一朋友，自认智商不错，没读小说，没被剧透，去看了《少年派的奇幻漂流》，自述刚散场和两小时后对此片的情绪一个上天一个入地。刚散场时，他觉这片唯一的亮点是“真实”：孟加拉虎和人的漂流不矫情，没出什么人救老虎，老虎再感恩救人甚至牺牲自我的狗血桥段，把这个故事完整地说完了。两小时中，“越来越觉不对劲”，反思剧情，上网看了一眼评论，恍然大悟：实在是低估了大师啊！
这朋友事后也自嘲：是被太多的烂片“惯坏”了，自以为是地看低了电影的智商；若一开始被人告知片子有料有玄机（这在今天的媒体市场环境下几乎是必然的），大概也不会发那种低级牢骚。结论：“大师就是大师，永远不改低估”。
我想这朋友算是大意失荆州，更多人不管是否被剧透，看时都对两个故事有了感觉和分析。我看这片，是冲着李安一句：“西方人不知道意境是什么”来的。但没开始之前，也是琢磨画面、3D、镜头如何表现意境。但看完发现同样低估了大师：讲故事的手法，本身就是一种意境。这片是当之无愧的文艺片，哲学层面、宗教层面很深刻。咱们专挑一路，来说意境。
先说视觉效果。我跟叶锦添有过不少合作，现在九朝会三楼，还有他亲自设计的三大新东方主义私人包间，叶锦添拿下奥斯卡最佳美术设计就是在李安的《卧虎藏龙》——这两人必定相辅相成，才有了这个成果。李安对视觉语言的触感细腻大气，我认为这是我看过视觉效果最精彩的海洋类电影。海难时的扑面雨水、人虎大战的表情变动、飞鱼那场戏的漫天子弹，尤其是夜光里鲸鱼那场戏，都是极高水准的视觉盛宴。据说电影圈的人最怕水，因为所有拍水的电影，都要超过预算的两三倍。总会遇到不可控的事，做了再好的准备也没用。李安也说拍水最困难，人很无奈，每个镜头都是刻骨铭心的经验。所以这些画面出来，就是壮观惊奇。当然好莱坞拍灾难、景色都很轻车熟路，而李安就更注重天人合一的感觉。动则动，静则静。灾难的疯狂和海景尤其是深海景的禅意都在一个故事里，而且丝毫不突兀。
至于讲故事的手法，就像搞定色调、材质、造型后，设计上的所有细节和人文关怀一样，是更高阶的意境。东方意境是什么，是犹抱琵琶半遮面，是柳暗花明又一村，是曲径通幽，是潜修顿悟。说白了，最美好的东西，不管感情还是故事，你一二三四拍出来说清楚，就没了意境。但用一种方式把它们潜移默化、带着味道地表达出来，这就是意境。我想任何文化创意的门类，都对意境有这种追求：情
这朋友事后也自嘲：是被太多的烂片“惯坏”了，自以为是地看低了电影的智商；若一开始被人告知片子有料有玄机（这在今天的媒体市场环境下几乎是必然的），大概也不会发那种低级牢骚。结论：“大师就是大师，永远不改低估”。
我想这朋友算是大意失荆州，更多人不管是否被剧透，看时都对两个故事有了感觉和分析。我看这片，是冲着李安一句：“西方人不知道意境是什么”来的。但没开始之前，也是琢磨画面、3D、镜头如何表现意境。但看完发现同样低估了大师：讲故事的手法，本身就是一种意境。这片是当之无愧的文艺片，哲学层面、宗教层面很深刻。咱们专挑一路，来说意境。
先说视觉效果。我跟叶锦添有过不少合作，现在九朝会三楼，还有他亲自设计的三大新东方主义私人包间，叶锦添拿下奥斯卡最佳美术设计就是在李安的《卧虎藏龙》——这两人必定相辅相成，才有了这个成果。李安对视觉语言的触感细腻大气，我认为这是我看过视觉效果最精彩的海洋类电影。海难时的扑面雨水、人虎大战的表情变动、飞鱼那场戏的漫天子弹，尤其是夜光里鲸鱼那场戏，都是极高水准的视觉盛宴。据说电影圈的人最怕水，因为所有拍水的电影，都要超过预算的两三倍。总会遇到不可控的事，做了再好的准备也没用。李安也说拍水最困难，人很无奈，每个镜头都是刻骨铭心的经验。所以这些画面出来，就是壮观惊奇。当然好莱坞拍灾难、景色都很轻车熟路，而李安就更注重天人合一的感觉。动则动，静则静。灾难的疯狂和海景尤其是深海景的禅意都在一个故事里，而且丝毫不突兀。
至于讲故事的手法，就像搞定色调、材质、造型后，设计上的所有细节和人文关怀一样，是更高阶的意境。东方意境是什么，是犹抱琵琶半遮面，是柳暗花明又一村，是曲径通幽，是潜修顿悟。说白了，最美好的东西，不管感情还是故事，你一二三四拍出来说清楚，就没了意境。但用一种方式把它们潜移默化、带着味道地表达出来，这就是意境。我想任何文化创意的门类，都对意境有这种追求：情