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东方美学---禅意摄影

2024-01-08 19:08阅读:
东方美学---禅意摄影


“天地有大美而不言。”美是一种直觉,一种顿悟,是无法用文字去细细描摹的事物,就好像我们无法用双手去摩挲天边的明月,无法用语言去吟诵佛法的真谛一样,提灯寻影,灯到影灭。
一、美是一种心境
1、如果有探索“美”的心境,“美”就无处不在。这世间,“不是每一个人,都会在最好的年纪遇到最对的那个人,我们也不能期待每一次旅拍,都能在最恰当的地点邂逅最完美的光线。”所以,无论阴晴雨雪,只要我们走出去,只要选择恰当的主题与角度,都能拍到一种“美”。阴晴雨雪,都有它们独自的特质,都有它们独自的神秘与静谧。
2、怀有“禅心”,人间处处都美。
“天地有大美而不言”,禅意是一种直觉,全然直观地觉知、认识世界,用心感物,联想飞跃,触发顿悟。“禅心”,就是纯朴之心(有“禅心”才能感受天地之大美)。而我们被红尘(感性与理性)蒙蔽的心,或早已失去了顿悟的灵光。
禅意是一种纯粹、一种舍弃,“任何会干扰表现意象的元素,都不允许进入镜头,让整体影像以一种简化再简化的方式去描写所要传达的意念。当然,简洁不代表单调,留白也要保留主题,要学会取舍,有舍才有得。”
禅意是一种忘我。《金刚经》中说:“凡所有相,皆是虚妄,见诸相非相,即见如来”。(一切你所能看见的事物外表,都是虚假,不真实的。如果能守住本心,在看见这些外表的时候,能够不被这些外表所迷惑,能够认识到看到的相并不是真实的相,那么就能达到如来的境地了。)
如果说禅的最高境
界是“诸相非相”,那艺术的最高境界是“无艺之艺”。作品,一旦过于在意别人的评议,而不是专注于内心的修炼,就会变得媚俗和平庸。
用心去观察、用心去感悟,一草一木、一香一烛,哪怕是路过的一片叶、一溪水都可以表现禅意。怀着禅心,能发现人间处处都有美丽的瞬间。
二、禅意摄影是哲学
“动静”、“虚实”、“曲直”、“有无”、“疏密”、“简繁”……这些哲学思想,一直都是艺术家的灵感源泉,给艺术作品一种意境美;也影响摄影家的构图、取景、用光……
1、动静相宜:“鸟鸣山更幽”。
用运动的景物,来衬托静水流深。
2、虚实结合,产生一种朦胧美。
虚实结合,互相交织,虚中有实,实中有虚,才是一种空灵境界。当然,虚实要有所侧重,一个画面中,不能虚实平分秋色,应或以实为多,或以虚为多,但占据画面多的并不一定是主体。
3、建筑衬托,也是另一种“虚无”。
用拱桥、红墙、窗格等作为一种像框,平淡的画面便多了一些意趣。
4、曲与直
曲线可以是静态的,如檐角、门洞、石桥、游廊、幽径、山墙、甚至树木的枝干等;也可以是动态的,池中游鱼、檐上飞鸟,它们运动的痕迹也是一种优美的曲线。曲与直完美结合,别有一番风致。
5、层次美,给人一种纵深感,也是另一种“曲与直”。
6、零落之美--一种“有与无”的境界。
“花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。”盛开是美,零落也是美。我拍下你盛开的模样,也拍下你饱经风霜后的憔悴。懂得欣赏残荷与落花,才会去留意别样的风景,拍出不同于一般的画面。不断有菡萏开放,也不断有莲荷凋谢。
每个人都似一梗叶,一枝荷,仅有一次生命,也只有一次芳华。落花与枯荷终会化为淤泥,不是颓败,而是更深沉的爱。待到明年,又是一片荷影湖光的盛景。
7、疏密结合
中国古代书画理论中,有一种美学构图,叫“疏可走马,密不透风”,就是说疏的地方可以让马驰骋,密的地方连风都透不过去。在摄影中也可借鉴。一些小景可以采取“密”的手法,也就是充满式构图,让斑斓的色彩充满画面,给人以视觉冲击。而一些大场景,反而可以采取“疏”的手法,也就是极简式构图,尤其在空旷的草原,呈现出北国秋天辽远寂寥的风姿。当然要注意密而不乱,色彩、形状都要体现一种协调感;疏有点睛,在简单的画面中能抓住观者的视线。
8、点与面结合--体现“简与繁”。
空间里无数的点,组成一个个平面,而无数的平面,才组成立体的物件。整体有整体的美,细节有细节的生命。
9、意境美--萧瑟之美
有时艺术更多的是要表达一种意境与情感。拍摄付出了感情,照片就有了“灵魂”。可能还找到新的发现。
10、转头美
同一个地点同一个角度的不同时间,拍摄的情景、效果可能大不相同,若是时间还有富余,不妨再回首。是记录生活还是创作艺术,都在于你的一念之间。

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