作家、作品与流量（文学杂谈）
2024-02-17 17:32阅读：
作家、作品与流量（文学杂谈）
郄杰堂
中国作家协会员郭建华老师的公众号《文学小木屋》，已走过百余期，广受文友和社会人士关注。笔者在关注之余，也注意到编发、制作者对于阅读量的追求与重视。这使我思考到一个问题：文学作品是否追求流量，作家是否可以与流量共舞？答案是肯定的。
报载：去年，著名作家莫言携带他创作的剧本《鳄鱼》，到江苏师范大学与读者互动，说到自己曾向老友余华、苏童表达要成为一名剧作家时，被二老友付之一笑。莫言并未挑明属于什么性质的“笑”，放任大家去猜测和遐想，激起台下一阵阵笑声、
pan >掌声。在一而再的卖萌与接“萌”之间，如此文学大家也放下身段与流量共舞，在贩卖文学“花边”中表现了自身的性情与文学的奥义。
创作，是作家间永恒的话题；作品，是作家的最基本价值所在。但如果只停留在对于创作的坐而论道、夸夸其谈上，便是“只闻楼梯响”；而对于自己的作品只停留在孤芳自赏、顾影自怜的状态，则等同于“不见人下来”。作家有作品但“深藏闺中无人识”，无疑形同空中楼阁。换言之，作家是要写作品的，作品是需要传播的，传播后的作品是需要读者去阅读、鉴赏、评判和再传播的。读者的多少，流量的众寡，或许就是对作品、作者的间接打分。作家开始与流量共舞，绝不是硬性“兜售”，更不会“掉价”，应该大力提倡。尤其是在当下，铺天盖地的抖音、快手、今日头条、微信、哔哩哔哩、小红书，等等，不断有新的传播载体和形式纷至沓来，确立了我们的“数字化生存”模式，也同时决定了作家很难拒绝依赖新生媒介去生存与发展。
事实上，文学交流也要与时俱进，“随波逐流”，需要动一番脑筋去设计、“经营”。这一观点，似乎正在形成共识，唤起共鸣。现如今，文学类节目、栏目，文学沙龙、改稿会、读者见面会，作品分享会、研讨会遍地开花，时有所闻所见，作家与读者间的藩篱逐渐被推倒或拆除，也让读者得以获取更多收获，不乏“披沙沥金”之感、之效。在这方面，新媒体的传播一旦进入，便不再缺席，并发挥不可取代的作用。
“破圈”是一个网络流行新名词，指文化的跨领域流动和接受，可能是从青年群体向主流群体的转变，或者是从特定亚文化向更广泛的受众渗透。文学赶上了新媒体时代，自然而然地获得了一种与以往不同的敞开方式。普通读者有意无意地与文学邂逅，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，从而心有所动。作品惟有主动与读者进行深层“对话”，才会使流量成为可能。喧嚣纷纭、沧海横流，的确使得人们变得很现实，但并不影响文学的陪伴和守护的需求，在我们周围不知有多少人在借助文学悄然生长。
耕耘在文学田园的人们钟情于作品发表于纸刊，这没错，但纸刊毕竟有限，看到的人也有限，借助网络手段相互交流与传播，自然而然成为不可或缺的选择。庞瑞贞的短篇小说《两腮胭脂》《苇子湾》《南下》，我便是在“文学小木屋”里与之相遇。同样，张劲松的《如梦令》，张洪贵的《唱歌蚂蚁听的歌》，李会启的《习惯》，田怀昌的《老簪花》《粉坊》，秦省利的《起条子》，鹿萍的《与太阳的距离》，黄继勇的《暖暖的羊》，等等，都是通过走进“文学小木屋”里，得以一睹芳容。这便是新媒体的功劳。
很显然，不少作家开办公众号，并试图与流量共舞，皆出于对文学艺术的热爱使之。
