结题报告《中班幼儿绘画教学存在的问题及策略研究》
2018-11-04 09:26阅读：
中班幼儿绘画教学存在的问题及策略研究
摘
要：绘画教学是幼儿园重要的教育活动之一，也是幼儿特别喜欢的活动之一。从目前幼儿园开展的绘画教学现状来看，多数教师比较重视“教”的过程，而忽视“如何教”。通过本课题的研究，进一步探索出中班幼儿艺术活动中绘画教学存在的问题的策略，解决现实生活中幼儿教师上绘画课呆板，单一，传统的问题，总结一套全新的中班幼儿绘画教育的特点，进一步为幼儿教师从事绘画教育提供借鉴，从而有利于提高教师绘画教育“如何教”的能力。同时幼儿在不同的年龄阶段所表现出来的绘画特点与他们心理发展有着密切的关系。研究者在观察中发现，很少有幼儿园对绘画教学作明显的年龄划分。幼儿园中班是一个过渡阶段，此阶段的幼儿有了初步的手眼协调能力，绘画水平进入了象征期，更需要教师在设计绘画活动时关注幼儿的特点和个体差异，并以此为出发点选择、研究教学内容和方法，并不断总结经验，引导中班幼儿有目的，有意识地进行绘画活动。
关键词：绘画教学；幼儿园；问题策略；中班
绘画教学是幼儿美术教育中的最主要内容之一，绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，同时也是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，内心情感的一种表达手段。从幼儿绘画发展的规律来看，幼儿的绘画创作能力大致分为涂鸦阶段（1.5－3岁），基本形状阶段（3－4岁）和初期图式阶段（4－6岁）。从这三个不同发展阶段的实验调查分析中得出：（3-4岁）小班幼儿在活动中不能表达自己的意愿，画面形象单一，似象非象；（4-5岁）中班幼儿已能把简单的形状与实物联系起来；但画中的物体之间联系性差，缺少想象的情节，这时期的幼儿已有一定的美术表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期；（
5-6岁）大班幼儿已经具有丰富的经验，积累了很多素材，能较为完整地完成作品，并能做到举一反三。中班是一个过渡阶段，此阶段的幼儿是一个发展的群体，可塑性较强，其心理和生理特征都有所发展，但又不完全，需要教师加以点拨，这一阶段的幼儿绘画水平处于高低不均的阶段，抓好这一阶段的绘画教学可使绘画能力强的幼儿得到更大的提高，使能力弱的幼儿得到改善，为更好地进入大班学习做好打算。而在幼儿园中，经常发现大中小班开展的绘画活动几乎大同小异，并没有注重幼儿的年龄差异。
现状分析：
（一）预设绘画内容，过度使用范画，否定幼儿的自主性
绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、木板、布等平面上创造出来的直接可感的、具有一定形状、面积、质感和空间感的艺术，它可以表现直观的外在物象和抽象的精神生活。儿童天生喜欢艺术，而绘画则是艺术非常重要的表现形式。早期儿童主要依赖右脑加工外来信息，采用整体性的模式识别，这与艺术家的加工特点有许多相似之处。在幼儿园中我们处处可见儿童
画的踪影,教师不厌其烦地把每个幼儿的作品粘贴在墙上,以此增强幼儿的自信心。但是，我们也可以发现，几乎每个幼儿的作品都大同小异，很少有眼前一亮的作品。由此，不禁感慨教师预设绘画内容和过渡范画对幼儿思维的束缚。针对以上现状，教师需要及时调整教学策略，有针对性地对中班幼儿进行个性化绘画教学，发展所有幼儿思维能力。
儿童绘画的真谛是创造性的自我表现,儿童画中的自主性心理表现为儿童强烈的表达欲望和求新求异的能动表现的动态结合。第一、儿童绘画中的自主性表现,表达了他们的思想、经验、情感和意愿。儿童画是艺术,但儿童从来不为了艺术而艺术，他们在画中抒发自己的情感。所以,在一幅自主性绘画作品中也浓缩了儿童的德、智、美等多维素质。第二、儿童画中的自主性表现，表达了他们力求创新的意愿。创新是对已有的知识的解构,重组,自主性正是着力于这几方面来启迪儿童的心思,帮助儿童提高绘画水平,并使作品有着新颖性和独创性。第三、儿童画中的自主性表现，具有生成自发展的特性。儿童绘画本来具有自组织发展规律，教师实际上是协助儿童的主体行为,让其绘画能适时超越自我。同时也要丰富儿童的知识和技能,“画内功夫画外学”,让儿童在自主性绘画中有更好更坚实的基础。
中班幼儿开始出现象征性思维，对周围事物和周围世界的看法和态度也有所改变，其绘画能力也有所提高,
且已不满足已有的水平，偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界，希望尝试探索更高级的表现形式，因此，原来“教师示范，幼儿模仿”的教学模式不适合在中班进行。但在幼儿绘画活动中，教师却往往忽视幼儿已有的经验和内在的情感,几乎是很早就把绘画内容公布在黑板上，这似乎已经变成了教师的教学行为定势，而事先确定的绘画内容更是忽略了幼儿的自主性，没有照顾到幼儿自身的爱好和需要。在幼儿园中常常看到班级动态上写出“今天和小朋友一起学习画大树……”之类的话,幼儿园中预设绘画内容,使幼儿的创造力得不到发挥,教师让画大树就只知道画树,却很难想到树上还可以画小鸟之类的动物,但如果此时教师让幼儿自由发挥,画出自己心目中的大自然,相信幼儿画出的作品就不止大树那么简单了。
很多美术教师对少儿美术教育理论缺乏深入的研究,在实际绘画教学过程中仍存在让学生“依葫芦画瓢”现象,把临摹成人范画和单纯灌输技能技巧作为儿童绘画启蒙的教学方法。这样长久以来，有的老师已习惯了让孩子欣赏范画、临摹范画。部分教师的课堂教学还是采用传统的方式，否定幼儿绘画的自主性，孩子们仍是大多坐在教室里，按着教师的要求，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画，缺少创意，个性难以得到张扬。
案例1：
班级：中二
观察对象：中二全体
观察时间：2010年3月29日星期一
背景：在一次绘画活动中，老师画出苹果，学生模仿
幼儿表现：
大部分幼儿的表现是：拿到画纸，熟练地拿出黑色蜡笔，照着黑板上老师画出的苹果，一笔一划地模仿出来。有些幼儿显得心不在焉，机械式地握着手中的画笔，目光呆滞；有些幼儿的观察很仔细，目不转睛地盯着黑板上教师的苹果。
案例分析：教师示范性地把苹果画好，让幼儿有意识地进行模仿，使幼儿处于很被动的状态。幼儿在成长中,模仿是他们的天性,如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西,就会使幼儿形成一个定势,在他们自己的每一张画里,就会出现一个模子的苹果、树、小鸟……每个孩子的画没有个性,没有心灵感受,这种过分注重模仿，强调技巧的运用的教学方法将会使幼儿对生活中的美无动于衷,把生动有趣的物象画得单调无味,这种练习脱离中班幼儿自身生活实际,忽视了幼儿自身的年龄特征的需要和兴趣的培养,不利于幼儿自身潜能的发挥,违背了中班幼儿自身心理和智力水平,幼儿那种天真幼稚、自由想象的灵气被抹杀,因而束缚和抑制了幼儿的想象力和创造力,直接影响了幼儿素质的培养和提高,最终造成幼儿的片面发展。
不言而喻，教师是创造性教学的母体，只有教师具有开放型的教学观，形成开放型的教学体系，确立开放型的人才教学目标，建立开放型的教学内容，组织开放型的课堂结构，选择和运用开放式的教学方法和途径，才能使学生的创造力得到提高。
(二)过于强调绘画技能,
忽视了儿童画中的无意识心理状态
儿童的无意识心理状态具有隐藏的神秘性,我们可以在幼儿的涂鸦中看到类似曼荼罗造型的“圈圈线”和“封闭的类圆形”等。这种意象潜藏在儿童心理结构最深层,具有很强的神秘性,以致于我们对其认识和研究相对缺乏。儿童的无意识心理状态也具有浓缩的遗传性，儿童的无意识就有来自遗传，每个儿童都并非是空白的,他们的大脑都蕴含着高度进化的历史,因此我们要充分挖掘潜藏在儿童大脑的无意识,去开发其潜能,挖掘其遗传。同时，无意识心理状态也具有积累的丰富性。因此,在美术活动中,教师要讲民主,尊重儿童的独特审美感受和表达,并激发儿童无拘无束的表达热情和创作的积极性。无意识心理状态还具有奇异的创造性。波克特洛夫说无意识代表真正的心灵
[1]。儿童创作只有进入无意识状态,才真正涉及到儿童的心灵和情感,才是最美好的，此时儿童进行绘画创作的表情、形式、意味等都充满着奇特的创造性。
由于一直以来无意识被忽视,导致美术教育变成工匠式的技能技巧式的训练,无法触及儿童心灵,无法深入儿童的情感世界。由此可见，幼儿绘画中的无意识心理状态直接影响着幼儿绘画能力的发展。在日常绘画活动中，我们不难发现很多教师在教幼儿绘画的过程中，都会强调色彩的协调性，对待绘画的物体强调精描细画，过于强调绘画技能，这样同样也会限制幼儿的绘画想象，画出来的画虽然很美，但却很空洞。我们可以把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，通过幼儿主动的参与，并摸索绘画的技能技巧，发展幼儿美术的感受力和表现力，使幼儿的画成为真正的“儿童画”。中班幼儿手的灵活性有了一定的发展，对绘画技巧积累了一定的知识经验。他们开始善于模仿别人的画，愿意选择自己喜欢的颜色来表现绘画作品。在幼儿的意识中没有像不像这一概念。他们不受格式，颜色和形状的限制，只想运用手中的画笔画几根线条，几个圆圈或叉叉等来表述自己的发现和感受，往往是先画好了才确定画面的内容和名称，有的幼儿在老师的提问下，能把自己的画讲得惟妙惟肖，生动有趣。鉴于此，可以证明幼儿绘画时存在无意识心理状态，而这种状态却能使幼儿绘画水平得以提高。
（三）绘画过程单一，缺乏合作精神
人际关系是幼儿绘画创作过程中最初步，外在的交流。在艺术的创造中,
艺术家有着向至亲的人诉说自己的深切感受或强烈想法的愿望。他把作品的角色、作品的接受者作为在心理上具有亲和性的主体。所以，人际关系也是决定作品创作成功与否的重要因素之一，而教师、幼儿、作品三者之间的关系也同样决定着绘画创作的好坏。但是教师在进行绘画教学时往往是出示范画，交代注意的细节后便开始让幼儿自由作画，过程单一，缺乏与儿童的交流。教师并没有考虑到绘画内容的寓意，也并没有把这种寓意传达给儿童。而儿童在作画时，教师只是一味地灌输，幼儿也仅是在自己的小天地里创作，与同伴之间的交流更是少之又少。《规程》对美育（包括美术教育）也明确提出“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”，并指出“幼儿园的教育活动是有目的、有计划地引导幼儿主动活动的多种形式的教育过程。”因此我按照幼儿绘画发展规律和实验调出分析的结果，并以《规程》为指示，对中班幼儿绘画教法进行新的探索。提出以幼儿为主体，教师为引导的教学手法，通过幼儿之间，师幼之间主动地探索与交流，使幼儿对作品有一定程度的了解，从而丰富绘画过程，同时激发幼儿绘画创作的灵感。绘画是一种艺术，而不是一次任务，幼儿只有对作品有了一定的了解后才能打开思维，更生动地完成自己的作品。所以，要加强教师与儿童的合作意识，注重教师、作品以及儿童三者的交流。
案例2：
2010—3—30，韩洋幼儿园，中二班，教室，绘画活动
刘老师跟小朋友讲完画房子的要点后走下台视察，教室一片安静，只听得几个小朋友在窃窃私语大致说着
“我的房子是这样的，因为......”
“不，不！我的是这样的，应该这样画！”
“不要说话！”刘老师一声令下，教室鸦雀无声，只听见刘老师在对一个小朋友小声地进行指导。
刘老师的做法显然是不对的，在绘画过程中，刘老师还是一味地灌输知识，阻断几个小朋友的窃窃私语，没有了生生互动，从而使得课堂气氛沉闷，绘画过程单一。在观察幼儿绘画创作时，刘老师不苟言笑地指导幼儿，充分行使了教师的权力，使幼儿有一种敬畏，而幼儿之间的交流更是少之又少，极度缺乏合作意识和行为，教师要注意进行适时的引导。
（四）评价标准单向度，忽视幼儿的内在体验
儿童画是一种由儿童创造的特殊的绘画形式,与成人绘画有极大的区别,许多成人并不了解其中的差异。成人通常以“像不像”、“对不对”、“合理不合理”来评价儿童画,把自己的评价标准强加于儿童画上,以自己的审美观来要求儿童画,总以为孩子们的画不美观,比例失调,与实物常态不符，四不像等。皮亚杰指出,儿童的智慧是呈阶段性发展的。他把这种发展分为感知运动阶段、前运算阶段、具体运算阶段和形式运算阶段，并提出每个阶段各有不同的表现。中班幼儿智慧发展处于前运算阶段，在这个阶段里，儿童智慧呈现出泛灵论，通过泛灵论儿童把自己的情感和意识赋予世界，使僵死的无机世界生命化。皮亚杰把泛灵论和直觉发展的关系划分为三个阶段：中班幼儿处于第二个阶段，认为只有活着的对象才有生命、有心理（4-6岁），所以幼儿的作品中总会出现爱笑的太阳公公，美丽的月亮姐姐。中班幼儿的绘画灵感更多的是来自直觉，所以绘画过程中难免会出现色彩比例失调，四不像的状况。
中班儿童以自我为中心来考虑和解决问题，在绘画中儿童会把自己的感觉和情感加以强调和夸张，把自己认为重要的东西和非常关心的部分画得非常仔细、认真，而对事物的整体却注意不够。因此我们时常会听到家长这样评价孩子的作品:“你今天画的小狗狗真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢”、“哪里有紫色的太阳,你看过吗?”、“你画得乱七八糟的这是什么呀?”。这些评价标准忽略了儿童的心理特征,忽视了儿童画自身的特点,过分强调了技巧的运用,忽视了孩子的自身需要和兴趣的培养,使孩子觉得家长不了解自己,打击了孩子的积极性,限制了孩子的想象力,也违背了儿童美术教育的目的,不利于儿童绘画教育的发展。
因此,成人一定要高度重视自己对幼儿绘画作品的正确评价。不仅评价标准要多元化,而且要根据幼儿不同的身心发展特点,进行具体的评价。
下面是我在幼儿园中班分别对三名幼儿进行了绘画课堂一问一答谈话式调查，幼儿回答情况分别是（以下教师用T代替，幼儿用C代替）：
第一位幼儿
T：你喜欢画画么？
C：不喜欢。
T：为什么？
C：因为我们老师说我画的画不好看！
T：你画的什么老师说不好看了？
C:我画了大树，老师说我画弯了，不好看！
T：那你觉得你画得好看么？
C:不好看。
第二位幼儿
T：喜欢画画么？
C：喜欢！
T：你觉得你画的画好看么？
C：好看!
T:那老师也常常夸奖你画得好么？
C：恩，不是。老师有的时候说好看，但是又说不好看！我也不知道老师怎么想的。哈哈。
T：你画了什么老师说好看的？
C：我给小花猫穿衣服，老师说好看。（涂色）
T：那老师说画的什么不好看了？
C：就是那一次画大树，我在树的上面画了几只小鸟，老师说那不像小鸟，让我把鸟擦了，就画大树。
T：你觉得你画的小鸟好看么？
C：好看！我还画了不同颜色的小鸟呢！
第三位幼儿
T：喜欢画画么？
C：喜欢。
T：你觉得你们刘老师画的画好看么？
C：好看！
T：刘老师经常夸奖你们班哪些同学画的画？
C：恩，许梅，杨燕，张逸。就她们画得好。
T:那你觉得你画的有她们好么？
C:没有，老师没夸奖过我，也没骂过我。画的不好的，老师会骂的。
通过上面中班幼儿的回答可见除了第一个幼儿有些自卑内向大部分幼儿还是热爱绘画的，综合三个幼儿的回答，我发现性格不同的幼儿对老师的评价有着很大影响，比如第一个幼儿属于害羞自闭型，从谈话中发现老师的评价对他有很大影响，属于完全听从老师；第二个幼儿则相对比较自信活泼，有自己的想法，不在乎老师对自己的看法；第三个幼儿则综合了第一个和第二个幼儿的特点，属于随波逐流型。通过分析发现教师的评价忽视了幼儿内心的体验，每个幼儿都有自己的想法，不能单一地从自身的角度去评价幼儿。幼儿年龄越小,越依赖于成人对自己作品的评价,并往往把这种评价当作认识自己的重要依据。积极肯定的评价与恰当的指导,会使幼儿获得心理满足,增加学习兴趣和信心,提高绘画能力与技巧；而消极否定的评价,则会使幼儿产生对自己能力的怀疑,甚至是自卑心理。影响幼儿的学习兴趣和绘画情绪,不利于绘画能力的培养与提高。
三、现阶段中班绘画教学存在问题的解决对策
《幼儿园教育指导纲要(试行)》中对于艺术教育的要求明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想像。”要让幼儿充分表达自己的感受，发挥主动性是关键。以小班幼儿为例，他们虽然年龄小，但却喜欢拿着笔在纸上、墙上涂涂画画。但由于其思维比较简单，手腕的灵活性较差，小肌肉发育不够完善，决定了其绘画内容简单。而单一的内容又会影响幼儿对绘画活动的兴趣，不利于发展幼儿的绘画能力。同样，中班幼儿绘画教学与小班幼儿的绘画教学都存在内容单一，片面的现状。要使幼儿学会表达或创造性地表现，我认为不能局限于书本上的教案。绘画属于艺术方面，要教的内容很多。首先要培养幼儿的绘画兴趣，发挥自主表现能力和创造力。教师可以分为几大方面进行教学：教师可以从幼儿身心发展的特征入手，针对中班幼儿此时的心理状态决定教什么。中班幼儿处于一个过渡阶段，绘画能力有所提高，但已不满足现有水平，开始出现象征性思维，可以让幼儿尝试一些意愿画和记忆画，挖掘幼儿内心的东西并加以指导；从生理发展特征入手，可以让幼儿多画线条，锻炼幼儿小肌肉的发展；从幼儿审美水平入手，可以进行色彩搭配，对相近的颜色进行渐变色处理，提高幼儿的审美水平，发挥想象力；从绘画工具，材料入手，选择适合中班幼儿的工具材料，让幼儿自主选择，不断创新，让幼儿享受思想和操作的自由，发挥能动性和创造性，可以进行蜡笔画，水彩画，装饰画等活动。那么，如何根据幼儿的特点及绘画教学规律为幼儿园中班幼儿绘画教学“量体裁衣”呢?
（一）开放教学内容，尊重幼儿绘画兴趣
《幼儿教育指导纲要》指出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”。所以，幼儿园绘画教学，要启迪幼儿画出心中的画。幼儿的绘画内容来源于幼儿的真实生活，所以教师要启发幼儿运用自己的感官去观察、体验和感受，获得丰富的直接经验。平时可组织幼儿到大自然中去观察，积极引导幼儿在观察中思考、学习，让孩子们亲自看一看、摸一摸、听一听，使他们对周围事物产生浓厚的兴趣。规程指出：游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，幼儿总是喜欢嬉戏的,在游戏中幼儿能自由的无拘无束地投入和参与[2]。通过游戏增加幼儿绘画的兴趣，收到寓教于乐的效果。对于中班幼儿来讲，其绘画水平正处于样式化前期，他们的一日生活更具有游戏化的特点，他们的各种教学活动也应赋予游戏化的特性。因此在绘画教学中，教师一开始就要利用各种有趣的游戏，培养他们对绘画的兴趣。教师要打破“教师教，幼儿才能学”的传统观念，改变单纯以上课为主的学习模式，力求将绘画教学游戏化，让幼儿在玩与学中达到统一。在这样的教学环境中，教师与学生是平等的，师生互动、生生互动应是无拘无束的，要为学生创造一种民主、宽松、愉悦的学习气氛。
案例3：2010-4-2，韩洋幼儿园，中二班，户外绘画活动（主题春天）
活动过程：主班老师扮美猴王，配班老师我扮猪八戒，幼儿扮小猴子，分别戴上头饰。教师边讲解边教会，幼儿按以下情节展开游戏。美猴王带领小猴子在果园里采摘桃子，采着采着，发现桃子都没成熟，却意外地被许多美丽的花吸引了，于是教师讲解桃花，梨花，杏花......的特征,
教师提问：“小朋友，你们看到的花是什么样子的啊？”鼓励幼儿上前闻闻,并说出这些花美在哪儿。（此处可重复）幼儿纷纷回答老师的提问。“那小朋友都拿出准备好的纸，我们坐在地上，画出自己心中美的花！”幼儿纷纷拿出纸张，坐下，看着周围美丽的景色，挥动着手中的画笔。
这是一则以春天为主题的绘画活动而开展的游戏活动，在整个过程中我们以轻松愉快的氛围进行教学，使幼儿自动生成兴趣，提高了幼儿活动的积极性。活动中我们在对待花美在哪儿的问题上进行着重强调，启发幼儿运用自己的感官去观察、体验和感受，获得丰富的直接经验。在通过自己亲身经历后，对着大自然，运用吸收的经验画画。此处教师很好地把握了教学策略，从而保证了教学内容的开放性，增强了幼儿绘画的兴趣。
（二）正确使用范画，丰富幼儿绘画想象
在具体的美术绘画教学过程中，范画的讲解和悬挂时间不宜过长，一般情况下，教师的讲解需使幼儿明白活动的任务和规则便可，并在幼儿作画前将范画取掉，避免造成幼儿的思维定势和模仿行为，给幼儿大量的时间，让他们去大胆想
象、大胆作画，教师在某些重要环节上提供适当的指导和帮助，让幼儿有创造性地、富有个性地表达自我、表达世界、表达理想、表达未来。
案例4：2010-4-5，韩洋幼儿园，中二班，绘画活动
主题：《美丽的家园》
活动过程：1.出示范画，讲解寓意
师：看，这是什么？（指着范画）
生：房子，小草，小妹妹，太阳公公......
孩子们七嘴八舌回答
师:这是小妹妹的家,很美。有那么多好玩的东西。如果这是你的家，你会把它变成什么样子呢？
生1：我会在草地上加个大风车。
生2：我想在我家的房子旁边加两棵树！
......
又是一番七嘴八舌，教师总结：“原来每个小朋友的家都不一样啊，不如这样，我们把自己的家用笔画出来！”（取下范画）
2．幼儿自主作画
幼儿发挥想象，自主作画，教师巡逻指导
3．展示作品，大胆发表意见
师把幼儿的作品展示在墙上，幼儿自己说出画出此作品的寓意。
案例分析：这是一节室内绘画课，教师理论联系实际，巧妙运用幼儿自身的经验，从范画入手，引导幼儿由范画中的内容联想到自己的家乡，使幼儿思路拓展，茅塞顿开。最后教师取下范画，幼儿仍能得心应手，充分证明了此节课教师正确使用范画对幼儿形成了积极的影响。
(三)绘画过程灵活多变,培养合作精神
中班的幼儿绘画兴趣开始明显增强,他们开始努力将头脑中的表象用绘画的方式表现出来,观察力、形象思维能力及情感的发展等也促使儿童绘画内容开始丰富,幼儿能够通过画面上的形象表达自己的认知和想象。这时,教师要科学合理地安排绘画活动，注重绘画过程的多样性，在绘画教学活动中要引导幼儿多观察生活,获得自己的感受和认知,同时帮助孩子理解形象的平面图形及变化特征,并且多让孩子画一些意愿画和记忆画,在进行绘画活动时也可以与阅读结合起来,让孩子边讲边画，这样不仅锻炼了幼儿的口语表达能力，同时又提高了绘画能力。在幼儿把握不住事物的特点无从下手的时候,教师在活动中应尽可能地运用形象性和趣味性的语言或者观看图片的方式,
概括事物的主要特征,帮助幼儿掌握绘画要领。教师应使课堂氛围浓厚，灵活多变。同时教师应重视幼儿之间的对话，
培养幼儿之间的合作精神，逐步提高幼儿间的社会交往能力和良好的人际关系。
中班幼儿已经有了一定的人际交往经验，此时的幼儿很看重同伴关系，遇到问题喜欢互相讨论，能细心倾听别人的意见。所以在绘画活动中，通过幼儿之间的相互合作探讨，把自己对作品的感受和认识传达给对方，通过探索总结出作品的规律和特征，这样通过幼儿之间的对话不仅加深幼儿对作品的了解，调节课堂气氛，同时也可以加深幼儿间的情感交流，建立良好的同伴关系。
案例5：2010-4-6，教室，中二班，“我生活的小区”主题绘画活动
教师让幼儿把作品展出，唯有明明把家建到了彩虹上，他的作品一展出，就获得了很多孩子的共鸣，“我将来也要把房子建到彩虹上”“明明，你的画我很喜欢，我们一起画吧”于是，在小朋友们的合作下，一副巨大的“小区”诞生了。
案例分析：这是课后老师不经意下听到的对话，于是就抓住时机，在绘画活动时让幼儿自由组合，共同完成大家心中的小区。在绘画过程中，小朋友难免会遇到冲突，经过教师的疏导，为了共有的画作学会了忍耐，最后完成了作品。通过此次活动，不仅教会幼儿绘画，同时也教会幼儿做人的道理，培养了幼儿初步的合作精神。
（四）采用多元评价，开启幼儿绘画智慧
教师的评价直接影响幼儿绘画的积极性，因此教师的评价一定要遵循幼儿发展规律，同时还要尊重个体差异。教师要善于发现每个幼儿的点滴进步，给予多元评价，促进绘画水平整体提高。同时教师要善于激励幼儿，一幅绘画作品无论成败，教师都应保护幼儿的创造性和自信心，进行恰如其分的评价。要做到以下四点：
1.重视幼儿的自我评价
2.加强同伴间的相互评价
3.提炼教师的总结性评价
4.评价要伴随活动全过程
案例6：2010-4-7，中二班，绘画活动
主题：美丽的蜗牛
活动过程：在知道了蜗牛的生活习性和了解了蜗牛的居住环境之后，幼儿对蜗牛有了更深的了解，教师引导幼儿画出自己看到的或想到的蜗牛的样子。萍萍说：“我看到的蜗牛是黄色的，我要画个黄黄的蜗牛！”教师走到萍萍旁边，鼓励萍萍画得再好看一点。小莉说：“红色最好看，我要画个红色的蜗牛，蜗牛还有触角，我再添个触角。”教师走到小莉身边夸奖小莉真聪明。教师来回参观，鼓励幼儿大胆想象，在看到第一个幼儿的绘画作品之后，教师对其展开评价：“小朋友看看这个蜗牛，好看么？”请幼儿进行评价：“我觉得蜗牛的身体不够圆，
还有蜗牛应该有小眼睛的，还有小嘴巴”“蜗牛的触角太长了”“蜗牛应该生活在有水的地方，我不知道你画的蜗牛生活在什么地方。”幼儿开始七嘴八舌，教师总结幼儿的评价，对幼儿的表现进行表扬，同时鼓励画这个蜗牛的小朋友：“其实总体来说他画得还是不错的，他选择了很明亮的色彩，这个蜗牛肯定是个美丽的蜗牛!”教师用同种方法对别的小朋友进行评价……
作品画完后，教师让幼儿互相评价对方的作品，每个幼儿都发表了不同的意见。最后教师总结性评价，充分肯定了每个幼儿的劳动成果，同时希望每个幼儿下次能画出更好看的作品。
这节绘画活动，教师在和孩子们在共同了解了蜗牛的特征和习性之后进行绘画，以幼儿为主题，重视了幼儿的自我评价，同时给予表扬；第二个环节让幼儿相互评价，大胆发表见解，用孩子的眼光观察孩子的作品，这样做对培养幼儿口语交际能力和人际交往，思维和表达各方面的能力起到巨大作用。最后教师做活动小结，做总结性评价，充分肯定幼儿表现，增强幼儿自信心。教师从活动开始便开始展开评价，其间又进行穿插评价直至活动结束，课堂气氛相当活跃，幼儿较好地完成了此次作品。
在幼儿园中，教师对中班幼儿绘画教学质量的好坏起着至关重要的作用。中班幼儿的绘画教学活动必须与其年龄层相吻合，教师要善于观察这一时期幼儿的身心发展的变化，要善于发现问题，及时与幼儿沟通，并耐心地解决问题，总结规律。所以，只有教师找到正确的教学策略，探索出新的教学方法，对新的教学方法作继续探索和研究，使之为幼儿绘画教学改革揭开崭新的一页，并成为促使幼儿更符合新世纪需要的儿童的最有效手段之一，幼儿才能对绘画产生浓厚兴趣，从而使幼儿绘画能力得到发展，绘画水平得到提高。
结
语
幼儿园绘画教学是目前学前教育研究中的薄弱环节，特别是中班绘画教学。幼儿园中班是一个过渡阶段，抓好中班绘画教学，有利于进入大班更好地进行学习，有利于教师进一步关注幼儿绘画提高教学质量，解决幼儿园绘画教学单一传统的现状。
本文主要结合了研究者在实习期间观察到的一些中班幼儿的案例，通过分析进行探测研究，针对中班绘画教学存在的问题，提出解决策略，要求教师要不断增加自己的专业知识，在进行绘画教学活动时明确绘画教学的重要性，掌握正确的教育指导方法，形成一套可行的教学研究策略。
本研究在一定程度上帮助了幼儿园老师在绘画教学活动中所遇到的问题，丰富了幼儿园中班绘画教学的策略，但是由于实习的时间尚短，对于幼儿在绘画过程中遇到的问题不能及时加以指导，将在以后的工作中加以弥补。研究者相信幼儿园中班绘画教学将在不断的探索中日益完善。
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