保尔·莫利亚的轻音乐
2023-12-10 10:25阅读：
偶然翻出1995年日本版保尔·莫里亚音乐专辑，美妙、明快、梦幻、浪漫、飘逸，回忆和怀念瀑布般倾泻，那些斑驳的往事，青涩的岁月，在心脏深处奔涌而出，一发不可收拾。
上世纪八十年代，是思想和精神的春天，大学校园，百花争艳，思想解放，精神无羁，处子爱恋，前程如锦。那时，保尔·莫里亚的色彩和激情是一个突出的旋律，是青春的歌青春的画和青春的雕刻。最深的印象是原来音乐还可以这么作。
轻音乐？
原以为是一种介于古典音乐和流行音乐之间的一种音乐形式，现在看过于矫情。音乐表现形式是与时俱进的，保尔·莫里亚乐队就是一种阶段性的形式。因为在校园乃至毕业后的几年，我听保尔·莫里亚常常有助于冥思和净化心灵，是从物质的追求中暂停下来探索内心的润滑剂，过渡时段。当今世界多元价值，冲突，融合，妥协和借鉴，跨学科跨领域已成大势、主流，音乐的表现形式也不能超然，更何况对于音乐一万个人有一万种不同的理解。即便是正宗的古典音乐也由一代又一代指挥家的风格而日新月异，而且乐器已进入电声时代，电子合成器音响的概念已经全面融入原音演奏或即兴表演方式，表现力更加丰富传神以至于旧的古典音乐显得有些干枯单调，只剩下风骨和古典气派了。音乐史上每一种新的风格，都是时代精神的映像以及对过去风格的否定之否定。随着生活节奏的加快，不仅古典音乐、民间音乐，电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲经过市场化改编也可以登堂入室，由交响乐队来表现。保尔·莫里亚乐队就这样领风气之先在改革的春天汇入思想精神解放的交响乐中，并深深地烙上那个时代的印记。
如今再听保尔·莫里亚的不说再见就不能相见，是一种重口味的怀旧情结，伴随着具有现代气息的节奏加入男女混声无词哼唱，电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器和谐地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、思念怀旧的音响效果，听来韵味独特，美不胜收。由此展开，包括他的成名曲蓝色的爱、爱琴海的珍珠、蓝色夜曲、我爱清风、橄榄项链、最后的夏
天、罗密欧与朱丽叶、在法国的十三天、泪的托卡塔、爱的罗曼斯、过去的好时光、给安娜的歌、奏鸣曲“悲怆”、永远的伊比利亚、爱的故事、请回到釜山港、老鹰之歌、哀愁的肖邦、柔声倾诉、阿兰胡埃斯、昨日重现、阿里郎、伟大的爱自由的爱等等。有人评价保尔·莫里亚是世界上最好的情调使者，他的基调是蓝色的，蓝色带着一点忧郁，是情人的忧郁，是法国雨季的忧郁，更是人类共有的忧郁，是只能用心去静静去感受的。这种评价是爱之深情之切，有道理——与柏辽兹《恰尔洛德在意大利》自我放逐的孤独的快乐、李斯特的《降D大调音乐会练习曲》表现人面向大自然时的冷淡和安详、瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀以及恩雅的那些朦胧而神秘的歌声一样，对保尔•莫里亚也是只能用心去静静去感受。什么轻音乐，胡扯。
前面说过，保尔·莫里亚的音乐是阶段性的带有鲜明时代特征的音乐。他还是以弦乐为主，并利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，注重旋律与和声，其风格清新简约不夸张却华丽又纯朴。现在再听保尔莫里亚像我国春秋诸子百家中之一子，令人肃然起敬。
音乐是哲学，是人的精神园林中的植物和建筑，是作者和欣赏者对生命、对快乐的理解。生命属于个体人只有一次，人应当活得崇高而有意义。多数人被红尘滚滚所蒙蔽，被功名利禄所牵制，其实是否定自由、平衡、和谐、安定这种生命的价值。音乐没有终极目标，它就是自我松绑，返璞归真。通过斗争走向胜利，从一个胜利走向下一个胜利。当然，与此同时，听得越多越孤僻，要么成精，要么抑郁。时时须提醒自己，别走岔了路。
脱离对音乐的专业思考回到怀旧情结。保尔·莫里亚缓缓永驻，飘出我曾经青春不安的肌肤，青春的灵魂像田野的火燃烧着奔腾着，经过时间的长河，化成一种感染，一种刺激，一种喝过浓咖啡之后兴奋不已的感觉。青春梦想鼓起翅膀跳着舞蹈，堆积着无数美丽的事情。一边呼吸着青春时代明净的空气，一边回味憧憬对青春的迷恋，崇拜和向往，是保尔·莫里亚温暖那一刻的欢欣和温馨。
怀念，不说再见就不能相见。（这是2014年写的）
