你听过维也纳新年音乐会吗

新年伊始，一年一度的维也纳新年音乐会如约而至。我已不记得是从哪一年开始看电视转播的，只记得打从央视转播以来，每年元旦都不会忘记收看这个举世闻名的音乐盛典。
今年（2025年）的维也纳新年音乐会有一个特别的意义，那就是纪念奥地利（说全世界也不为过）的音乐泰斗小约翰. 施特劳斯诞辰200周年。所以，在整个音乐会演奏的16首曲目中，小约翰. 施特劳斯的作品就有9个，包括从不缺席的《蓝色多瑙河圆舞曲》。
在灯火灿烂、金碧辉煌的金色大厅里，楼上楼下座无虚席，热情的观众们两眼注视着83岁高龄的意大利指挥家里卡尔多. 穆蒂和维也纳爱乐乐团的演奏家们，两耳欣赏着优美的旋律。每当乐曲演奏结束时，观众就会报以热烈的掌声。特别是到了音乐会的尾声，当长达11分钟的《蓝色多瑙河》的演奏完最后一个音符时，全场观众热烈鼓掌，震耳欲聋的掌声经久不息，以至于指挥家穆蒂等不及掌声结束，就让老约翰. 施特劳斯的《拉德斯基进行曲》响起……
难怪20世纪兴起的阐释哲学（美学）将维也纳新年音乐会作为审美阐释的典范。
首先，演奏者对作品的演奏是个性化的阐释，二者是个性与共性的交互作用。虽然乐曲（乐谱）是作者的个性化表现，但是，一旦其表现固化为五线谱，就成了“物化的精神”，甚至成了“刹那间的永恒”。也就是说，每个演奏者个体对作品的阐释，都或多或少地将自己的意识（包括无意识）和情感“移情”（弗洛伊德语）或“投射”（荣格语）至作品演奏（阐释）之中，并且发生欣赏和共鸣（共情），从而释放或“还原”被压抑的力比多，获得心理的平衡（弗洛伊德、荣格语）和心灵的“净化”（亚里士多德语）。
其次，指挥家对乐团（演奏者集体）的指挥，也是对作品的个性化阐释。不同的是，指挥家力图让乐团中的单个演奏者理解并接受自己对作品的阐释，抑制并消弭演奏者的个性化表现，使乐团成为一个和谐表现自己个性化阐释的有机体。要做到这一点，指挥家的权威固然重要，可是一定要“感谢”个体在集体中的“从众”心理。集体心理学家勒庞认为，个人天生地容易在群体中丧失个性，因为个体受到他人注意便要遵循公共道德、抑制个性、压抑自我，一旦进入不被注意的群体中，只要随大流就不会受到责罚（法不责众），就可以放松