偶尔闪动在士兵们眼中的白色银光适时提醒台下观众，这是百年前的画面，然而画面本身与画面中的人，它们与他们，是真实壮烈同时本质上归于平凡的。彼得·杰克逊导演（准确地说应该是“重构创作”）的《他们已不再变老》彻底摒弃了传统意义上剧情电影以置景、表演为主要构成方式的叙事方法，全部画面素材都采用大英帝国战争博物馆馆藏的战时纪录片素材，在100分钟内讲完了第一次世界大战由开始到终结的全过程。作为一战终结的纪念之作，《他们已不再变老》不关心世界格局，不探讨前因后果，只是从一个接一个的口述音频与纪录影像中，铺排出身为芸芸众生的“他们”（既包括参战的英国士兵，同时也有他们的对手——德国士兵）因何加入战局、如何加入战局、如何在前线生活、如何舍死忘生、如何思考自己在战争中的作用、如何面对战争本身，在一战终结百年的历史坐标上，留下了一道出于人类最普罗个体的见证。
彼得·杰克逊的祖父曾直接参与一战，对这位以电影特效、恐怖、幻想等关键词著称的澳洲导演来说，应该是个体意义上最直接的动因，相信没有比直接采用历史档案影像更直接也更有效呈现士兵群像的方式了。在过目所见的最实在的1910年代的青年人样貌里，他们笑容灿烂，高大或瘦小，姿态阳光或露着龅牙，对着当时尚是一件新奇物件的摄影机摆正姿态，留下自己生命的进行时。这些影像经过修复，在百年后的今日重现银幕，本身是对“他们不再变老”这一题旨的最直接表面的阐释，但同时这亦是对参战的个体们本身而言的，是他们各自应对应征入伍、魔鬼训练、战场绝境、拼杀时刻的喜怒哀乐与生活常态，构成了“不会变老”的时间记忆，而不是单纯指认战争的对立面正义与否，作用为何。
参与叙事的影像与声音中的老兵，从叙事自身来说是对应的，口述声音中讲到的动作细节，诸如怎样听见开战的消息，怎样入伍，怎样在前线克服生理心理困难，画面中都一一对应，但口述者基本都不是影像中的士兵本人。这样的错位技术上几乎是先天注定，策略上必然是有意为之，声画构成的叙事共同体只是推出了一个全过程的故事，但声画自身的多来源与对应过程中的碎片结构，在带人入戏时也分分钟带人出戏，这两种效果相互拉据，在影院放映的3D版本中尤为明显。
通常意义上，3D电影在剧情片中所能够担负的功能是为纵深画面及多层次景深提供视觉辅助体验，提升画面感知在电影整体感知中的冲击力。而在《他们已不在变老》中，透过一个近乎正方
彼得·杰克逊的祖父曾直接参与一战，对这位以电影特效、恐怖、幻想等关键词著称的澳洲导演来说，应该是个体意义上最直接的动因，相信没有比直接采用历史档案影像更直接也更有效呈现士兵群像的方式了。在过目所见的最实在的1910年代的青年人样貌里，他们笑容灿烂，高大或瘦小，姿态阳光或露着龅牙，对着当时尚是一件新奇物件的摄影机摆正姿态，留下自己生命的进行时。这些影像经过修复，在百年后的今日重现银幕，本身是对“他们不再变老”这一题旨的最直接表面的阐释，但同时这亦是对参战的个体们本身而言的，是他们各自应对应征入伍、魔鬼训练、战场绝境、拼杀时刻的喜怒哀乐与生活常态，构成了“不会变老”的时间记忆，而不是单纯指认战争的对立面正义与否，作用为何。
参与叙事的影像与声音中的老兵，从叙事自身来说是对应的，口述声音中讲到的动作细节，诸如怎样听见开战的消息，怎样入伍，怎样在前线克服生理心理困难，画面中都一一对应，但口述者基本都不是影像中的士兵本人。这样的错位技术上几乎是先天注定，策略上必然是有意为之，声画构成的叙事共同体只是推出了一个全过程的故事，但声画自身的多来源与对应过程中的碎片结构，在带人入戏时也分分钟带人出戏，这两种效果相互拉据，在影院放映的3D版本中尤为明显。
通常意义上，3D电影在剧情片中所能够担负的功能是为纵深画面及多层次景深提供视觉辅助体验，提升画面感知在电影整体感知中的冲击力。而在《他们已不在变老》中，透过一个近乎正方