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解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂

2019-10-24 08:28阅读:
解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂
解读常玉,解读人间向往高洁的灵魂
作者/楚寻欢
  阅读正文前,我们先来看看朋友圈刷屏的几幅热图
解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂
常玉《曲腿裸女》 油彩纤维板 1965年作 122.5x135cm
2019香港苏富比秋拍成交价;1.98亿港元。
与其说常玉卖的是不可再世之才华,
不如说常玉卖的是遗世的独立与寂寞。
解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂

常玉和他的女人告诉我们,好作品总是让人节外生枝
解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂
可以黄,就能红
解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂
一个人知道自己为什么而活就可以忍受任何一种生活
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  常玉是一坨让他们趋之若鹜的“狗屎”
解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂
  潜台词:他们都认为自己超越了常玉。
  元芳,你怎么看?“最贵大腿”何以值两亿?
  言归正传——
  文/楚寻欢
  2019年10月5日晚,香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”中,常玉作品 Lot 1029《曲腿裸女》以1.72亿港币落槌,加佣金为1.98亿港币,超出拍前预估的1.5亿港币,摘夺本场桂冠,同时打破其个人成交记录,“最贵大腿”瞬间疯狂刷屏朋友圈。而就在几年前,他的一幅《五女》成交于1.2832亿港币,同样创下了当时华人油画拍卖纪录。
解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂
  
“罗芙奥香港2011年春拍”常玉《五裸女》以1.2832亿港元成交,创出当时华人油画最高价
  常玉何许人也?
  有人说他是“中国的莫迪里阿尼”,也有人称他是“中国的马蒂斯”。他是早期留学海外的华人画家,却不像同时期留洋学生日后成名的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等,他生前籍籍无名,在巴黎孤独浪迹一生。他去世后很长一段时间仍旧不为人所熟知,画作不被赏识,作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场,售价不过数百法郎而已。直到80年代之后,欧洲才有人意识到其画作的巨大价值,不少台湾画商因他的遗作而暴富。
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常玉
  1901年,常玉生于四川顺庆(南充市)的贵族家庭兼书香门第。他童年生活优渥,大哥常俊民经营着当时四川最大的丝织企业,二哥则在上海开办了中国第一家牙刷厂,打小挥金如土的生活方式,也为他穷困潦倒的晚年埋下伏笔。
  1917年,长于书法的他,入上海美术专科学校就读,翌年便留学日本深造。1920年,他响应民国政府提倡的“勤工俭学”留法风潮前往他倾慕的巴黎学艺,与徐悲鸿、林风眠、颜文梁、方干民等成为中国最早期的留法学生之一,之后留居巴黎。
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留学巴黎
  
在巴黎的常玉与徐悲鸿夫妇、徐志摩、邵洵美皆有往来,诗人徐志摩是常玉最忠实的粉丝,他将常玉裸女画中肥硕的下肢盛赞为“宇宙大腿”。
解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂
《入浴》
  常玉有着超常而前卫的艺术眼光,他深知古典写实之落伍,他不屑于徐悲鸿所进的国立巴黎艺术学院 ,而选择与学院派风格迥异的“大茅屋画院”。
  那时的常玉,钱多,花得也快。手头再没钱,也要用来雇女模特。他说:“我就不能一天没有一个精光 的 女人耽在我的面前供养,安慰,喂饱我的‘眼淫’。”常玉的朋友王季岡这样形容:“……有时家款未到,无多余钱,转啃干面包,喝自来水度日。唯一值钱的照相机,时常存入当铺,或向我告借几十万。待家款到,再赎再还……其人美丰仪,且衣着考究,拉小提琴,打网球,更擅撞球。除此之外,烟酒无缘,不跳舞,也不赌。一生爱好是天然,翩翩佳公子也……”
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侧坐美人
  彼时世界艺术之都的巴黎,艺术流派林立,不仅汇集东方艺术家群体,后来享誉世界的一些西方现代绘画艺术大师如毕加索、贾科梅蒂以及马蒂斯的儿子都与常玉有交集。常玉居住的蒙帕纳斯还有“巴黎画派”的杜尚、藤田嗣治等。
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盆果
  上世纪三十年代,常玉因法国大收藏家、经纪人兼文学家候谢、荷兰作曲家法兰寇之赏识,一度获得广泛注目。侯谢是毕加索、杜尚等人的经纪人,得到侯谢的赏识,意味着敲开了巴黎主流社会的大门。然而,常玉不能容忍画商凌驾于自己之上,他要的“平 等 关系”很难实现。他糟糕的脾气和奇怪的性格也让他很难和人相处。而后,随着大哥、二哥的企业破产,常玉瞬间从一个翩翩富公子变成一贫如洗的穷小子,他捉襟见肘的生活自理能力也越发凸显。
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1929 白瓶内之海芋
  画家庞熏琴亲眼多次看到常玉被人包围,要买他画的线描人物,常玉把画送给了人,拒绝了人们送给他的钱。有画商找上门来要买他的画,常玉也一一拒绝,但并不拒绝别人请他吃饭。庞熏琴说:“人家请常玉画像,他约法三章:一、先付钱,二、画的时候不要看,三、画完后拿了画就走,不提这样那样的意见。答应这些条件就画,否则坚决不画。”
  在生活难以为继时,常玉不得不去一家餐馆做服务员来解决生计问题,为此,他还做过陶艺,水泥工等。或许是经历了生活沉重的打击,四十年代之后,常玉的画风由二三十年代明亮清丽转而变得漆黑冷硬。
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猫与雀
  1966年8月12日凌晨,常玉因煤气中毒意外去世于巴黎蒙帕纳斯工作室里。常玉去世前不久,他和好友达昂保持着频繁的电话联系,他告诉达昂:我在画一张一直在简化的画。
  过了几天,常玉邀请达昂去观看。“那是一只极小的象,在一望无垠的沙漠中奔驰,他用手指点这只动物说:这就是我。然后自笑着。”达昂说。
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《孤独的象》
   这幅《奔跑的小象》便是为无数后来者感慨唏嘘的常玉绝笔。
  那无边的空旷辽远的苍穹中,那小小如沧海一粟的形单影只,无不是这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。
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背对裸女
  这个把灵魂献给了笔下的动物、花与女人的巴黎浪荡子,一生浸淫在黑暗的小屋中。他就像梵高一样灼热燃烧自己:享乐和苦难都是通往涅槃之路。“观常玉画作而不受感动的人,可以说是毫无情趣。”荷兰艺评家恩·霍斯乔如是说。
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椅子上的北京狗
常玉晚年曾有机会受邀去-台-湾-办展,后因故未能成行。也因为如此,他的许多代表作都留在了宝-岛-台-湾,也才有了1965年常玉在勒维夫妇于巴黎的别墅中举行的平生最后一次展览,诞生于1965年4月的《曲腿裸女》便作为这次开幕邀请函之封面。1977年,巴黎传奇画商暨常玉重要藏家希耶戴在其画廊举行“礼赞常玉”展览,本作亦作为海报隆重现身;九十年代以后,无论是艺术家油画全集,抑或其他重要出版,《曲腿裸女》都不曾缺席。作为常玉传世最大尺幅裸女油画之一,《曲腿裸女》也是他人生最后一件裸女作品。它是现藏于台-北-历史博物馆同名油画原稿的升级版,也是亮相于2004年巴黎吉美亚洲艺术博物馆举行的“常玉:身体语言”大展的西方首肯认证之作。
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  ▲ 常玉《曲腿裸女》,油彩纸本裱于木板,46.5 x 49.5cm。图片来源:台北,国立历史博物馆藏,典藏编号79-00023
  “由于他的放任和不善利用时机,落得终生潦倒。”吴冠中曾说常玉晚期作品的线条是“乌黑的铁一般的线”,“不再是迷梦,是一鞭一条痕的沉痛”。他的作品吐露出高傲、孤僻、落寞,那些孤独的鸟和兽,那些出人意外的线的伸缩,那比例对照的巨大反差,使人立即想到了八大山人。在这样的背景下,我们再看《曲腿裸女》,体会是完全不同的。
解读常玉《曲腿裸女》,解读艺术高洁寂寞的灵魂
  
《曲腿裸女》背后常玉用毛笔所写的话:“如果在当其时不遭穷困,勤于作画,不致等到今日始成,则早到成熟期矣,万叹。特此作记,时在一九六五 四月。”
 
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猫捕蝶
  常玉接受法国艺评家皮耶·祖弗(Pierre Joffroy)采访时说:“ 欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴,当中包含了许多烧烤、煎炸的食品以及各色肉类。我的作品则是蔬菜、水果及色拉,能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品位,当代画家们总带点欺骗地以多种颜色作画,我不欺骗,故此我不被归纳为这些为人接受的画家之一 。”
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中国画瓶中的玫瑰
  《曲腿裸女》表面写人,实际上是将中国山水雄奇造化寓于人体,常玉借用西式色彩与线面构图来写东方瑰丽隐秘的博大气象。
这幅徐志摩眼里的“宇宙大腿”一如既往地呈现了常玉笔下裸女下肢简约夸张的肥硕,其线条较早期裸女画更为厚重遒劲,下笔金石如刀,融入了东方书法审美意趣,没有了年轻时专注于脂润肌满的柔美飘逸,却多了一份恣意张扬的肯定与成熟。

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