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苍然涧底色
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——读傅抱石《松下行吟图》
傅抱石是20世纪中国传统美术现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，可见其当时的艺术地位。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法一抱石皴。傅抱石对于写生的重要性作了这样精辟的论述：“只有深入生活，才能够有助于理解传统，从而正确的继承传统；也只有深入生活，才能够创造性地发展传统。”艺术来源于生活，又高于生活，他说：“一幅出色成功的山水画，绝不是一张地形写生图。而应该是既要赋自然以生动的形象，又要赋自然以丰富的内容。”傅抱石吸纳了前人所强调的“意在笔先”，认为画的意境是画家精神领域的开拓，是从最深的“心源”与“造化”接触时，逐渐产生的一种领悟，再以笔墨的形式表现出来，微妙地把作者感受传达给观者。
傅抱石先生的此幅《松下行吟图》在构图上，采取“截取法”。特写雄山一角，悬崖峭壁，瀑布飞流，树木葱翠。平远、深远、高远之景，纳于一图，布局新奇，意境翻新，传达出深邃之境。茂林深处，瀑流水旁，一位得道高士，若有所思的凝望着一棵苍劲的古松。形象奇古，超凡脱俗，为画龙点睛之笔。作品墨色酣畅淋漓，渲染山水。运用了“抱石皴”，即抱石先生在传统山水画皴法基础上，灵活运用各种传统皴法，创造出的一种“破笔散峰”的皴法。他在皮纸上把笔锋散开，综合运用写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫等笔法，毫无禁忌，大胆落笔。细微处，又用心安排，苦心经营，创造出了远山大气磅礴，近景烟雨朦胧、人融入境的独特效果。熟悉水墨肌理，着意渲染，是抱石先生绘画的一大特色。他以传统的中国画艺术为母体，吸收了日本画的渲染技法，山树层层积染，线、皴与点统一成体与面。通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和浑厚之态。于单纯处见纷繁，细微处见变化，形象明丽，融具象抽象的意蕴中，空间感甚强。
——读傅抱石《松下行吟图》
傅抱石是20世纪中国传统美术现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，可见其当时的艺术地位。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法一抱石皴。傅抱石对于写生的重要性作了这样精辟的论述：“只有深入生活，才能够有助于理解传统，从而正确的继承传统；也只有深入生活，才能够创造性地发展传统。”艺术来源于生活，又高于生活，他说：“一幅出色成功的山水画，绝不是一张地形写生图。而应该是既要赋自然以生动的形象，又要赋自然以丰富的内容。”傅抱石吸纳了前人所强调的“意在笔先”，认为画的意境是画家精神领域的开拓，是从最深的“心源”与“造化”接触时，逐渐产生的一种领悟，再以笔墨的形式表现出来，微妙地把作者感受传达给观者。
傅抱石先生的此幅《松下行吟图》在构图上，采取“截取法”。特写雄山一角，悬崖峭壁，瀑布飞流，树木葱翠。平远、深远、高远之景，纳于一图，布局新奇，意境翻新，传达出深邃之境。茂林深处，瀑流水旁，一位得道高士，若有所思的凝望着一棵苍劲的古松。形象奇古，超凡脱俗，为画龙点睛之笔。作品墨色酣畅淋漓，渲染山水。运用了“抱石皴”，即抱石先生在传统山水画皴法基础上，灵活运用各种传统皴法，创造出的一种“破笔散峰”的皴法。他在皮纸上把笔锋散开，综合运用写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫等笔法，毫无禁忌，大胆落笔。细微处，又用心安排，苦心经营，创造出了远山大气磅礴，近景烟雨朦胧、人融入境的独特效果。熟悉水墨肌理，着意渲染，是抱石先生绘画的一大特色。他以传统的中国画艺术为母体，吸收了日本画的渲染技法，山树层层积染，线、皴与点统一成体与面。通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和浑厚之态。于单纯处见纷繁，细微处见变化，形象明丽，融具象抽象的意蕴中，空间感甚强。