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超现实色彩——王锦霞工笔画的造型之美与意象探索

2026-02-06 12:43阅读：

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工笔画，尤其是工笔人物画，自20世纪80年代初逐渐崛起以来，凭借一反“逸笔草草”文人墨戏的严谨造型，以及对现实生活的积极映射，获得美术界的热烈认可与快速发展。
但发展日久，工笔画界的共性问题逐渐凸显：创作多陷入照片式写实的桎梏，勾线填色模式僵化统一，现实题材表达同质化严重，画家的个人艺术风格被大幅弱化。随之而来的批评声，也促使工笔画界展开自我反思与革新。这样的反复博弈中，数十年时光悄然流逝，青年画家王锦霞便在这一行业变革浪潮中踏入工笔画领域，走出了独树一帜的创作之路。 超现实色彩——王锦霞工笔画的造型之美与意象探索
王锦霞：生于江苏镇江，先后就读于南京师范大学、四川大学艺术学院并获硕士学位，天津大学博士生，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，北京工笔重彩画学会理事，贵州省工笔画学会会长，贵州省女美术家协会副主席，敦煌研究院美术研究所特聘研究员，现任职于贵州画院（贵州美术馆）社教公关部主任。著《中国意象绘画体系中的工笔画》一书于2015年8月由天津人民美术出版社出版。
2019年国画作品《远去的苗风1》入选全国第十三界美展；
2019年国画作品《远去的苗风2》入选第六届全国画
院美术作品展；
2019年国画作品《远去的苗风1》获全国第十三届美术作品展贵州选拔展金奖；
2019年论文《中国意象绘画系统中的意境》发表于《中国建筑报》；
2018年受《中国妇女报》专访，并刊登代表作品；
2018年国画作品《北斗》经专家评审，在“伟大转折—全国红色美术作品展”中被遵义市人民政府收藏；
2018年国画作品《小波丽莎和她的伙伴》获第三届贵州省女美术家作品展一等奖；
2017年参与人民大会堂贵州厅《遵义颂》大型中国画作品创作；
2017年中国画作品《红灯笼》入选《女性与时代——百年中国女性艺术大展特展》；
2017年中国画作品《绣球》等参加由CCTV写意人生栏目举办的“东方艺术之源”中国书画名家邀请展；
2016年论文《工笔画的意象特质与当代变革思路》获“历史与现状”首届青年艺术理论成果奖；
2016中国画线描《舞》获“柔性力量”第二届贵州省女美术家作品展一等奖；
2015年中国画作品《醉苗乡之板凳舞》获“多彩贵州”全国中国画展优秀奖；
2015年中国画作品《醉苗乡之板凳舞》获贵州省中国画学术作品展一等奖；
2015年中国画线描作品《板凳舞》参加莫斯科中国文化中心举行的“留存的记忆——贵州古村落文化的视觉再现”美术作品展；
2014年中国画多幅作品参加”新中国美术家系列”贵州省国画作品展于国家画院展出。
2014年中国画《高原的歌》参加“卷书有致.中国画长卷学术邀请展”。
2014年中国画《亚鲁王.东郎儿女》获第十二届全国美展选拔展贵州省美术大展金奖。
2014《苗愿》入选七彩云南多彩贵州中国美术作品展；
2013年《梅葛舞者》获首届中国画学会学术展优秀奖。
2012年《青春》获第三届全国线描展优秀奖；
2011年作品《踏歌》获第七届少数民族百花奖作品展金奖。
2011年《春天的祝福》获第八届全国工笔画大展优秀奖。 超现实色彩——王锦霞工笔画的造型之美与意象探索
王锦霞给艺术界留下深刻初印象，源于她硕士研究生毕业展的作品。在众多参展作品中，她的工笔画凭借严谨的造型、生动的形象，以及娴熟的用线用色技巧，彰显出扎实的基本功底，格外引人注目。毕业不久，她的一幅工笔人物画便在成都市重要综合性美术展览中斩获奖项，这份荣誉与奖金为这位青年女画家注入了最初的创作自信。
紧接着，王锦霞的作品《春天的祝福》再获殊荣，拿下“第八届全国工笔画大展”优秀奖，这份认可让她备受鼓舞。“全国工笔画大展”堪称国内工笔画领域的顶尖赛事，彼时在军事博物馆举办的展览，上下两层展厅挂满近六百幅大尺幅作品，几乎汇聚了国内绝大多数优秀工笔画家。能在这样的顶级展览中获奖，无疑是对她技艺水准与创作能力的最高肯定。时隔两个月，王锦霞与那玉成合作的《踏歌》，又在第七届少数民族百花奖中摘得金奖。尽管此次获奖的兴奋感不及前次，但短短一两年内屡获重量级奖项，足以印证她在工笔画领域的过人天赋与丰硕成果。
一位青年画家初入行业便能顺风顺水，王锦霞的工笔人物画究竟有着怎样的独到之处？
近年来，工笔画在国画界热度攀升，在各类中国画大展中的占比已稳居首位，核心原因有二：相较于随意性较强的水墨写意画，工笔画对现实生活的表现更直接、更贴近大众审美，技法体系也更严谨、更具法度。工笔画家，尤其是工笔人物画家，多以身边真实人物为创作原型，造型追求高度写实，线型精准利落，赋色丰富细腻，技法门槛颇高。相较于有着千余年历史的水墨写意画，当代工笔画在现实反映的直接性、真实性及技法严谨性上占据优势，但优势所在亦成争议焦点——与现实贴合过密，缺乏中国艺术特有的超越精神；造型过于具象，难免落入“见与儿童邻”的直白；技法的严谨性，又束缚了意笔的飘逸气韵。聪慧的王锦霞，从踏入工笔画领域之初，便敏锐地捕捉到这些行业痛点，为后续的风格突破埋下伏笔。
王锦霞的创作题材虽源自生活，但无论是《春天的祝福》《踏歌》等获奖作品，还是《红樱桃》这类小品习作，都蕴含着超越现实的浪漫遐想与浓郁诗情，打破了工笔画写实为主的固有范式。《春天的祝福》中，缥缈曼妙、似影似幻的少女造型，漫天飞舞的玫瑰花瓣，以及朦胧迷幻、难定色相的色彩搭配，为作品笼罩上一层童话般的动人氛围，这在以写实为核心特色的工笔画中极为少见。而《红樱桃》中的少女人像，深邃神往、若有所思的眼眸，以及游移不定、饱含情绪的唇边纤指，都将观者的思绪牵引至少女浪漫的梦幻世界，尽显工笔人物画的精神意蕴。 超现实色彩——王锦霞工笔画的造型之美与意象探索
王锦霞在创作中刻意强化这种浪漫、神秘、梦幻的艺术氛围，甚至融入音乐般的韵律感。她的作品整体以淡调为基底，淡淡的线条勾勒轮廓，柔和的晕染填充层次，既保留了工笔画勾勒的精谨与色彩的丰富层次，又营造出独特的朦胧美感。细品她工笔人物造型的局部：眼睑的弧度、嘴唇的肌理、脚趾的形态、发梢的飘逸，乃至每一片翻飞的玫瑰花瓣，都在清晰的造型中透着朦胧意境。尤为值得一提的是她的背景渲染技法，淡雅迷离的色调中，交织着复杂的肌理与色彩层次，既彰显了工笔画工致严谨的技法功底，又为作品的诗意与音乐感增添了无穷意趣。
王锦霞的工笔画，恰是这种“既清晰又朦胧”的矛盾统一体——清晰的是工笔画技法的精致质感，是源自现实人物形象的精准还原；朦胧的是作品传递的精神意象，是浪漫情怀与诗情画意的婉转表达。这何尝不是一种独特的“不似之似”？又何尝不是工笔画对“超越与逍遥”的全新诠释？谁说工笔画只能局限于写实，无法实现“目送归鸿”的超然悠远？无法达成“因心造境”“中得心源”的艺术境界？王锦霞的创作，已然向我们印证了工笔与意笔同源异流的中国绘画本质，为工笔画的精神表达开辟了新路径。
王锦霞近年创作的一批新作，令人倍感惊喜。这批作品不仅与她以往的创作风格大相径庭，作品之间也呈现出各异的艺术风貌，且创作数量可观。背后必然凝聚着她极大的创作热情与深刻的艺术思考。
当代工笔画的出路究竟在何方？前文提及的工笔画行业问题，核心症结在于对照片的简单借鉴——照片已预设好形象、色彩与结构，画家只需稍加处理便可照本宣科，最终导致创作僵化。但这并非否定工笔画的写实属性，事实上，写实性本就是工笔画的核心特征之一，尤其在反映现实生活的主题性绘画中，工笔画的细腻质感更具优势，王锦霞在这一领域同样造诣深厚。她的《瑶山古寨来了建筑队》中，平列重叠的推土机形象，既生动展现了山乡建设的火热场景，又通过符号化的重复排列与灰色调的层次变化，赋予作品独特的形式意趣。
《医者仁心》聚焦山区医疗新貌，通过众多人物的错落组合，彰显出画家驾驭复杂画面构图的能力。《醉金秋》则以苗族妇女的背影为创作主体，诠释丰收的喜悦主题，在主题性工笔画创作中堪称别具匠心。不过，本文重点探讨的并非她的主题性作品，而是近年风格转型显著、侧重意象表达的探索性新作。
这一风格转型，与她的学术研究密不可分。王锦霞的博士论文《中国意象体系中的工笔画》（十余万字专著），以及《工笔画的意象特质与当代变革思路》等系列论文，均围绕工笔画意象表达展开深入探索。在走过与多数工笔人物画家相似的写实之路后，她循着自己的学术思考，开启了意象式工笔画的创新探索。
王锦霞艺术之路的关键转折，始于作品《远去的苗风》。宗教本身就蕴含超现实属性，苗族原始宗教的超现实特质更为突出——其中天人合一的理念、动植物图腾符号等，均是展现超现实意境的绝佳创作素材。创作中，她打破工笔人物画“线条勾勒+色墨晕染”的常规技法，采用块面分割组合的方式处理人物形象，实现技法上的突破。 超现实色彩——王锦霞工笔画的造型之美与意象探索
在人物头像的选择与组合上，她并未遵循传统的完整人像规整排列模式，而是大胆选用不同角度的头像，甚至对头像进行局部切割，提炼最具代表性的造型特征后，再进行块面拼叠组合。这种精心的造型处理与独特的整体结构安排，不仅突出了人物的典型形象，更营造出强烈的超现实氛围。
形象塑造上，她巧妙借鉴版画套印的平面化处理手法，辅以肌理绘制技巧，摒弃了严谨写实的光影体积感，打造出兼具平面虚拟感与装饰性的全新艺术风格。王锦霞以对苗族原始宗教的主观感悟为内核，通过《远去的苗风》构建出超现实的神秘宗教意象，成为她从写实工笔转向意象工笔的标志性作品。
所谓超现实，本质上是艺术家将主观想象、个人观念与情感倾向融入艺术形象，形成与客观真实存在一定距离的主观意象。《远去的苗风》无疑是她工笔画意象探索的成功实践，也标志着她的工笔写实创作正式迈入转型新阶段。
而王锦霞近年的这批新颖工笔画，艺术探索的维度更为多元，其中最直观的突破，便是对超现实色彩的大量运用——以色彩为载体塑造情感氛围，让工笔画的意象表达更具感染力。

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