莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。
事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。
这是一首很有趣的小令，也是我很喜欢的一首元曲，全诗28个叠字，一叠到底，一气呵成，读来韵味十足。
它从头至尾说的是一位美人，但起始两句又像是写景，感觉就是人在景中，景映美人，莺燕双双飞舞、花柳婆娑多姿，一颦一笑，一举一动都是如此地韵致；她娇嫩多情，令人怜爱，真是一位体态完美，卓绝非凡又袅娜娉婷的佳人，她也是作者心中的女神！
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莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。
事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。
这是一首很有趣的小令，也是我很喜欢的一首元曲，全诗28个叠字，一叠到底，一气呵成，读来韵味十足。
它从头至尾说的是一位美人，但起始两句又像是写景，感觉就是人在景中，景映美人，莺燕双双飞舞、花柳婆娑多姿，一颦一笑，一举一动都是如此地韵致；她娇嫩多情，令人怜爱，真是一位体态完美，卓绝非凡又袅娜娉婷的佳人，她也是作者心中的女神！
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>这首曲儿的作者名叫乔吉，他的声名在元作家中并不彰显，他一生是写过许多杂剧的，是名符其实的杂剧家，但他的杂剧并不被我们后人所十分称道，我们所称道的是他的散曲。
在《元曲三百首》中，他的散曲就有24支，几乎占了十分之一；而在《元曲鉴赏辞典》中，更是收录了他的34支散曲，这在元曲作家中，他的散曲，现存小令213首、套曲有数十首，在元代散曲家中数量仅次于张可久，居第二位；所以，只要你是个喜欢元曲的爱好者，必定是读过他的作品。
乔吉，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。原籍太原，长期流寓杭州，正史无载，其足迹由太原而湖广，遍历江南诸地；一生无意仕进,寄情诗酒,一生共创作了11种杂剧，今存《扬州梦》和《金钱记》，以及《两世姻缘》三种。还有小令209首、套数11套及词一首，收录在《惺惺道人乐府》和《乔梦符小令》中。
元统治者推行种族歧视，更歧视文人，长期以来不但科举废驰，而且在官员的选拔上亦是任人唯亲，对一般汉族知识分子来说，想步入仕途那是希望渺茫，所以，严格地说，并不是他们无意仕进，而是上升无门，“沉抑下僚，志不获展”是当时整个文士阶层的一个普遍现象。
“可怜王朝多昏聩，无有史官留其名”，乔吉满腹才华，遭世间挤压，只能空对着山林唱个小曲儿，遇着美人儿赠首小诗；若是古人没有作自传的习性，恐将后人都不知乔吉此人。
不占龙头选，不入名贤传，
时时酒圣，处处诗禅。
烟霞状元，江湖醉仙，笑谈便是编修院。
留连，批风抹月四十年。
这首《绿幺遍》名为“自述”，是乔吉自己一生的真实写照，看着倒是轻松自在，但其中的苦涩却是只有他自己知道；我们现在不知道乔吉的生活来源凭何支撑。
他时而是“残杯冷炙，青灯茅舍”，过着清贫的生活；时而又是“玉葱，翠峰，娇怯琵琶重”地纵情声色，须知，这可是要花大价钱滴，难不成也如柳七般地替人写曲儿换钱不成？不懂。
元曲作家极少有人正史有传，大概除了贯云石这样出身高贵之人，连关汉卿都史无记载，他们绝大部分都是“门第卑微，职位不振”，所以，有关他们的史料记载甚少，只能通过野史笔记中的鸿毛麟爪，来对他们有个大概的了解，乔吉也是这样。
记载元曲作家最重要的依据是元人钟嗣成所著之《录鬼簿》，此书记录了自金代末年到元朝中期的杂剧、散曲艺人等80余人，作者同这些人是差不多同时代之人，所以，可信度还是很高的。
但此书对乔吉的记载也很是简陋，对他也就是寥寥数语，从记载可以知道，这乔吉是美男子一枚，而且还带点威武之态，原文为：“美容仪，能词章。以威严自饬，人敬畏之。”
接下来便是“居杭州太乙宫前前，有《题西湖梧叶儿》百篇，名公为之序。江湖间四十年，欲刊所作，竟无成事者。至正五年二月，病卒于家。”
乔吉的生年不详，只能从这卒年开始向上倒推，所依即他曲中所言“批风抹月四十年”，再加上大概的开始创作时间，估计乔吉逝世的年龄大约为65岁左右，当然，这只是个推论。
他在35岁前应该是生活在元大都，这时的他是浪迹于勾栏瓦肆中，写了很多女性题材的小曲，他同三位歌妓有很深的交情，后来大概因元廷内部斗争错综复杂，腥风血雨，25年间竟七易皇位；所谓神仙打仗，百姓遭秧，为避池鱼之虞，乔吉决定南下。
途中他很可能在湖广有过一段时间的逗留，并在此结识了一位名叫江云的名妓，江云是隶属湖广行省乐籍的女子，很有声名。
白苹吹练洗闲愁，粉絮成衣怯素秋。
高情不管青山瘦，伴浔阳一派流。
寄相思日暮东洲。
有意能收放，无心尽去留。
梨花梦湘水悠悠。
乔吉最后还是定居于江南，但此时的他应该是穷困潦倒了，只能靠着平素积攒起来的声名，给歌女舞妓写些小曲儿度日，生活状态几如先辈柳永一般，银子是随来随散，身无长物，看似潇洒快活，但背后却满载着不为人知的遭际与辛酸。
离家一月，闲居客舍，孟尝君不费黄齑社，
世情别，故交绝，床头金尽谁行借？
今日又逢冬至节。酒，何处赊？梅，何处折？
乔吉的作品中，有很大一部分是写给歌伎的，从某种程度上说，这勾栏瓦舍和青楼舞榭是乔吉混迹江湖的生存空间，在这里他凭自己的美容仪与美辞章，赢得歌妓的青睐，找到了生命的坐标。
他同柳永的相似度极高，不同的是，柳永是因皇帝的一句“且去填词”而断绝了仕途；而乔吉则是因元统治者对整个文人阶层的不容而沉于下僚，相同的是，他们都是醉合于风花雪月，倚红偎翠之中，用他们的生花妙笔赞美同他们一样的下层女儿们。
然而，他们这类人也获得了另一种安慰，那些歌妓们也以自己独有的方式，以温暖着他们孤独的心灵，甚至以她们的一切来给予他们温馨的抚慰，彼此之间惺惺相惜，所以，我看到乔吉给自己取的号叫“惺惺道人”，总觉得就是为她们所取，也是为自己的孤独地心灵所取的，反映的是对青楼歌妓的依恋之情。
乔吉的生活创作和思想性格，在元曲作家中具有一定的代表性。一方面鄙弃仕途，视功名“酒中蛇”，厌官场“乌鼠当衙”，表示与统治者的不合作，求得精神上的超脱和安适；一方面纵情声色，'以其有用之才，而一寓之乎声歌之末'，他寄情诗酒，追求情感上的快慰和满足，当然，这是被动的，也是无奈的。
乔吉是元散曲的巅峰代表，同期可与其比肩的只有张可久，他对现实从多个方面进行无情批判，用笔辛辣又深刻；他赏景抒情，梦中总有着对元人不满地情怀，凄清又伤感。
冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。
冷风来何处香？忽相逢缟袂绢裳。
酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄”。
这支《水仙子•寻梅》散曲，从开始写寻梅，在村前村后，溪北溪南，树头树底，寻梅不遇；忽然一阵寒风吹来，不知从何处带来一阵幽香，蓦然回首，在雪中与梅相逢。最后写逢梅喝酒后，被笛声惊醒。
冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠;而朦胧的月色，正把梅花消溶。整支曲子都在写孤身寻梅，围绕寻梅展开写曲，给人一种“众里寻他千百度”的感觉，此曲情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心声，折射着当时黑暗的社会现实。
乔吉爱梅之切，实则是他在苦苦呼唤人性的高洁和社会的公平;寻梅之艰，体现着这一愿望的实现之难。
身陷梅中，咏梅梦梅，但全曲却没有一个梅字，却又使我们处处感到有梅花存在。这是一种高超的写作技巧，含蓄蕴籍，此曲亦是乔吉的代表作，集豪放、清丽、通俗为一炉，代表了元代散曲的最高成就。
还有一点要指出，乔吉不仅精进于创作，还提出了自己的创作理论，这就是现在我们常说写作的“凤头、猪肚、豹尾”创作方法，他一直提倡开头要写的漂亮，中间要写的宽广、浩荡，结尾要写得响亮。
他这一理论的提出，不仅对后代诗歌、散曲等创作有较大影响，就是对小说、论文等创作也有较大影响，这不能不说是乔吉对散曲的贡献，对文学的贡献，以及他对后世的影响。
纵观乔吉的一生，才华满腹却不幸地遭遇了元朝这个最为黑暗野蛮的朝代，在政治无望的无奈下，他恪守清贫，以“时时酒圣，处处诗禅。烟霞状元，江湖醉仙”拟已，忘却艰辛，泣血创作，其一生之际遇，可叹可赞。
元散曲在中国文化上是极具色彩的闪耀之笔，据唐诗之气魄，揽宋词之华美。其冠冕之王当属乔吉。
平生湖海少知音，几曲宫商大用心。百年光景还争甚?
空赢得，雪鬓侵，跨仙禽，路绕云深。
可惜了，一个既有陶潜的隐逸、杜牧的放荡，又有关汉卿的风流蕴藉、柳耆卿的依红偎翠的乔吉,生不逢时，混迹勾栏，是时代造就了这位“酒圣诗禅”的风流浪子，是时代造就了他褒贬不一的才子情怀，只愿现在，我们能对他多几分理解，世上，再多几个知音……
在《元曲三百首》中，他的散曲就有24支，几乎占了十分之一；而在《元曲鉴赏辞典》中，更是收录了他的34支散曲，这在元曲作家中，他的散曲，现存小令213首、套曲有数十首，在元代散曲家中数量仅次于张可久，居第二位；所以，只要你是个喜欢元曲的爱好者，必定是读过他的作品。
乔吉，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。原籍太原，长期流寓杭州，正史无载，其足迹由太原而湖广，遍历江南诸地；一生无意仕进,寄情诗酒,一生共创作了11种杂剧，今存《扬州梦》和《金钱记》，以及《两世姻缘》三种。还有小令209首、套数11套及词一首，收录在《惺惺道人乐府》和《乔梦符小令》中。
元统治者推行种族歧视，更歧视文人，长期以来不但科举废驰，而且在官员的选拔上亦是任人唯亲，对一般汉族知识分子来说，想步入仕途那是希望渺茫，所以，严格地说，并不是他们无意仕进，而是上升无门，“沉抑下僚，志不获展”是当时整个文士阶层的一个普遍现象。
不占龙头选，不入名贤传，
时时酒圣，处处诗禅。
烟霞状元，江湖醉仙，笑谈便是编修院。
留连，批风抹月四十年。
这首《绿幺遍》名为“自述”，是乔吉自己一生的真实写照，看着倒是轻松自在，但其中的苦涩却是只有他自己知道；我们现在不知道乔吉的生活来源凭何支撑。
元曲作家极少有人正史有传，大概除了贯云石这样出身高贵之人，连关汉卿都史无记载，他们绝大部分都是“门第卑微，职位不振”，所以，有关他们的史料记载甚少，只能通过野史笔记中的鸿毛麟爪，来对他们有个大概的了解，乔吉也是这样。
记载元曲作家最重要的依据是元人钟嗣成所著之《录鬼簿》，此书记录了自金代末年到元朝中期的杂剧、散曲艺人等80余人，作者同这些人是差不多同时代之人，所以，可信度还是很高的。
接下来便是“居杭州太乙宫前前，有《题西湖梧叶儿》百篇，名公为之序。江湖间四十年，欲刊所作，竟无成事者。至正五年二月，病卒于家。”
乔吉的生年不详，只能从这卒年开始向上倒推，所依即他曲中所言“批风抹月四十年”，再加上大概的开始创作时间，估计乔吉逝世的年龄大约为65岁左右，当然，这只是个推论。
他在35岁前应该是生活在元大都，这时的他是浪迹于勾栏瓦肆中，写了很多女性题材的小曲，他同三位歌妓有很深的交情，后来大概因元廷内部斗争错综复杂，腥风血雨，25年间竟七易皇位；所谓神仙打仗，百姓遭秧，为避池鱼之虞，乔吉决定南下。
途中他很可能在湖广有过一段时间的逗留，并在此结识了一位名叫江云的名妓，江云是隶属湖广行省乐籍的女子，很有声名。
白苹吹练洗闲愁，粉絮成衣怯素秋。
高情不管青山瘦，伴浔阳一派流。
寄相思日暮东洲。
有意能收放，无心尽去留。
梨花梦湘水悠悠。
乔吉最后还是定居于江南，但此时的他应该是穷困潦倒了，只能靠着平素积攒起来的声名，给歌女舞妓写些小曲儿度日，生活状态几如先辈柳永一般，银子是随来随散，身无长物，看似潇洒快活，但背后却满载着不为人知的遭际与辛酸。
离家一月，闲居客舍，孟尝君不费黄齑社，
世情别，故交绝，床头金尽谁行借？
今日又逢冬至节。酒，何处赊？梅，何处折？
乔吉的作品中，有很大一部分是写给歌伎的，从某种程度上说，这勾栏瓦舍和青楼舞榭是乔吉混迹江湖的生存空间，在这里他凭自己的美容仪与美辞章，赢得歌妓的青睐，找到了生命的坐标。
他同柳永的相似度极高，不同的是，柳永是因皇帝的一句“且去填词”而断绝了仕途；而乔吉则是因元统治者对整个文人阶层的不容而沉于下僚，相同的是，他们都是醉合于风花雪月，倚红偎翠之中，用他们的生花妙笔赞美同他们一样的下层女儿们。
然而，他们这类人也获得了另一种安慰，那些歌妓们也以自己独有的方式，以温暖着他们孤独的心灵，甚至以她们的一切来给予他们温馨的抚慰，彼此之间惺惺相惜，所以，我看到乔吉给自己取的号叫“惺惺道人”，总觉得就是为她们所取，也是为自己的孤独地心灵所取的，反映的是对青楼歌妓的依恋之情。
乔吉的生活创作和思想性格，在元曲作家中具有一定的代表性。一方面鄙弃仕途，视功名“酒中蛇”，厌官场“乌鼠当衙”，表示与统治者的不合作，求得精神上的超脱和安适；一方面纵情声色，'以其有用之才，而一寓之乎声歌之末'，他寄情诗酒，追求情感上的快慰和满足，当然，这是被动的，也是无奈的。
冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。
冷风来何处香？忽相逢缟袂绢裳。
酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄”。
这支《水仙子•寻梅》散曲，从开始写寻梅，在村前村后，溪北溪南，树头树底，寻梅不遇；忽然一阵寒风吹来，不知从何处带来一阵幽香，蓦然回首，在雪中与梅相逢。最后写逢梅喝酒后，被笛声惊醒。
冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠;而朦胧的月色，正把梅花消溶。整支曲子都在写孤身寻梅，围绕寻梅展开写曲，给人一种“众里寻他千百度”的感觉，此曲情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心声，折射着当时黑暗的社会现实。
身陷梅中，咏梅梦梅，但全曲却没有一个梅字，却又使我们处处感到有梅花存在。这是一种高超的写作技巧，含蓄蕴籍，此曲亦是乔吉的代表作，集豪放、清丽、通俗为一炉，代表了元代散曲的最高成就。
还有一点要指出，乔吉不仅精进于创作，还提出了自己的创作理论，这就是现在我们常说写作的“凤头、猪肚、豹尾”创作方法，他一直提倡开头要写的漂亮，中间要写的宽广、浩荡，结尾要写得响亮。
纵观乔吉的一生，才华满腹却不幸地遭遇了元朝这个最为黑暗野蛮的朝代，在政治无望的无奈下，他恪守清贫，以“时时酒圣，处处诗禅。烟霞状元，江湖醉仙”拟已，忘却艰辛，泣血创作，其一生之际遇，可叹可赞。
平生湖海少知音，几曲宫商大用心。百年光景还争甚?
空赢得，雪鬓侵，跨仙禽，路绕云深。
可惜了，一个既有陶潜的隐逸、杜牧的放荡，又有关汉卿的风流蕴藉、柳耆卿的依红偎翠的乔吉,生不逢时，混迹勾栏，是时代造就了这位“酒圣诗禅”的风流浪子，是时代造就了他褒贬不一的才子情怀，只愿现在，我们能对他多几分理解，世上，再多几个知音……