湖南花鼓戏正调应划为川调、打锣腔、洞腔三类
2011-08-01 21:13阅读:
湖南花鼓戏正调
应划为川调、打锣腔、洞腔三类
欧阳觉文
本来,对于湖南花鼓戏曲调分类,没有太多的意思。过去花鼓戏艺人几百年没有注意分类,一直这样演过来了,湖南花鼓戏还发展了。所以不要太重视分类的事情。
但事情到了现在这一步,要整理湖南花鼓戏音乐,总要分几块写进去。要为湖南花鼓戏的新剧本作曲,根据感情需要,划分一下类别。拉大筒或演唱,总觉得某些曲调颤法相同,某些曲调的颤法又很不一样。这分类又觉得很是必要。
把湖南花鼓戏划为正调和小调,这都是大家都能认同的,小调中再分民间小调和丝弦小调,都没有话说。
但把正调分为那几个类型,各有各的看法。我的前辈写书的时候,曾分为“川调、打锣腔、专用曲调”三种,或分为“川调、打锣腔、锣鼓牌子”三类。
问题就有了,专用曲调它可能是川调里的,也可能是打锣腔里的,往往我们在收集曲调的时候,问老艺人,这个曲调叫什么?老艺人摇头。他用在哪里?老艺人就说,用在张先生讨学钱里。收集者就说,这个曲调就叫“讨学钱调”吧。同一个戏因所在地方不同,唱的曲调不一样。张先生讨学钱,长沙和宁乡就各不相同。长沙的张先生讨学钱,就叫“长沙讨学钱调”,大筒1//5定弦,2调式,与“木马调”是一个系列,属打锣腔类。宁乡的张先生讨学钱,就叫“宁乡讨学钱调”,大筒2//6定弦,6调式,与“十字调”同一个系列,属川调类。又比如“姨娘调”,也就是接姨娘这个情节,就把它叫“姨娘调”了,它也是6调式,也是川调类的曲调。“蔡鸣凤辞店”是一出湖南花鼓戏,蔡鸣凤在外面做生意,家里叫他回去,住店时与老板娘有了感情,他来与老板娘告别,出场的那一段唱,就把它叫“辞店调”。大筒定弦为4//1弦,应属打锣腔一类。还有一些曲调也是根据戏的内容取的名字,所以不能以它作为划分类别的依据。
后来有人将湖南花鼓戏分为“川调、打锣腔、锣鼓牌子”三类。这也有些牵强,我们小时候打锣鼓钉子的时候,所用的都叫锣鼓牌子,它可以把任何一个花鼓曲牌拆成若干段用于锣鼓点子之中。湖南花鼓戏之中有叫牌子的,如“八同牌子”,但它是打锣腔中的一个曲牌。又如“走场牌子”,是邵阳花鼓戏中的一个曲调。花鼓戏的任何一个曲调都可以叫牌子,要加锣鼓的牌子有许多,《刘海砍樵》中“十字调”,它也可以加锣鼓。所以锣鼓牌子也不能成为一个类别。
究竟怎么分?湖南花鼓戏正调分川
调、打锣腔、洞腔三类。
为什么?
三种不同的颤音方法。
颤音在花鼓戏中十分重要,颤音有急促的颤,缓慢的颤,中速的颤,先颤后不颤,不颤后再颤,两头不颤中间颤等等。湖南花鼓戏唱得有味,就是花鼓戏演唱时润腔方法掌握得好,特别是颤音规律掌握得十分到位,不要想,张口就来,因为在师傅那里学习的时候,就全部自然的传授给你了。叫你唱《十字调》的时候,他就会教你,在“5”音上,要强颤,在“2”音上也要激烈地颤抖,“1”音上要柔软地颤,“6”和“3”不要颤,即使要颤,必须唱直了再颤。所有的川调类的曲调,都是这样颤的,你还可以举一反三去领会,碰到同类的曲调,也会依法泡制。其实,羽调的湘中山歌也是这样颤抖的,不颤的音拖得老长老长,它的声音穿过山穿过水穿过一条垄,有一种山歌叫“过山垄”。这就是湖南花鼓戏来自于湖南山歌、民歌的典型唱法。这样的唱法还有《西湖调》、《鱼鼓调》、《宁乡讨学钱调》等等。
如果你去学一个《木马调》,师傅就会说,“2”音肯定要放肆颤,“6”音也要颤,“3”音一定要向下滑,“5”“1”要直着唱,或是在音的尾处来几个颤抖。特别是“1”音,唱得毕直,拖得很长,洞庭湖一带称“槽子腔”。听这种腔的时候,你闭上眼睛,就感觉到横无际涯的洞庭湖,辽阔浩渺,声音是那样久远深长。这就是打锣腔的唱法,如《嫂子调》、《长沙讨学钱调》、《八同牌子》、《四六调》等等。过去这类曲调没有大筒伴奏,只有锣鼓伴奏,还有多个人声帮腔。后来取消了这些帮腔,有些曲调也没有锣鼓伴奏了。但有些曲调的锣鼓伴奏保持到今天,如《四六调》,过门与锣鼓点子配合得严丝合缝。
拉大筒、吹唢吶的人,或稍微留心演唱的人,都会感觉到,有一种曲牌的颤音方法,与前两类都不相同,这就是“洞腔”。洞是《桃源洞》的洞,有一个大型湖南花鼓戏,是用南岳一带的师公腔套用的唱腔。长沙演唱的《过江调》,就是《桃源洞》中李三娘过江的一折中用的曲调。这一类唱腔比起上面两类来,显得柔和、平易,容易演唱,填词也非常自由。著名湖南花鼓戏《补锅》,用了几种不同的洞腔,取得了很好的效果。它的颤音与川调大多相反,“6”、“3”音川调是不颤的,而洞腔要颤,“5”、“2”音川调颤得厉害,洞腔则不要它颤,倒是“1”音两个类型都要柔和的颤抖。
湖南花鼓戏的唱,该颤的地方不颤,不该颤的地方颤了,这种唱观众不接受,同行也不承认,认为没有花鼓戏味道,是唱歌。过去,观众会打草鞋的。由于颤和不颤的要求,也就是润腔的需要,这洞腔一定要分成另外一类。
移位造成三种不同声腔。
正调中的三种声腔,虽各具风格特点,但有内在的联系,相互之间是五声音阶的移位关系。
川 调 6 1 3 5
洞 腔 5 6 2 3
打锣腔 3 5 1 2
如拿出每个声腔中最具特点的曲调,移位后即可变为三种不同的风格。现举一个乐句的例子说明,洞腔的过门:
作五声音阶的向上二、三度移位,便成为川调的风格:
如向下作二、三度的移位,就变成打锣腔的色彩:
川调、洞腔、打锣腔三者之间的关系是五声音阶的移位关系。湖南花鼓戏特别强调地方方言,长沙话有六声,把它的语调拉长,花鼓戏的基本因素就有了。当然还有这个调那个调,都是要咬字行腔的,就语言结构来说,有一个高低框架在那里,所以,地方方言与地方剧种唱腔是紧密相连的。过去卖白糖冰棒要敲着箱子,嘴里要不停的叫唤“卖白糖冰棒”!在长沙,嘴里唱的长沙花鼓戏音调。在郑州,叫卖冰棒人的嘴里,就换上豫剧音调了。这是我亲耳所听。我在长沙几十年,听的叫卖大多是花鼓戏音调。
同样一个语调,为什么会出现各种调式呢?这是由于人的不同情绪,影响了调式的多样化。长沙人高兴的时候,往往“6”调式居多,幽闲时,“1”调式不少,悲伤的时候,经常用的是“5”调式,虔诚的时候,也用平和的“5”调式。当然,也有“3”调式,往往与“6”调式有紧密的关系,而“2”调式,总与“5”调式有些往来。基本上是人的情绪影响了调式的移动。
【十字调】的基本情绪是开朗的,【采茶调】也是明快的,【张先生讨学钱调】是恢谐而风趣的。【渔鼓调】更有一种谐谑的情绪。它们都是“6”调式。
【西湖调】是花鼓戏中常用的一个曲牌,“后山游了到前山,丛林茂密遮日光。呖呖黄莺鸣翠柳,晴空燕子语呢喃。”多美的意境,这个曲调就表现得淋漓至尽。它的朋友曲调【花石调】,也是非常优美的:“金堤柳林披薄纱,晨风阵阵伴荷花。心里溶着一团蜜,脚步俏俏来找他。”著名作曲家左希宾就用这个曲调谱写了这段著名的唱腔。【安童调】也是一个悠闲自在的曲调。“张老三在家中没一钱事,要到妹子家中走一程。”它们都是“1”调式。当然,这一大类曲调经一百多年的进化演变,表现容量是很大的,一些民间职业剧团在演一个大型节目的时候,就是用【西湖调】一曲到底,用它的快与慢,旋律的往上唱或向低处走来表现人物的喜、怒、哀、乐。
表现人物的虔诚,一般多用【洞腔】。【洞腔】本来是用师公腔来表现“桃源洞”这出神话戏,必须神秘、虔诚。
一曲多变造成了三个曲调队伍
从花鼓戏音乐的发展来看,开始仅有几个原始曲调,前辈花鼓戏艺人{民间作曲家},根据戏剧内容的需要,运用“一曲多变”的规律,产生了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展手法,他们用了一些形象的语言来概括:如“变手发”`“改尾巴”`“换骨头”`“翻上去”`“落下来”`“把板眼扯烂或挤拢”等等。所谓“变手法”,是转调与变奏的结合;“改尾巴”`“换骨头”,是改变调式和骨干音;“翻上去”`“落下来”是音程上下移位;“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏的扩展或压缩。前辈艺人就是用这些手法,发展`丰富了花鼓戏曲调。当然,他们也吸收融化了外省的民间音乐和其它剧种的音乐,为后代留下了宝贵财富。现有花鼓曲调三百多首,常用的有八十余个。
以【西湖调】为例:有压缩的叫【快西湖】,再压缩,就变成【三流调】,四分之一的拍子,紧张、急促。表示高昂的情绪,有翻上去演唱的【西湖调】,表示低沉的情绪,用落下来、低音演唱的【西湖调】,慢的演唱叫【西湖调一流】。【西湖调】延长加花,就成了【梁山调】,【梁山调】用换骨头的方法进行演变,就变成【花石调】,如果用移位的方法,就变成了【产子调】等等。不同地区,它又有不同的变化,比如,宁乡有【宁乡正调】,湘阴有【湘阴调】,长沙有【长沙反调】。与它血肉关系的有【一字调】、【快一字调】、【姨娘调】、【快板调】、【下湖调】、【哀川调】等,一个曲调造成了庞大的家族。这还只是川调类的宫川调,还有羽川调的一个大的类别。
打锣腔中的【八同牌子】,有发腔,就是用散板演唱的头句。有四四节奏的慢板,有四二节奏的数板,有四一的流水板,还有梢腔,即尾奏,节奏形式比较完整。派生出来的有【木皮调】、【木马调】、【木马三流】、【四六调】、【快四六】。如果【四六调】不落2音,而进行到1音结束,就变成了【神调】,还有【嫂子调】、【画眉钻山调】等等,又是一个大的亲戚系统。
“轻轻打动龙凤鼓,慢慢摇动阴阳钟,龙凤鼓响千兵到,阴阳钟鸣万马临。前朝法事将圆满,此朝打马又行军。”这是【洞腔】中大盘洞中的唱词,它前有散板,中有数板,后有梢腔,已初具简单的板式特点。但它还是曲牌化的发展,另产生【桃源腔】、【洞腔数板】、【衡山调】、【过江调】、【盗花】、【卖杂货】、【反手洞腔】等。