首先，不是李清照的诗词境界达不到王国维的境界标准，而是王国维的思想境界达不到李清照的诗词高度。王国维重视境界，这是他评价词人的基本依据。《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。” 这三个境界是从茫然疑惑到上下求索的痛苦，再到最后悟得真谛的释然。
新浪博客
首先，不是李清照的诗词境界达不到王国维的境界标准，而是王国维的思想境界达不到李清照的诗词高度。王国维重视境界，这是他评价词人的基本依据。《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。” 这三个境界是从茫然疑惑到上下求索的痛苦，再到最后悟得真谛的释然。
这三个境界，从茫然疑惑，到上下求索的痛苦，再到悟得真谛的释然。怎样才算有境界呢？《人间词话》说：“故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”例如，“
红杏枝头春意闹；云破月来花弄影““泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”等，这些句子写出了宇宙间物、人、以及物与人的最本真的面貌与感情，那物是最美的物，那感情是最真挚的感情，那人与物的交流是最自然、最美的交流，是词人全身心的，甚至用生命体味的，精心酝酿出来的，因此是有境界的。从具体作品分析，王国维的词作多摆脱了抒写离情别绪、宠辱得失的俗套，重在展现个体的人在苍茫宇宙中的悲剧命运，是对生命与灵魂的拷问。他“往往以沉重之心情，不得已之笔墨，透露宇宙悠悠、人生飘忽、悲欢无据之意境，亦即无可免之悲剧”，因此诗词中常常流露出哀伤的气息。如《采桑子》中言：“人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。”发现人间的苦难，是与因循守旧、知足常乐的人生相对立的境界，是人的觉醒。如此，“境界”被赋予了新的内涵，他的词表达的就是一种哲学境界，而超越了伦理的境界。
可是，按照王国维境界说的标准，李清照的词难道真的不符合吗？对此我绝不认同！有人认为李清照的词还停留在第一第二境，她的亡国恨给人的感觉不如她爱情、人生的愁苦那么浓烈。 但很多学者论及李清照的词，认为她特别善于抒情造境，把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。并用王国维“境非景也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”来衡量，给于高度评价。况且李清照的词，虽然总体属于婉约一派，但比之温庭筠等花间派来，豪放得多，不仅有“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”这样的豪迈诗歌，也有“木兰横戈好女子，老矣不复志千里，但愿将相过淮水”这样的词句。 李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉，《菩萨蛮》《念奴娇》《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》是这类词中的代表作，这首词中，元宵佳节之际，词人远离了香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，从自怜漂零之苦转而担忧起现实的隐患来。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。说李清照的词不符合“境界说”，是极端的地不负责任！
其次，王国维的《人家词话》没有走出个人偏好的窠臼，其文艺评论深深打上了个人烙印。不可否认，王国维是个文雅的人，文雅到颇有夫子之风，甚至连辫子都不肯意剪掉。对于诗词，他当然喜欢文雅的，在《人家此话》中，王国维很不看重以浅显直白、甚至俚俗的词语入词，因此喜用浅明语言和白描手法的李清照自然不会受重视。从词的发展来看，从五代至唐至北宋再到南宋，词的发展从形式方面看由小令发展到长调，从文辞方面看由精美浑然到通俗晓畅。《人间词话》对长调的评价仅见一处：“长调自以周、柳、苏、辛为最工。美成《浪淘沙慢》二词，精壮顿挫，已开北曲之先声。若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。”而且对开创长调写法的柳咏评价不高，当然是由于他用词艳俗卑下的原因。“其人之凉薄无行，跃然纸墨间。余辈读耆卿伯可词，亦有此感。”“故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。”从王国维的文学史观可看出，他认为词从五代始，到北宋到南宋而每况愈下，因此厚五代、褒北宋，而薄南宋、贬南宋。
王国维一生娶过2位夫人，原配莫氏，续弦潘氏。虽然关系都还不错，但在王国维的眼里，她们不过是生儿育女、操持家务的工具。年轻时期，王国维为了让父亲同意他出国，违心地答应了父亲的包办婚姻，与一位姓莫的姑娘成了亲。结婚后不久，王国维如愿前往了上海，而后又去日本留学。妻子莫氏很贤惠，在王国维离家期间，她承担起了照顾双亲的重担，还先后为王国维生下了3个儿子。不过，令人惋惜的是，在生第三胎时，她因难产最终去世了。妻子刚走不久，家里就为他张罗续弦之事。他静下心来思考了一番，觉得为了孩子们，还是得续弦。于是他要求，所续女子必须是莫氏家族的人。这样，他就可以不用担心孩子受到后母的虐待。经过一番物色后，王国维最终迎娶了一位年仅22岁的潘氏。如果按辈分算的话，这潘氏应该叫去世的妻子莫氏为表姑姑，换句话说，王国维娶了自己的表侄女。
潘氏正值青春妙龄，之所以会答应这门亲事，一是敬仰王国维，二是心疼三个孩子。不得不说，这两点原因正是王国维所考虑的。婚后，潘氏也表现得很贤惠。侍奉公婆方面，她尽心尽力，对待莫氏的孩子，她更是视若己出，十分照顾。没几年的功夫，潘氏也为王国维生下了3男3女。如此，一大家子虽然过得并不是很富裕，但是吃喝倒不必忧愁。可是，命运总是会在人们意想不到的时候开玩笑。她整日在家操持家务，而王国维却在颐和园自沉昆明湖，留下一大家子人给潘氏。王国维突然去世，固然令人惋惜，不过将一大群孩子全部丢给了妻子潘氏，真的是不负责任。尽管心中有再大的不容易，也不能不顾家中的妻儿老小，自己一去倒轻松了，可妻子潘氏却要吃尽苦头，受尽委屈，独自支撑起了一个大家庭。看看自己年幼的孩子，潘氏只能擦干眼泪，独自拉扯7个孩子长大。小小弱女子，本以为能一辈子依靠别人过活，却在失去依靠时没有退缩，勇于承担了自己应付的责任和义务，把子女养大。在王国维离世后，潘丽正一直没有改嫁，直到1965年，病逝台湾。面对命运的刁难，王国维选择了逃避，而他的妻子却选择直面命运。面对命运，她没有屈服，或许，在这个方面，她比王国维，更值得人们的敬重。
最后，王国维虽然才学很高，但却搞错了“为伊消得人憔悴”的作者，还拿来作为境界论的重要典故，让人不免对他的学术功底产生怀疑。提到王国维，很多人脑子里都会冒出四个字：国学大师！是的，王国在文学、史学、哲学方面的成就，非一般学者能敌。在史学方面，精通历史学的郭沫若都称他为新史学的开山鼻祖。在哲学方面，他在很大程度上影响了20世纪我国哲学的研究雏形。更难得的是，他不单是一个理论学家，更是一位诗词高手。因为有真才实学，王国维得到了鲁迅、胡适、郭沫若、陈寅恪4位巨匠的推崇。然而，人无完人，王国维其实也有犯错的时候。可能很多人没注意到，在《人间词话》的书稿中（今版已订正），在其未刊稿的第42则里有这样一段话：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此等语固非欧公不能道也。”他把“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的作者注成了欧阳修，这就让人有些尴尬了。但事实上，这句词公认的是出自柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》， 这一点元、明、清文人们都是这样认为的。柳永的词集《乐章集》里，也白纸黑字地收录了这首词。一个这么常识性的问题，为何王国维会被弄错，难道他的水平被高估了？难道他是一个连文史典籍都不愿细查的“伪文人”？因为这次错误，王国维受到了不少这样的质疑。
为什么会出现这样低级的错误？我觉得这仍然与他的个人偏见有关。在王国维眼里，柳永是一个轻薄子，只会写一些没多少格调的作品，比如“奶奶兰心蕙性”。他举的这个例子，指的是柳永的名作《玉女摇仙佩·佳人》。了解柳永的朋友都知道，他几次科考都没成，后来索性自封白衣卿相，做了个民间词人。为了生活，他长期混迹于教坊中，为歌伶们填词，他的词作有两个重要的特点：一是擅长描写市井民间的爱情，特别是教坊歌伶身边发生的爱情，其中甚至不乏一些颇为大胆的描写；二是柳永词能写得很雅致，也能写得很俗。写得雅的如“此去经年，应是良辰好景虚设”，写的俗气的如“与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你但先睡”。因为具有这两个特点，柳永的词作在民间很受欢迎，甚至出现“凡有井水处，即能歌柳词”的说法，据说就连苏轼都很羡慕这一点。但同时，他的词在士大夫群体里，又不太受待见，晏殊等人都曾笑话过他的词登不上大雅之堂。而这，也正是王国维不欣赏柳永的原因。不过，说起来也比较打脸。文人们一边对柳永词表达不屑，一边又不自觉地去模仿他。作为第一位对宋词进行全面梳理的大词人，柳永词影响了苏轼、秦观、黄庭坚等一大批文人。哪怕到了南宋，李清照的经典白描写法也是脱胎于柳永词。这就是柳永在文坛的地位，你可以看不顺眼他，但却无法忽视他的影响力。王国维不愿意相信柳永能与出“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这么美的词作，说到底是个人偏见在作怪，闹出笑话，只能怪自己太过主观。
但话说回来，每个人都有自己的喜恶，他不喜欢柳永也不能证明他就没水平，只代表他自己的审美喜好而已。换个角度来说，他虽然否定柳永，却对这句词青睐有加，将它评为三境中的第二境，这其实就证明了他是有眼光的。对此事，大家怎么看？欢迎讨论。
当然，理智的粉丝们其实也有自己的思考：人无完人，大师偶尔记错个作者，也是很正常的事，大家不用逮着点错就对人家全盘否定。是的！王国维先生的水平完全是不用质疑的，其存世的62本专著，200多种古籍批校，已经足以证明他的才华！所以在这一点上，笔者是完全理解真爱粉们的心情的。毕竟如果单纯地记错，并不是什么大事，关键在于王国维不是记错，而是打心底就不相信柳永能写出这么牛的词。
从左至右分别为赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪、吴宓
我很喜欢王国维的《人间词话》，也很喜欢王国维的词，他的那首《蝶恋花 · 阅尽天涯离别苦》，确实颇有意境，很是耐人寻味。“阅尽天涯离别苦。不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。
可是，按照王国维境界说的标准，李清照的词难道真的不符合吗？对此我绝不认同！有人认为李清照的词还停留在第一第二境，她的亡国恨给人的感觉不如她爱情、人生的愁苦那么浓烈。 但很多学者论及李清照的词，认为她特别善于抒情造境，把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。并用王国维“境非景也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”来衡量，给于高度评价。况且李清照的词，虽然总体属于婉约一派，但比之温庭筠等花间派来，豪放得多，不仅有“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”这样的豪迈诗歌，也有“木兰横戈好女子，老矣不复志千里，但愿将相过淮水”这样的词句。 李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉，《菩萨蛮》《念奴娇》《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》是这类词中的代表作，这首词中，元宵佳节之际，词人远离了香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，从自怜漂零之苦转而担忧起现实的隐患来。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。说李清照的词不符合“境界说”，是极端的地不负责任！
其次，王国维的《人家词话》没有走出个人偏好的窠臼，其文艺评论深深打上了个人烙印。不可否认，王国维是个文雅的人，文雅到颇有夫子之风，甚至连辫子都不肯意剪掉。对于诗词，他当然喜欢文雅的，在《人家此话》中，王国维很不看重以浅显直白、甚至俚俗的词语入词，因此喜用浅明语言和白描手法的李清照自然不会受重视。从词的发展来看，从五代至唐至北宋再到南宋，词的发展从形式方面看由小令发展到长调，从文辞方面看由精美浑然到通俗晓畅。《人间词话》对长调的评价仅见一处：“长调自以周、柳、苏、辛为最工。美成《浪淘沙慢》二词，精壮顿挫，已开北曲之先声。若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。”而且对开创长调写法的柳咏评价不高，当然是由于他用词艳俗卑下的原因。“其人之凉薄无行，跃然纸墨间。余辈读耆卿伯可词，亦有此感。”“故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。”从王国维的文学史观可看出，他认为词从五代始，到北宋到南宋而每况愈下，因此厚五代、褒北宋，而薄南宋、贬南宋。
王国维一生娶过2位夫人，原配莫氏，续弦潘氏。虽然关系都还不错，但在王国维的眼里，她们不过是生儿育女、操持家务的工具。年轻时期，王国维为了让父亲同意他出国，违心地答应了父亲的包办婚姻，与一位姓莫的姑娘成了亲。结婚后不久，王国维如愿前往了上海，而后又去日本留学。妻子莫氏很贤惠，在王国维离家期间，她承担起了照顾双亲的重担，还先后为王国维生下了3个儿子。不过，令人惋惜的是，在生第三胎时，她因难产最终去世了。妻子刚走不久，家里就为他张罗续弦之事。他静下心来思考了一番，觉得为了孩子们，还是得续弦。于是他要求，所续女子必须是莫氏家族的人。这样，他就可以不用担心孩子受到后母的虐待。经过一番物色后，王国维最终迎娶了一位年仅22岁的潘氏。如果按辈分算的话，这潘氏应该叫去世的妻子莫氏为表姑姑，换句话说，王国维娶了自己的表侄女。
潘氏正值青春妙龄，之所以会答应这门亲事，一是敬仰王国维，二是心疼三个孩子。不得不说，这两点原因正是王国维所考虑的。婚后，潘氏也表现得很贤惠。侍奉公婆方面，她尽心尽力，对待莫氏的孩子，她更是视若己出，十分照顾。没几年的功夫，潘氏也为王国维生下了3男3女。如此，一大家子虽然过得并不是很富裕，但是吃喝倒不必忧愁。可是，命运总是会在人们意想不到的时候开玩笑。她整日在家操持家务，而王国维却在颐和园自沉昆明湖，留下一大家子人给潘氏。王国维突然去世，固然令人惋惜，不过将一大群孩子全部丢给了妻子潘氏，真的是不负责任。尽管心中有再大的不容易，也不能不顾家中的妻儿老小，自己一去倒轻松了，可妻子潘氏却要吃尽苦头，受尽委屈，独自支撑起了一个大家庭。看看自己年幼的孩子，潘氏只能擦干眼泪，独自拉扯7个孩子长大。小小弱女子，本以为能一辈子依靠别人过活，却在失去依靠时没有退缩，勇于承担了自己应付的责任和义务，把子女养大。在王国维离世后，潘丽正一直没有改嫁，直到1965年，病逝台湾。面对命运的刁难，王国维选择了逃避，而他的妻子却选择直面命运。面对命运，她没有屈服，或许，在这个方面，她比王国维，更值得人们的敬重。
最后，王国维虽然才学很高，但却搞错了“为伊消得人憔悴”的作者，还拿来作为境界论的重要典故，让人不免对他的学术功底产生怀疑。提到王国维，很多人脑子里都会冒出四个字：国学大师！是的，王国在文学、史学、哲学方面的成就，非一般学者能敌。在史学方面，精通历史学的郭沫若都称他为新史学的开山鼻祖。在哲学方面，他在很大程度上影响了20世纪我国哲学的研究雏形。更难得的是，他不单是一个理论学家，更是一位诗词高手。因为有真才实学，王国维得到了鲁迅、胡适、郭沫若、陈寅恪4位巨匠的推崇。然而，人无完人，王国维其实也有犯错的时候。可能很多人没注意到，在《人间词话》的书稿中（今版已订正），在其未刊稿的第42则里有这样一段话：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此等语固非欧公不能道也。”他把“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的作者注成了欧阳修，这就让人有些尴尬了。但事实上，这句词公认的是出自柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》， 这一点元、明、清文人们都是这样认为的。柳永的词集《乐章集》里，也白纸黑字地收录了这首词。一个这么常识性的问题，为何王国维会被弄错，难道他的水平被高估了？难道他是一个连文史典籍都不愿细查的“伪文人”？因为这次错误，王国维受到了不少这样的质疑。
为什么会出现这样低级的错误？我觉得这仍然与他的个人偏见有关。在王国维眼里，柳永是一个轻薄子，只会写一些没多少格调的作品，比如“奶奶兰心蕙性”。他举的这个例子，指的是柳永的名作《玉女摇仙佩·佳人》。了解柳永的朋友都知道，他几次科考都没成，后来索性自封白衣卿相，做了个民间词人。为了生活，他长期混迹于教坊中，为歌伶们填词，他的词作有两个重要的特点：一是擅长描写市井民间的爱情，特别是教坊歌伶身边发生的爱情，其中甚至不乏一些颇为大胆的描写；二是柳永词能写得很雅致，也能写得很俗。写得雅的如“此去经年，应是良辰好景虚设”，写的俗气的如“与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你但先睡”。因为具有这两个特点，柳永的词作在民间很受欢迎，甚至出现“凡有井水处，即能歌柳词”的说法，据说就连苏轼都很羡慕这一点。但同时，他的词在士大夫群体里，又不太受待见，晏殊等人都曾笑话过他的词登不上大雅之堂。而这，也正是王国维不欣赏柳永的原因。不过，说起来也比较打脸。文人们一边对柳永词表达不屑，一边又不自觉地去模仿他。作为第一位对宋词进行全面梳理的大词人，柳永词影响了苏轼、秦观、黄庭坚等一大批文人。哪怕到了南宋，李清照的经典白描写法也是脱胎于柳永词。这就是柳永在文坛的地位，你可以看不顺眼他，但却无法忽视他的影响力。王国维不愿意相信柳永能与出“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这么美的词作，说到底是个人偏见在作怪，闹出笑话，只能怪自己太过主观。
但话说回来，每个人都有自己的喜恶，他不喜欢柳永也不能证明他就没水平，只代表他自己的审美喜好而已。换个角度来说，他虽然否定柳永，却对这句词青睐有加，将它评为三境中的第二境，这其实就证明了他是有眼光的。对此事，大家怎么看？欢迎讨论。
当然，理智的粉丝们其实也有自己的思考：人无完人，大师偶尔记错个作者，也是很正常的事，大家不用逮着点错就对人家全盘否定。是的！王国维先生的水平完全是不用质疑的，其存世的62本专著，200多种古籍批校，已经足以证明他的才华！所以在这一点上，笔者是完全理解真爱粉们的心情的。毕竟如果单纯地记错，并不是什么大事，关键在于王国维不是记错，而是打心底就不相信柳永能写出这么牛的词。
从左至右分别为赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪、吴宓
我很喜欢王国维的《人间词话》，也很喜欢王国维的词，他的那首《蝶恋花 · 阅尽天涯离别苦》，确实颇有意境，很是耐人寻味。“阅尽天涯离别苦。不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。