解读李白三十岁之前的诗篇
2014-06-18 00:19阅读:
李白出生于公元701年,762年去世,最早的诗大概作于17周岁,太白三十岁之前不算高产,但是名篇却不断涌现,激昂的生命本就该在三十岁之前迸发。现在摘抄部分,以供大家欣赏,相信其中有相当几首大家都曾在中学时学过。
先拿几首简单解读一下。
17岁
访戴天山道士不遇
犬吠水声中,桃花带露浓。
树深时见鹿,溪午不闻钟。
野竹分青霭,飞泉挂碧峰。
无人知所去,愁倚两三松。
这是李白17岁的作品,且是佳作。佳在何处?自然,无雕琢之痕,且充满生趣。古人成熟的早,大诗人也往往在年轻时就表现出过人的天赋。这一首虽是17岁所写,但恐怕有人穷其一生也未曾有此作品。徐徐写来,毫不费力。其实这首更像是王维的作品,所谓“诗中有画”,又给人以禅思。当然,王维表现的是超脱和潇洒,是不会以愁来结尾的。
王维在十七岁的时候也写了一首名篇——“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。“看来此时的王维似乎更猛一点。
23岁
峨眉山月歌
峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。
渡荆门送别
渡远荆门外,来从楚国游。
山随平野阔,江入大荒流。
月下飞天镜;云生结海楼。
仍怜故乡水,万里送行舟。
秋下荆门
霜落荆门江树空,布帆无恙挂秋风。
此行不为鲈鱼鲙,自爱名山入剡中。
峨眉山月歌和渡荆门送别都已入选中学课本,大家当时为了考试估计也没少背。说实话,这第一首到现在我都没觉得哪里写的好,有人说在里边插入好几个地名而不觉突兀,所以好。这不是扯蛋吗?
第二首典型的盛唐诗。不仅仅是盛唐气象,更是因为盛唐笔法。境界阔大,精气充足。
第三首岁不如前两首有名气,但是作者对自然的热爱之情,即“生活或生命的色彩”极为浓厚,可以打动人,写的好。只是这个事情和情感稍嫌个人化,到底没有“故乡水”的面广,因此传播的范围也有限。
24岁
望庐山瀑布二首
其一
西登香炉峰,南见瀑布水。挂流三百丈;喷壑数十里。(焱欠)如飞电来;隐若
白虹起。初惊河汉落;半洒云天里。仰观势转雄,壮哉造化功。海风吹不断;江
月照还空。空中乱潀射,左右洗青壁。飞珠散轻霞;流沫沸穹石。而我乐名山,
对之心益闲。无论漱琼液;且得洗尘颜。且谐宿所好,永愿辞人间。
其二
日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
望天门山
天门中断楚江开,碧水东流至此回。
两岸青山相对出,孤帆一片日边来。
金陵城西楼月下吟
金陵夜寂凉风发,独上高楼望吴越。
白云映水摇空城;白露垂珠滴秋月。
月下沉吟久不归,古来相接眼中稀。
解道澄江净如练,令人长忆谢玄晖。
杨叛儿
君歌杨叛儿,妾劝新丰酒。
何许最关人?乌啼白门柳。
乌堤隐杨花,君醉留妾家。
博山炉中沉香火,双烟一气凌紫霞。
巴女词
巴水急如箭,巴船去若飞。
十月三千里,郎行几时归?
东山吟
携妓东土山,怅然悲谢安。
我妓今朝如花月,他妓古坟荒草寒。
白鸡梦后三百岁,洒酒浇君同所欢。
酣来自作青海舞,秋风吹落紫绮冠。
彼亦一时,此亦一时。浩浩洪流之咏何必奇?
荆州歌
白帝城边足风波,瞿塘五月谁敢过?
荆州麦熟茧成蛾。缲丝忆君头绪多,拨谷飞鸣奈妾何!
李白在24岁之时,着实写了两首好诗。其中望庐山瀑布第二首是众人公认的佳作。气势磅礴,神思飞跃,生命的激情想控都控制不住。大家都以为“飞流”一句写的好,其实“日照”一句才更显功力。比喻夸张手法固然是好,熟不知白描才是最高境界。望庐山的第一首就差多了,洋洋洒洒那么多,还不如第二首的一句话。可见即使是名家,不同作品的水平也是参差不齐,每次发挥都有名篇诞生是没有人能保证的。甚至是同一人写同一事物,前一秒与后一秒都会表现出出人意料的落差。
如果一个人能写出望庐山瀑布一诗,那么他可以成为李白,如果在同一年还能写出望天门山一诗,那么他就是诗仙。李白为何高于其他盛唐诗人?别人一生只有那么两三首大诗篇,而李白则可以频繁的产出。对唐朝的大诗人们而言,李白的名篇并不比别人的名篇高。盛唐之所以是盛唐就在于它有众多高峰,即使是一生只有十几篇作品的小诗人也会有比肩李杜的作品传世。而李杜之所以高标独立,就在于他们产出名篇的数量远超众人。
24岁,两首名篇,就决定了太白的登仙之路。
另外,望天门山虽然写的极为开阔,感情充沛而豪迈,但李并不装逼,并没有摆开一副伟人的架势,只是作为一个普通人认认真真的去写,心怀自然而敬畏万物。因此,这与“主席体”里面所谓“谁主沉浮”的豪放旷达是完全不同的。
25岁
金陵酒肆留别
风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝。
金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。
请君试问东流水,别意与之谁短长?
压酒:新酒初熟,压糟取饮。
赠汪伦
李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
夜下征虏亭
船下广陵去,月明征虏亭。
山花如绣颊,江火似流萤。
苏台览古
旧苑荒台杨柳新,菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月,曾照吴王宫里人。
乌栖曲
姑苏台上乌栖时,吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕,青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多,起看秋月坠江波,
东方渐高奈乐何!
越中览古
越王句践破吴归,义士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。
广陵赠别
玉瓶沽美酒,数里送君还。
系马垂杨下;衔杯大道间。
天边看绿水;海上见青山。
兴罢各分袂,何须醉别颜?
横江词六首选三
其二
海潮南去过寻阳,牛渚由来险马当。
横江欲渡风波恶,一水牵愁万里长。
其四海神来过恶风回,浪打天门石壁开。
浙江八月何如此?涛似连山喷雪来。
其六
月晕天风雾不开,海鲸东蹙百川回。
惊波一起三山动,公无渡河归去来。
赠汪伦一诗大家再熟悉不过了,应该是在大家还是小学生的时候吧,就开始背这首诗。当时不能完全理解是什么意思,只是觉得好玩,不知李白,亦不知汪伦。依稀觉得好像是有两个人要分开了,一个人给另一个送别,而且又唱又跳,隐隐觉得好像是神仙中事。
顾随说,赠汪伦一诗虽然写送别,却仍然有仙气。现在重读此诗,故事觉得是再简单不过了,但是其中流淌的真挚朴素的情怀,却依然足以打动人。有人说,用桃花潭水来比喻送人之情,想象奇特,所以写的好。其实写诗本来就是用实体物象来表达抽象感情的过程,用潭水、江水、明月来比喻某种感情在唐朝诗人看来,是最常用的手法而已。
现代诗人一上来就议论抒情,诗中没有实体物象,当然就没有框架和意境,因此写出来的东西趋于柔弱,中气不足。
苏台览古和越中览古应该是李白有意识的两首咏史诗。一勾践一夫差,都是用的对比反衬的手法,通过此时的荒凉破败对比当年的繁华得意,历史的时空感和沧桑感一下子就出来了。
这两首七绝怀古诗应该是唐朝人里比较早的,但是相比于晚唐诗人的怀古诗就稍显差了一筹。与刘禹锡的《石头城》(山围故国周遭在,潮打空城寂寞回)相比,气势上弱了很多,且刘禹锡的手法更漂亮;与李商隐的《泊秦淮》(商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花)相比,显然后者的历史情思更为浓郁,更俱审美。这也是为何中学课本里没有选李白的这两首诗,而是常常出现在课后习题里。
对李白的近千首诗而言,苏台览古和越中览古两首,上乘不足,下乘有余,态度端正,水准一般。
26岁
赠内
三百六十日,日日醉如泥。
虽为李白妇,何异太常妻?
李白在其千余首作品中很少提及自己的妻子,这几首虽有些诙谐,但玩笑当中有真情,也有事实。我有时在想,古人是一夫多妻制,很多人先结婚生子,再求取功名,然后再娶,女人于他们而言到底算什么?女人与功名,在李白心里究竟是如何排列的?
很遗憾,李白26岁并无重要作品。
27岁
黄鹤楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧山尽,唯见长江天际流。
又是一首大作啊!太白至此,大诗人水平已经发挥的淋漓尽致。故人,三月,扬州,孤帆,长江。离别之愁,前程之思,融化到天边江水中。最后一句,融情于景,言有尽而意无穷,手法准确而熟练。
再次说一下,盛唐之所以是盛唐,就在于他们能用充实的物象营造出一种“境界”,诗人不会直接言情,而是借物象的描述变换把内心的情感表达出来;另外无论表达什么样的情感,喜怒哀乐,盛唐都极为充实饱满,而晚唐及以下则越发稀疏而羸弱。
杜甫主力,王维主意,太白主气。这首为何好?简单说,就是一股强大的生气在奔腾涌动。太白有词“西风残照,汉家陵阙”王国维说太白纯以气象取胜,寥寥数语,遂关千古登临之门。
黄鹤楼送孟浩然之广陵,根本上就是胜在气象,手法技巧都已不在重要。
28岁
29岁
玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿二首录一
其一
秋坐金张馆,繁阴昼不开。
空烟迷雨色,萧飒望中来。
翳翳昏垫苦,沉沉忧恨催。
清秋何以慰?白酒盈吾杯。
吟咏思管乐,此人已成灰。
独酌聊自勉,谁贵经纶才?
弹剑谢公子,无鱼良可哀。
乌夜啼
黄云城边乌欲栖,归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女,碧纱如烟隔窗语。
停梭怅然忆远人,独宿孤房泪如雨。
太白28-29岁无重要作品。
30岁
下终南山过斛斯山人宿置酒
暮从碧山下,山月随人归。
却顾所来径,苍苍横翠微。
相携及田家,童稚开荆扉。
绿竹入幽径,青萝拂行衣。
欢言得所憩,美酒聊共挥。
长歌吟松风,曲尽河星稀。
我醉君复乐,陶然共忘机。
登新平楼
去国登兹楼,怀归伤暮秋。
天长落日远,水净寒波流。
秦云起岭树,胡雁飞沙洲。
苍苍几万里,目极令人愁。
这首《登新平楼》并不著名,但很有代表性。这首诗代表了盛唐时期诗歌的主流风格和审美标准。自然、开阔、情思悠远,哀而不伤,沉着中深含飘逸,明丽中略带忧愁,中气饱满而不过分,毫无矫揉造作之痕,读格律诗却使人忘却格律。李白在盛唐时即名气大,为很多人所认可,是因为他的诗是与主流风格相一致的,在一致的同时有时又能超越旁人,是以李白为“诗仙”亦是众人认可。
李白诗的一个重要特点是豪迈,另一个特点是自然。在唐朝,自然与否是评价一首诗优劣的重要标准。杜甫无法被时人所接收,一个原因就是他的诗痕迹太重,雕琢之功太过明显,读到他的诗的第一感觉就会想起格律、技巧、字法句式等。自然使得李白可以融入到盛唐诗歌主流中,豪迈又使他独超众类,终成高峰。
相对于杜甫,李白是幸运的。