新浪博客
《截句》是诗人、作家蒋一谈历时七年创作出的一本诗集，但这本诗集不同于现在国内出版的诗集。蒋一谈创作截句的灵感源泉，来源于中国古典诗词和现代西方诗歌，并结合了截拳道大师李小龙“精简、直接、非传统性”的思考与行动理念。从某种意义上讲，蒋一谈创作的截句，填补了当代中国短句诗歌写作的空白。“截句”这一诗歌写作理念，也是在国内外首次正式提出。截句，21世纪中国文学崭新文体。
周瑟瑟在“主持人的话”里说：从《截句》中选出40首供大家讨论与交流，中国新诗一百年即将到来，“百年不遇”是中国人对时间流逝的一个态度，今年我们遇到了，出生于上世纪60、70年代的写作者，大多数人有少则十几年、多则二三十年的创作时间，经历了朦胧诗后期、第三代诗歌、新世纪知识分子写作与民间写作的激烈碰撞、分野，以及网络诗歌运动，到当下的微信诗歌时代，从传统走向现代，从思想觉醒、语言启蒙到人本主义的回归，我们的现代诗歌构成了一部语言启蒙史与当代中国心灵史。
蒋一谈之“截句”正是新诗百年这个时间结点出现的一个有个性的“截面”，他的个性写作具有一定的启蒙思想倾向，他有一个强大、复杂的传统：从五四时期的宗白华、冰心的“小诗体”，到上世纪80年代赵朴初确立的汉俳，后来还有两个诗人必须提及，那就是顾城与海子写下的俳句。顾城的《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，以及海子写下的一些俳句。
我阅读完这部《截句》， 要与只读了这40首的朋友强调的是：这不是传统意义上的俳句，不是小机灵，甚至不是禅意，更不是格言、寓言之类。俳句那种思维方式在禅意上的间离、逻辑性上下咬合，以及从唐人绝句传承而来的意境，都不足以涵盖蒋一谈这部《截句》，至于冰心、宗白华与泰戈尔更是另一条哲理小诗或小语的审美路径。
蒋一谈的写作（包括他的短篇小说）是宏大叙事的对立，是构建一个人的现代主义文学的样本，如果把他的写作看作哲理小诗、禅诗，那是没有看到他纵深的生命体验与开放的现代诗的空间，只是他做了一个巨大的减法，减到了“极简”，他写过长篇叙事诗，不是没有能力写作大诗，不要以为他在写作上偷懒才写一行两行，从他一直清瘦的形体，可以想见他为写作熬得多么狠。
我们这些年大会小会、纸上嘴上没少谈中国新诗的“现代性”问题，但总体而言谈得不够具体，甚至越来越让人糊涂，我去年在桃花潭国际诗歌节上谈到诗歌现代性即诗歌启蒙精神，换了一个角度，但理解者并不多，我看到从政治性的层面错误理解的人反而做了一个反启蒙的反面教材，所以我强调真正的现代诗人必须要进行“自我启蒙”。因为我们的历史局限性处境，当下中国诗歌创造力的停滞，诗歌理论批评的封闭，以及多年来历史原因所形成的中国诗人的自负性格，对“自我启蒙”的拒绝与麻木，都将在下一个新诗百年考验着我们与下一代人。
我认为蒋一谈的“截句”背后是一个现代文人的“自我启蒙”，所以，他的写作与徘句、哲理诗不在一个跑道。他的写作是现代性的表达，只是外在形式上与过去的俳句、哲理小诗有相同的地方。但精神实质变了，内部空间更是全新的。一个现代文人的精神生命与当下现实、时代镜像都在这小小的“截句”中浓缩与呈现。他的这一次亮相，也充满了被误解，甚至被不以为然的诗人的怱视与批评，他对于当前的诗歌群体来说，是一个陌生的闯入者，轻视的态度已经成了当下诗人的常态，他游离于诗歌群体之外，自顾自独立思考与写作，他的兴奋来自于写出“普通人的人间滋味”。
蒋一谈这部书，拿在手上，32开本，白纸黑字，一行两行，已经构成了“一种有意味的形式”，让我想起在上世纪80年代我与诗人成明进发起的“意味诗”。“截句”是现代性的“意味诗”。
蒋一谈身轻如燕，截句之短小，力道之均匀，滑行之自由，无疑是2016年春天里的一道风景。今晚我们以美好的心情来欣赏蒋一谈的《截句》，理解一个有强烈创造欲望、有原创发明才能、有独特写作经验、有生命纵深方向感的诗人、作家蒋一谈的诗歌新文体。
随后大家的发言涌跃，500人的“卡丘微信群”开了今年的第一节“诗歌大课”。
张战：截句具有暴力美学。截句是短平快的扣球，疼痛以一种强制的力量在你的一瞥之间突然降下，闪电般击中内心的某处，洞现你平时不愿看清或没有看清的某种现实。一句两句三四句，不讲章法，暴力而直接地命中。《截句》通过他选择的一个意象或多个意象的并置重叠，蒙太奇的剪辑手法，将作者的主观意图直接输送给读者，不容讨论，也不与你交流，不给你磨磨蹭蹭的时间。你躲无可躲，只有承受。但《截句》的暴力呈现是静态的，不动声色的，犹如北野武的电影。绝境、绝决、痛感、毫无怜悯。《截句》充满暴力的意象选择。
张成德：如果说这是一个碎片时代，蒋一谈的“截句”正是在此刻所产生的一种文体。古有绝句、律体，域外有“俳句”，诗歌边缘今天，“截句”体绝对是一种吸氧！如此将人的精神状态、明心、见智表达出来，这种化繁为简的形式，正是中国画中的“写意”。也是西方一种“抽象”的艺术。“说不可言说，然不可言说的说；是怎样说？”一切尽在顿悟中体验。这种体验置身于大众体验。这类：“逸品”俗人不可修为；妙就妙其无格式、定理、推论；妙就妙于众生的体验中获得智慧、释放。既不是“格言”又有别于“格言”；即不是“哲理”又引众家言说归于法，不是法，非法所得！
宫白云：第一次读到蒋一谈的《截句》，可谓步步惊心，处处惊艳，只言片语之间人文精神、人性关怀与山水命脉层出不穷，汉语之美、之博大隐约穿行，带给人的启示与精神愉悦很难用恰当的语言表达清楚。他的《截句》没有题目，既有整体感又各自独立，或可看成一首长诗也无不可。每句都布满灵性或灵感，而且充满性情或性格，读他的截句简直就是一种神奇的体验。它们先天的语感逼迫你非得一口气读下去不可。独特的心灵符号与诗意的充足显示着诗人挥洒自如的气度和深厚的知识储备以及充沛的人生经验与生命体验。
杨碧薇：“截句”也不同于短诗，它比短诗更凝练。由于在字数上不占“优势”，故而它必须在有限的框架内，使“无限性”得到尽可能多的拉伸。这种在限制的前提下对“无限性”的追求，看似存在矛盾，实则体现了一种严肃的诗学立场：在截句里，语言、修辞、境界、经验……都是必须面对的迫切问题。“截”字，让我联想到时间性。在“截”中，时间暂停了，变成一个可观、可感的平面。诚然，没有人能阻止时间的行进，但是诗歌的出现，丰富了这相对静止的瞬间。而“截句”中的“句”，则促使我对汉语诗歌的形式问题进行再思考。
安琪：一谈此著，可视为当代禅语。许多会心处没有足够的智慧和人生历练委实难以达成。所以我说，读此书总会有心里一震的感受。我觉得此书最大的意义在于提供了一种写作的文体，开拓读者写作的视野，方便见贤思齐。
李之平：实现语言打通的实验，只要是合逻辑，达到通感类比的可能性，哪怕是无厘头的，反向思维，反美学趣味的表达实验也是有其背景可寻的，只有引起阅读兴奋与心灵刺激并可得到相应阐释，这也是诗歌突围的一个方向。
樵夫:在截句里，依然可以看到诗歌的大风景，甚至比那些大风景，还有嚼头，还耐看，耐品 。诗人的创作充满了恣意、旷达，睿智、灵动，又色彩纷呈的艺术气质，在这些诗句里，即贴近生活，似有信手拈来之感，又有精心潜斟酌之妙，在有限的诗意空间里，开合有度，收入自如，真正达到了一种独辟蹊径的创作方法。
若兮兰嫣:初读蒋一谈觉得他早已出尘，再读蒋一谈又觉得他在朱尘里声声慢，细读蒋一谈又是另一番景象，每读一次蒋一谈都有全新的感觉。这就是中国诗人的创造力，这就是蒋一谈诗歌力量。
郭力家:汉语瘦身，诗意有责；截句天选，碎片人间！
阿舟(周伟文):非常认同这种诗写方式，诗虽短小，却像闪电，带来雷声和一场雨。
26桥：我把这种写作方向，称为是“向下的挖掘！”最喜欢的诗歌就是。这种不经意间展开的诗意，才是最值得咀嚼和回味的，才是原生态的。
皮旦老头子:截句在口语诗泛滥的今天,以特殊的形式重新向人们展现了意象、意境、暗喻等等永久而崭新的力量。
祁鸿升:从语义学上说，碎片化不具备表达的功能，但一谈先生进行微空间的语境化处理。
海湄:读完，有血性，像斧头劈木材，响亮清脆，纹理简明，由树变成木材只要几下。是新奇。
张后:奇妙无比，阅读之余如同在雪地与一个女子散步！
张建新:感觉荒诞、夸张、变形这些手法给我留下了印象。
陆渔:无论形式或内容是对俳句和汉俳及小诗的唯美颠覆，是暴力的。
北方之北:截句的品质，正如法国诗人兰波之语：“纯净如水，恰如婴儿泪中的盐”。总的来看，截句虽短，但诗性的剃刀足以剖开任何黑暗。
两个小时的讨论中还穿插了诗人语音朗诵，整个活动形成讨论记录达5万多字。从中评出了最佳评论奖一名、优秀评论奖三名，优秀朗读奖五名。
蒋一谈与新星出版社资深编辑秦千里全程参与了活动，并在线回答了诗人们的问题。蒋一谈说:我默默写，没想太多。因为孤独，我才写作，这本诗集是我近七八年的人生况味，能出版是一个偶然。世界有阴阳，生活有吉凶，喜欢的我感谢，质疑的我侧耳倾听。无常迅速，这是生活的大美。
周瑟瑟在结束语中说：今晚《卡丘微信读诗课》热烈而深入，再现了清明上河图式的美好。重磅炸弹不时投来，让我眼花撩乱，心潮澎湃。蒋一谈是一个文学鬼才，他的《截句》从文体形式到开放性格局、现代性建构，都值得关注与思考。
作家、诗人蒋一谈（他雪天不怕冷，火大露胳膊呵呵）
《卡丘》诗刊
新浪读书：http://book.sina.com.cn/news/2016-01-11/1116787372.shtml
中国诗歌网 http://www.zgshige.com/c/2016-01-10/837818.shtml
凤凰网：http://book.ifeng.com/a/20160110/18488_0.shtml
作家网：http://www.zuojiawang.com/xinwenkuaibao/17259.html
周瑟瑟在“主持人的话”里说：从《截句》中选出40首供大家讨论与交流，中国新诗一百年即将到来，“百年不遇”是中国人对时间流逝的一个态度，今年我们遇到了，出生于上世纪60、70年代的写作者，大多数人有少则十几年、多则二三十年的创作时间，经历了朦胧诗后期、第三代诗歌、新世纪知识分子写作与民间写作的激烈碰撞、分野，以及网络诗歌运动，到当下的微信诗歌时代，从传统走向现代，从思想觉醒、语言启蒙到人本主义的回归，我们的现代诗歌构成了一部语言启蒙史与当代中国心灵史。
蒋一谈之“截句”正是新诗百年这个时间结点出现的一个有个性的“截面”，他的个性写作具有一定的启蒙思想倾向，他有一个强大、复杂的传统：从五四时期的宗白华、冰心的“小诗体”，到上世纪80年代赵朴初确立的汉俳，后来还有两个诗人必须提及，那就是顾城与海子写下的俳句。顾城的《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，以及海子写下的一些俳句。
蒋一谈的写作（包括他的短篇小说）是宏大叙事的对立，是构建一个人的现代主义文学的样本，如果把他的写作看作哲理小诗、禅诗，那是没有看到他纵深的生命体验与开放的现代诗的空间，只是他做了一个巨大的减法，减到了“极简”，他写过长篇叙事诗，不是没有能力写作大诗，不要以为他在写作上偷懒才写一行两行，从他一直清瘦的形体，可以想见他为写作熬得多么狠。
我们这些年大会小会、纸上嘴上没少谈中国新诗的“现代性”问题，但总体而言谈得不够具体，甚至越来越让人糊涂，我去年在桃花潭国际诗歌节上谈到诗歌现代性即诗歌启蒙精神，换了一个角度，但理解者并不多，我看到从政治性的层面错误理解的人反而做了一个反启蒙的反面教材，所以我强调真正的现代诗人必须要进行“自我启蒙”。因为我们的历史局限性处境，当下中国诗歌创造力的停滞，诗歌理论批评的封闭，以及多年来历史原因所形成的中国诗人的自负性格，对“自我启蒙”的拒绝与麻木，都将在下一个新诗百年考验着我们与下一代人。
我认为蒋一谈的“截句”背后是一个现代文人的“自我启蒙”，所以，他的写作与徘句、哲理诗不在一个跑道。他的写作是现代性的表达，只是外在形式上与过去的俳句、哲理小诗有相同的地方。但精神实质变了，内部空间更是全新的。一个现代文人的精神生命与当下现实、时代镜像都在这小小的“截句”中浓缩与呈现。他的这一次亮相，也充满了被误解，甚至被不以为然的诗人的怱视与批评，他对于当前的诗歌群体来说，是一个陌生的闯入者，轻视的态度已经成了当下诗人的常态，他游离于诗歌群体之外，自顾自独立思考与写作，他的兴奋来自于写出“普通人的人间滋味”。
随后大家的发言涌跃，500人的“卡丘微信群”开了今年的第一节“诗歌大课”。
张战：截句具有暴力美学。截句是短平快的扣球，疼痛以一种强制的力量在你的一瞥之间突然降下，闪电般击中内心的某处，洞现你平时不愿看清或没有看清的某种现实。一句两句三四句，不讲章法，暴力而直接地命中。《截句》通过他选择的一个意象或多个意象的并置重叠，蒙太奇的剪辑手法，将作者的主观意图直接输送给读者，不容讨论，也不与你交流，不给你磨磨蹭蹭的时间。你躲无可躲，只有承受。但《截句》的暴力呈现是静态的，不动声色的，犹如北野武的电影。绝境、绝决、痛感、毫无怜悯。《截句》充满暴力的意象选择。
张成德：如果说这是一个碎片时代，蒋一谈的“截句”正是在此刻所产生的一种文体。古有绝句、律体，域外有“俳句”，诗歌边缘今天，“截句”体绝对是一种吸氧！如此将人的精神状态、明心、见智表达出来，这种化繁为简的形式，正是中国画中的“写意”。也是西方一种“抽象”的艺术。“说不可言说，然不可言说的说；是怎样说？”一切尽在顿悟中体验。这种体验置身于大众体验。这类：“逸品”俗人不可修为；妙就妙其无格式、定理、推论；妙就妙于众生的体验中获得智慧、释放。既不是“格言”又有别于“格言”；即不是“哲理”又引众家言说归于法，不是法，非法所得！
宫白云：第一次读到蒋一谈的《截句》，可谓步步惊心，处处惊艳，只言片语之间人文精神、人性关怀与山水命脉层出不穷，汉语之美、之博大隐约穿行，带给人的启示与精神愉悦很难用恰当的语言表达清楚。他的《截句》没有题目，既有整体感又各自独立，或可看成一首长诗也无不可。每句都布满灵性或灵感，而且充满性情或性格，读他的截句简直就是一种神奇的体验。它们先天的语感逼迫你非得一口气读下去不可。独特的心灵符号与诗意的充足显示着诗人挥洒自如的气度和深厚的知识储备以及充沛的人生经验与生命体验。
杨碧薇：“截句”也不同于短诗，它比短诗更凝练。由于在字数上不占“优势”，故而它必须在有限的框架内，使“无限性”得到尽可能多的拉伸。这种在限制的前提下对“无限性”的追求，看似存在矛盾，实则体现了一种严肃的诗学立场：在截句里，语言、修辞、境界、经验……都是必须面对的迫切问题。“截”字，让我联想到时间性。在“截”中，时间暂停了，变成一个可观、可感的平面。诚然，没有人能阻止时间的行进，但是诗歌的出现，丰富了这相对静止的瞬间。而“截句”中的“句”，则促使我对汉语诗歌的形式问题进行再思考。
安琪：一谈此著，可视为当代禅语。许多会心处没有足够的智慧和人生历练委实难以达成。所以我说，读此书总会有心里一震的感受。我觉得此书最大的意义在于提供了一种写作的文体，开拓读者写作的视野，方便见贤思齐。
李之平：实现语言打通的实验，只要是合逻辑，达到通感类比的可能性，哪怕是无厘头的，反向思维，反美学趣味的表达实验也是有其背景可寻的，只有引起阅读兴奋与心灵刺激并可得到相应阐释，这也是诗歌突围的一个方向。
樵夫:
若兮兰嫣:初读蒋一谈觉得他早已出尘，再读蒋一谈又觉得他在朱尘里声声慢，细读蒋一谈又是另一番景象，每读一次蒋一谈都有全新的感觉。这就是中国诗人的创造力，这就是蒋一谈诗歌力量。
郭力家:汉语瘦身，诗意有责；截句天选，碎片人间！
阿舟(周伟文):非常认同这种诗写方式，诗虽短小，却像闪电，带来雷声和一场雨。
26桥：我把这种写作方向，称为是“向下的挖掘！”最喜欢的诗歌就是。这种不经意间展开的诗意，才是最值得咀嚼和回味的，才是原生态的。
皮旦老头子:截句在口语诗泛滥的今天,以特殊的形式重新向人们展现了意象、意境、暗喻等等永久而崭新的力量。
祁鸿升:从语义学上说，碎片化不具备表达的功能，但一谈先生进行微空间的语境化处理。
海湄:读完，有血性，像斧头劈木材，响亮清脆，纹理简明，由树变成木材只要几下。是新奇。
张后:奇妙无比，阅读之余如同在雪地与一个女子散步！
北方之北:截句的品质，正如法国诗人兰波之语：“纯净如水，恰如婴儿泪中的盐”。总的来看，截句虽短，但诗性的剃刀足以剖开任何黑暗。
两个小时的讨论中还穿插了诗人语音朗诵，整个活动形成讨论记录达5万多字。从中评出了最佳评论奖一名、优秀评论奖三名，优秀朗读奖五名。
蒋一谈与新星出版社资深编辑秦千里全程参与了活动，并在线回答了诗人们的问题。蒋一谈说:我默默写，没想太多。因为孤独，我才写作，这本诗集是我近七八年的人生况味，能出版是一个偶然。世界有阴阳，生活有吉凶，喜欢的我感谢，质疑的我侧耳倾听。无常迅速，这是生活的大美。
周瑟瑟在结束语中说：今晚《卡丘微信读诗课》热烈而深入，再现了清明上河图式的美好。重磅炸弹不时投来，让我眼花撩乱，心潮澎湃。蒋一谈是一个文学鬼才，他的《截句》从文体形式到开放性格局、现代性建构，都值得关注与思考。
作家、诗人蒋一谈（他雪天不怕冷，火大露胳膊呵呵）
《卡丘》诗刊
新浪读书：http://book.sina.com.cn/news/2016-01-11/1116787372.shtml
中国诗歌网 http://www.zgshige.com/c/2016-01-10/837818.shtml
凤凰网：http://book.ifeng.com/a/20160110/18488_0.shtml
作家网：http://www.zuojiawang.com/xinwenkuaibao/17259.html
留言板
下载客户端体验更佳，还能发布图片和表情~
亿万博主正在被热评！
999+
给此博文留言吧！ 有机会上热评榜！ 攒金币兑换礼品！
