木板蛋彩画
1482年
203cm×314cm
意大利，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
文艺复兴时期，“美”是有修养的知识分子们热切关心与讨论的话题。受到古代柏拉图主义的影响，当时的精英文化圈中流行着关于“两种美”的看法。一种是上天或者灵魂的美，一种是凡间或者感官的美，而能够将二者完美结合在一起的，是一种精致纤细而又富有高度精神性的“优雅”。无疑，意大利画家桑德罗•波提切利（sandro Botticelli，约 1445年—1510年）是这种“理想美”的最好诠释者。
在《春》这幅作品里，波提切利表现了美神维纳斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶…… 而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，包括众神，都无法逃脱她爱情的诱惑。她连走路时都会容光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林中跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超尘脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。她呈S形体态，身着白色丝绸长裙，长裙外又披一袭锦缎长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。
最早将这幅作品命名为《春》的，是文艺复兴时期的美术史家瓦萨里。他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辨认出500余种植物，它们中的90%全都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。神话中，每到春天，维纳斯的到来便会使万物生长、百花盛开，而到了冬天，她就又下降到地下的冥府。也可以说，春天寓示的其实是一种孕育生命的能力。维纳斯不仅在自身中采纳神的光辉，而且能够通过生育与创造将这光辉的火花传递给世界的各种物质。因为有了这些火花的存在，世界上的所有物质便可以根据它们本质的接受能力，显出不同的美。而这些美，又可以由人的眼睛感知到，从而再次引起对于天国的爱和深思。
1482年
203cm×314cm
意大利，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
文艺复兴时期，“美”是有修养的知识分子们热切关心与讨论的话题。受到古代柏拉图主义的影响，当时的精英文化圈中流行着关于“两种美”的看法。一种是上天或者灵魂的美，一种是凡间或者感官的美，而能够将二者完美结合在一起的，是一种精致纤细而又富有高度精神性的“优雅”。无疑，意大利画家桑德罗•波提切利（sandro Botticelli，约 1445年—1510年）是这种“理想美”的最好诠释者。
在《春》这幅作品里，波提切利表现了美神维纳斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶…… 而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，包括众神，都无法逃脱她爱情的诱惑。她连走路时都会容光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林中跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超尘脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。她呈S形体态，身着白色丝绸长裙，长裙外又披一袭锦缎长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。
最早将这幅作品命名为《春》的，是文艺复兴时期的美术史家瓦萨里。他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辨认出500余种植物，它们中的90%全都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。神话中，每到春天，维纳斯的到来便会使万物生长、百花盛开，而到了冬天，她就又下降到地下的冥府。也可以说，春天寓示的其实是一种孕育生命的能力。维纳斯不仅在自身中采纳神的光辉，而且能够通过生育与创造将这光辉的火花传递给世界的各种物质。因为有了这些火花的存在，世界上的所有物质便可以根据它们本质的接受能力，显出不同的美。而这些美，又可以由人的眼睛感知到，从而再次引起对于天国的爱和深思。
