究意象造型，注重笔墨神韵，把表现画家内心的感受、追求“气韵生动”作为自己的最高目标。具体地说，传统的水墨大写意着力追求三个方面。
一是大格局、大气象、大境界，突出画面整体神韵的把握，相对于功利性较强的“院体画”更具有抽象性与概括性。
二是强调以书法入画的书写性。书法是中国艺术的最高体现。所谓中国画的传统功底，在很大程度上体现于书法上。
三是强调画家的主体意识，注重国家意趣和意态的表达，体现了画家主观情感的文化精神内涵。水墨大写意重“意”并不是不要“形”，相反，大写意更要有坚实的造型能力作为依托，其“意”也是建立在理性绘画的基础之上，需要画家对事物有敏锐的把握、高度的概括和恰当的表现。
在“形与神”、“主观与客观”的关系上，我国画论早有精辟的论述。从顾恺之的“以形写神”、张璪的“外师造化，中得心源”到齐白石的“妙在似与不似之间”的名言，既道出了艺术创造的一般规律，也具有鲜明的民族风格。这些崇尚“神似”和“意境”、注重画情感和气度的“形神观”，为从事现代水墨大写意绘画的开拓提供了无限的可能，值得重新认识和认真把握。反观我们几十年来“写实素描”加“中国笔墨”的创作实践和当下的中国画现状，无疑是倒向了西方而迷失了自己，结果是既没有达到西方古典主义绘画的精确，也失掉了中国画的笔墨法度和深刻的文化内涵。
大写意历史
五千年中华民族美术史，自身所秉持的最高判断标准，一直是大气浑然的审美精神。而水墨大写意正是承传了这种精神，以独特的形式展现了中华泱泱大国的民族气派。可以说，水墨大写意是民族艺术精神的集中体现和浓缩。只是到了明代以后，摹古之风盛行和文人画片面追求笔墨趣味，脱离了现实生活，才使得写意画陷入陈腐之中。在上世纪初“西学东渐”的社会文化背景
大写意特点
中国人的思维特征是“意象”思维。水墨大写意的主要特点就是讲究意象造型，注重笔墨神韵，把表现画家内心的感受、追求“气韵生动”作为自己的最高目标。具体地说，传统的水墨大写意着力追求三个方面。
一是大格局、大气象、大境界，突出画面整体神韵的把握，相对于功利性较强的“院体画”更具有抽象性与概括性。
二是强调以书法入画的书写性。书法是中国艺术的最高体现。所谓中国画的传统功底，在很大程度上体现于书法上。
三是强调画家的主体意识，注重国家意趣和意态的表达，体现了画家主观情感的文化精神内涵。水墨大写意重“意”并不是不要“形”，相反，大写意更要有坚实的造型能力作为依托，其“意”也是建立在理性绘画的基础之上，需要画家对事物有敏锐的把握、高度的概括和恰当的表现。
在“形与神”、“主观与客观”的关系上，我国画论早有精辟的论述。从顾恺之的“以形写神”、张璪的“外师造化，中得心源”到齐白石的“妙在似与不似之间”的名言，既道出了艺术创造的一般规律，也具有鲜明的民族风格。这些崇尚“神似”和“意境”、注重画情感和气度的“形神观”，为从事现代水墨大写意绘画的开拓提供了无限的可能，值得重新认识和认真把握。反观我们几十年来“写实素描”加“中国笔墨”的创作实践和当下的中国画现状，无疑是倒向了西方而迷失了自己，结果是既没有达到西方古典主义绘画的精确，也失掉了中国画的笔墨法度和深刻的文化内涵。
大写意历史
五千年中华民族美术史，自身所秉持的最高判断标准，一直是大气浑然的审美精神。而水墨大写意正是承传了这种精神，以独特的形式展现了中华泱泱大国的民族气派。可以说，水墨大写意是民族艺术精神的集中体现和浓缩。只是到了明代以后，摹古之风盛行和文人画片面追求笔墨趣味，脱离了现实生活，才使得写意画陷入陈腐之中。在上世纪初“西学东渐”的社会文化背景