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初时，见到眼前的作品，它已经被一位先生纳入囊中。点开大图品读，心中不喜。但我有幸得先生引导一二：“你猜我为什么喜欢这件作品？”。我多次猜测未果。再多看了几眼，我竟然开始抵触玉人的“丑”“油”“腻”“纷杂”。——因为玉人的衣褶处有种人到中年，用脂肪堆积起来的“油腻”感。我迟迟不语。先生说：“你看他的身子像不像被捆绑着，脑袋上带着什么？......”“它的名字叫《作茧自缚》。”我方才恍然......你向往的生活是什么样子的，逆流行高处还是安之若素？我们每个人眼中看到的东西，不过是个人内心理念的外部投射。这件作品给我讲述了一个与“成长”不可分割的故事......不知道作品想表达的语言是不是大多数人的现状，但它想表达的，大概就是人在自我的长期禁锢下造成的泥泞之态。作者用青玉的“老熟”语言，刻画了作品的性格特征。这个抱膝而坐的“大叔”头上带着一个木制牢笼。但木笼前方的侧面，给“大叔”露出了一条缝隙，缝隙对他来说，是挣脱困境的机会吗？缩团的姿势像被无形的绳索捆绑着。青玉的底部略有糖色，作品双手十指垂直向下，双脚十指指向正前方，形成九十度的标准直角，手脚的部位均被糖色覆盖。好像是因为大叔一贯喜欢循规蹈矩的行事做派，所以青玉的糖色正好符合他的人物特征。一个如白玉般灵动的君子心，被思想摧残成一个带有青玉的老熟和油腻气场的“大叔”。作品是不是在提醒我们要尽可能的避免思想上的麻木？生命的本质对“大叔”来说就是孤独，如同被囚禁在木制牢笼的“困”境里一样。——其实他并未处于困境，动弹不得，他能动，只是他认为自己不能动罢了。而他越囿于见闻，只会陷入越来越难堪的境地。他应该放弃教条，应该灵活起来，而不是总刻板地透过木笼间的缝隙，来理解“困境”之外的世界。
二
肥豹《作茧自缚》赏析
“石不能言最可人”，初见肥豹的作品《作茧自缚》，它并不属于惊艳靓丽、能让您一见钟情的那一类，然而再看，它却仿若陈年老酒，越看越有味道。
《作茧自缚》以和田青玉为材料，雕刻的是一个头戴木枷锁、双手抱膝、正襟危坐的中年男子的样子。男子头上戴着一个木质的枷锁，即使看不到脸，仍有一种忧郁的气息透露出来，给人一种沮丧的感觉。男人习惯性地双手紧抱着双腿、手指朝下、脚趾向前端坐着。身上虽然没有绳索捆缚，仍给人一种好像被捆住一样的感觉。一看就是循规蹈矩、不敢越雷池的一类人。再细看，整个作品颜色深青、玉质细腻油润，可能是原材料的边料带糖的原因，其玉色有由青碧转绿黄的过渡色，该作品巧就巧在作者以敏锐的眼光，抓着这一点的颜色变化，在造型设计上，将颜色变化的部位雕成了男人的手和脚，看起来特别像由于久坐、手脚已变得淤青的感觉。这个细微的糖色，不但不认为是缺憾，反而更能表现作品的思想，肥豹老师将其发挥到了极致。
《作茧自缚》的突出特点的是头上戴枷锁、身形“好似被束缚”。单看其中任何一部分，都没有什么特点好言，但结合起来看，我们似乎领悟了很多。我们之所以被束缚，关键是头脑的禁锢。头上戴着枷锁，眼睛看不到外面的事物，耳朵听不清外面的声音。就像那些把自己禁锢在传统玉文化领域里的人，不接受外面的事物，不聆听不同的声音。但必须清楚，文化是有明显的时代特征的，中国是世界上最早制作和使用玉器，也是唯一将“玉”与“人性”相结合形成玉文化的国家。传统的玉文化从新石器开始到夏商时期，是神玉时代，那时生产力低下，人类认知自然的能力很弱，对刮风、下雨、地震、海啸等自然现象根本无法解释，玉器通常被加工成玉琮、玉璧、玉璜之类的巫师用的法器，用于通神；夏、尤其是商以后，皇权和君主体制越来越成熟后，玉器逐渐走进了皇玉时代，玉器被加工成皇室或者王公贵族用的器物，佩戴的首饰等，后来随着社会的发展，玉器的使用逐渐由官到民，当社会发展到明清时，玉器的民间化已经到了一个鼎盛的时期，称为民玉时代。玉器的时代变革，都是那个时代人们心中的寄托或对美好的期望。到了科技发达的当今社会，有许多传统文化所不能涵盖的新事物出现了。比如：互联网、高铁、共享经济……如果玉文化不能表现这个时代特征，岂不是文化的一种缺失！这将使玉文化越来越跟不上时代的发展，从而远远地落在时代的后面，可见新玉文化的重塑依然是当代玉雕人的使命。当然，这并不是说这个时代不需要传统题材，而是说除了传统，我们还需要更能表达时代特点的作品来填补这个空白。很可喜地看到，一些雕刻艺术家已经看到了这一点，比如近期出现了以高铁为题材的作品、以批判现实主义为题材的作品、以抗疫为题材的作品等等。同样的道理，继承和发扬玉文化也要聆听不同的声音，比如有人说玉文化是中国的，国外没有玉文化，有的只是雕刻艺术，因此，在玉文化里采用西方雕刻技法就是玉文化的异类，是离经叛道。但我要说文化是包容的，也是发展的。因此说玉文化当然可以包容西方雕刻技法，而且随着中华民族的复兴，中华文化的崛起，玉文化当然也要走向世界。
《作茧自缚》要表现的另一个主题就是自我束缚和羁绊。如同作品中的男子被束缚住的手脚一样，禁锢的头脑才是让手脚动弹不得的根本原因。这类人不敢抬手摘下遮挡耳目的木枷锁，也迈不开脚步向前走。人类考古实践已经将中国玉文化的历史向前延伸至今8000年以上，厚重的历史文化应该成为我们前进的基石，而非绊脚石。但《作茧自缚》仅仅是为了表现自我束缚和羁绊吗？答案是否定的。不妨再进一步细看一看作品，你会发现男人头戴的木枷锁前面张开了一个缝隙，肥豹老师是在暗示什么吗？难道这不是在告诫我们要解放头脑、放开手脚吗？这个暗示，难道不正是这个作品的点睛之笔吗！可见《作茧自缚》是一件时代感浓厚的警示作品。可喜的是，我们已经看到越来越多的人走进践行者的行列，其中不乏很多已经成名很久的大师、名师，他们敢于破旧立新，不服老的他们正在演绎“老鹰重生之歌”；而更多的则是七零后、八零后甚至九零后的中青年玉雕师人群，新步入社会的玉雕学子们。他们大多有工艺或美术学院的学习背景，理论知识和美术功底较好，他们大胆而且勇于创新，而时代也赋予这类人群一个响亮的时代名词“新派玉雕派”或者“学院派玉雕”，《作茧自缚》的创作者肥豹老师就是来自这一类人群，只有具有时代弄潮儿思想的人才能创作出这样的作品，而他的这个作品似乎正好诠释这是一个后浪推前浪的时代，这是一个“新派”玉雕大展宏图的时代。站上中华玉雕文化重塑之潮头，他们正处在一个伟大的时代，他们一定要勇敢地放开手脚，不《作茧自缚》，不把自己禁锢在前人已经获得的功劳簿上，勇敢地拥抱这个时代、大胆开拓，书写玉雕文化的新篇章。
肥豹的《作茧自缚》是一件写实意义浓厚的玉雕作品。波波抓住该作品的两个细节处重点描述，一是：“淤青的”手脚，说明这个男人已经坐的很久了，可见他自我封闭、呆坐已经不是一天两天了，透着一股子思维僵化、顽固不化的感觉。二是：男人头上戴的木枷锁的前侧“张开了一个缝隙”，这不仅仅是一个缝隙那么简单，这是雕刻师肥豹先生的暗示，它为观赏者敞开了一个巨大的思考空间。波波的观察是仔细的，这个缝隙向我们展示了这个男人的另外一面，他内心一定是矛盾且冲突的，一边是“如茧自缚”的拘谨和谨小慎微，一边是“想冲出牢笼”的冲动，自然而然地，波波带引着我们，将作品的主题思想上升到一个“敢于大胆突破、敢于站上新雕玉文化重塑之潮头”的高度，这与前面的臃肿、如茧自缚形成鲜明的对比，能有如此对比强烈的反差效果，难道不就是对本作品的最高评价和点睛之笔吗？